Anna Bronovitskaya, historiane e arkitekturës, drejtore kërkimore në Institutin e Modernizmit:
“Kur njerëzit flasin për VDNKh, ata zakonisht imagjinojnë burime, pavijonin kryesor me një thundër dhe shkëlqimin tjetër stalinist. Por e gjithë kjo i referohet Ekspozitës Bujqësore All-Union, Ekspozitës Bujqësore All-Union dhe VDNKh vetë ekzistonte nga 1959 deri në 1991. Pavionet e ndërtuara gjatë kësaj kohe përfaqësojnë pothuajse të gjitha variantet e arkitekturës së modernizmit Sovjetik të pasluftës, me përjashtim të ndërtimit masiv dhe qasjeve të para të postmodernizmit. Ashtë për të ardhur keq që me rinovimin e nxituar të ansamblit të ekspozitës për një hapje të re në verën e vitit 2014, eksperimentet më interesante nga më të hershmet në zhvillimin e estetikës moderniste në BRSS, fasada e aluminit të pavijonit të Radio Elektronikës dhe Komunikimeve, u shkatërrua. Por ka mbetur mjaft për të studiuar historinë e arkitekturës së viteve 1960 - 1980 pa lënë terrenet e ekspozitës. Nuk ka asnjë territor tjetër në Moskë me një përqendrim të tillë të ndërtesave origjinale nga kjo periudhë.
Panorama rrethore e kinemasë
Natalia Strigaleva, inxhinier Georgy Muratov
1959
Një ndërtesë me pamje shumë modeste (sidomos pas humbjes së "kurorës" së tubave me ngjyra të ndezura) - guaska e një atraksioni unik, një kinema me një projeksion 360 ° dhe një monument i përpjekjes së Hrushovit për të "kapur dhe kapërcyer Amerikën". Fotografia rrethore u shfaq në VDNKh në lidhje me ekspozitën amerikane në Sokolniki në 1959, e cila në vetvete ishte një ngjarje e paparë. Duke mësuar që amerikanët do të sillnin në Moskë "Circorama" - një sistem panoramik kinemaje i patentuar nga Walt Disney disa vjet më parë, Hrushovi urdhëroi krijimin e një analoge superiore Sovjetike, e cila u bë. Projektuesit sovjetikë në kohën më të shkurtër të mundshme zhvilluan një metodë të xhirimit, përzierjes dhe projeksionit të filmave panoramikë të plotë, dhe arkitekti Strigaleva dhe inxhinieri Muratov projektuan dhe ndërtuan një ndërtesë për demonstrimin e tyre në tre muaj.
Isshtë rregulluar shumë thjesht: në qendër ka një sallë të rrumbullakët me ekrane, përreth ka një galeri, në nivelin e sipërm të së cilës ka një dhomë projeksioni, dhe në nivelin e poshtëm ka një holl dhe ambiente administrative. Nga ana e jashtme, duket si një daulle e shurdhër, e animuar vetëm nga grupe vrimash të ventilimit, që "qëndrojnë pezull" mbi hollin e ngurtë me xham. Asnjë kolonë, pa formim llaçi, pa kornizë - vetëm një shenjë lumineshente në modë me një mbishkrim të përsëritur "Panorama rrethore e kinemasë" përgjatë buzës së çatisë. Ajo dukej tepër moderne dhe, së bashku me fasadën e Radioelektronikës, e cila u shfaq në të njëjtën kohë për hapjen e VDNKh, tregoi se sa kishte shkuar vendi në një kohë të shkurtër pas vdekjes së Stalinit.
"Industria e Gazit" (Nr. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
Në vitin 1967, vendi festoi 50 vjetorin e revolucionit dhe deri në këtë datë VDNKh u azhurnua ndjeshëm. Dy të tretat e pavioneve u shkatërruan në Sheshin Promyshlennosti dhe në vendin e tyre u ndërtuan katër pavione të mëdha - "Mallrat e Konsumatorit", "Industria Kimike", "Elektrifikimi" dhe pavijoni i ekspozitave ndër-degë. E fundit prej tyre demonstroi mundësitë e krijimit të ndërtesave unike nga elementët standardë, të cilat dolën të mos ishin shumë bindëse. Në vitin 2015, ajo u shkatërrua dhe në vend të tij është planifikuar të ndërtohet një pavijon Rosatom. Pavijoni i madhërishëm, 229 m i gjatë fasade "Mallrat e Konsumatorit" (Nr. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, dizajnerët Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) në të njëjtin 2015 u zëvendësua me një xhirim, i cili strehonte parkun historik "Rusia - historia ime"). Por pavioni "Industria Kimike", si vëllai i saj më i madh i përmendur më lart, duke demonstruar magjepsjen e arkitektëve sovjetikë me punën e Mies van der Rohe (Nr. 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, inxhinierët I. Levitis, N. Bulkin, etj.) ruhet akoma e paprekur. Prapa tij, larg boshtit kryesor të ekspozitës, në vendin e pavijonit "Patate dhe Perime në Rritje", u ndërtua pavijoni "Industria e Gazit". Pamja e saj nuk lë dyshim se heroi i autorëve nuk ishte Mies, por një gjeni tjetër i arkitekturës moderne - Le Corbusier: vizori, i cili është i përkulur fort, i ngjan një varke, natyrisht, frymëzohet nga Capella në Ronchamp. Parimi i tejmbushjes së hapësirave të jashtme dhe të brendshme u theksua nga një mozaik qeramik që përshkruan një flakë gazi, e cila filloi në mur jashtë pavijonit dhe vazhdoi në pjesën e brendshme prapa zarfit të qelqit. Mjerisht, tani kjo nuk mund të shihet: me rindërtimin e fundit, mozaiku në brendësi është zhdukur. Në të njëjtin rinovim, dritaret e reja u prenë në fasadë, megjithëse sipërfaqja e lakuar fillimisht e lakuar shërbeu si sfond për lehtësimin metalik që përshkruante puset e gazit dhe mbishkrimin "Industria e Gazit".
"Shpendët" (Nr. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov punoi shumë për Ministrinë e Jashtme, ndërtoi ambasada sovjetike jashtë vendit. Ndoshta kjo është arsyeja pse pavijoni dallohet nga stili dhe cilësia e ndërtimit, të cilat ishin të vështira për t'u gjetur jashtë shteteve baltike në territorin e BRSS. Ndërtesa e shtrirë përgjatë bregut të pellgut është e ndarë në vëllime paksa të zhvendosura krahasuar me njëra-tjetrën, në mënyrë që të mos mbingarkojë shkallën. Fragmentimi shtesë, i cili nuk shkakton një ndjenjë ankthi ose larmie, krijohet nga kombinimi i teksteve: tulla të lehta dhe një derr i errët i bodrumit janë ngjitur me xhamin, betonin e lehtë, drurin e njomur dhe metalin e errët nga të cilat shkronjat e copëtuara të bëhet shenja. Skulptura e një gjeli, e montuar në një shtyllë të lartë përpara hyrjes, përforcon më tej shoqatat Balltike. Blegtoria industriale e pulave është një gjë mjaft e frikshme. Vizitorët u shpërqendruan nga kuptimi i kësaj nga ekspozita futuristike e sallës hyrëse me stenda të bëra në formën e vezëve gjigante dhe ndërtimi i një krahu me një ekspozitë natyrore. Aviaries dhe kafaze zogjsh ishin rrethuar me xham që bllokonte erë, dhe në anën tjetër, përmes të njëjtave dritare panoramike, u hap një peizazh i bukur me një pellg.
"Kopshtari, vreshtari dhe kultura subtropikale" (Nr. 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, inxhinierë I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Kjo është ndërtesa e fundit e Boris Vilensky, një anëtar i Vkhutemas, i cili vdiq në 1970. Në vitin 1959, ai ishte një nga të parët që mori pjesë në kthimin e arkitekturës moderne në BRSS, duke udhëhequr një ekip që ndërtoi disa kafene elegante qelqi në Sokolniki, dhe pastaj, së bashku me Igor Vinogradsky, projektuan pavijone ekspozite në Sokolniki dhe në VDNKh, duke ndryshuar një temë - një gotë paralelepiped. Këtu, ndoshta për shkak të pjesëmarrjes së kolegëve të rinj, zgjidhja është më e komplikuar. Ekziston edhe një paralelepiped qelqi, por është i veshur me një kafaz elegant dhe i shtyrë prapa, dhe fasada është e lakuar në një valë dhe e mbuluar me një veshje lehtësuese të bërë nga shkëmbi i guaskës. Përveç hapësirave tradicionale të hapura dhe rrjedhëse të pjesës së ekspozitës, pavijoni kishte një dhomë provë, të zbukuruar ashtu siç i ka hije një restoranti të asaj kohe: dysheme me tulla, tavan druri dhe mure të mbuluara me shtuf me futje të qeramikës dhe hedhjes së metaleve.
"Lulëzimi dhe kopshtaria" (Nr. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, inxhinier Mikhail Berklide dhe të tjerë, skulptori Yuri Alexandrov
1969–1971
Ndoshta më interesantet dhe kompleksisht të organizuara nga pavionet moderniste të VDNKh. Këtë herë, pika e fillimit për autorët ishte vepra e Louis Kahn. Pavijoni u krijua së bashku me zonën e peizazhit, ku pishinat u vendosën për demonstrimin e bimëve ujore - mjerisht, ato nuk kanë funksionuar për një kohë të gjatë. Nga jashtë, duket si një grup kubësh guri të bashkuar, mbi të cilët ngrihen piramidat e prera në mënyrë të pjerrët të puseve të lehta. Brenda - një rast shumë i rrallë në praktikën sovjetike - gjejmë struktura të hapura betoni, për më tepër, me bukuri të mahnitshme. Pavioni ka një fat me fat; ai ende e ka ruajtur qëllimin e tij. Sigurisht, kaosi i stendave moderne ngatërron ndjenjën e hapësirës, por duke ngritur kokën dhe duke parë ndarjet, përsëri mund të vlerësoni cilësinë e arkitekturës. Një cep - një kafene me një kopsht dimëror - është ruajtur pothuajse siç ishte në vitet 1970. Një tjetër gëzim i këtij pavijoni është relievi konveks-konkav, i zbukuruar "Flora" nga skulptori Yuri Alexandrov në thellimin e fasadës para hyrjes.
"Farat" (Nr. 7)
Zoya Arzamasova, inxhinier D. Zemtsov
1974–1979
Pavioni, i vendosur në një zonë të hapur në kthesën e rrugicës së Unazës, tërheq menjëherë vëmendjen me formën e tij dinamike, e cila ndryshon në varësi të këndit. Kur afrohemi nga hyrja e Jugut, shohim dy trekëndësha që kryqëzohen, dhe nga rrugica pingule, rrafshi i fasadës hapet me një kullë drejtkëndëshe të vendosur në mënyrë asimetrike. Vetëm pasi të ecni përreth dhe të hyni brenda, ju e kuptoni që paralelopipedi i vëllimit kryesor pritet nga dy pllaka trekëndëshe të vendosura vertikalisht, dritaret prej qelqi me njolla të të cilave lëshojnë dritën e ditës në brendësi. Dhe arkitekti nuk luftoi me uljen e relievit në vend, por hapi bodrumin drejt "gropës", duke ruajtur kështu pemët që rriteshin në sit. Farat ende tregtohen brenda, fragmente të ekspozitës origjinale dhe madje pllaka autentike me silueta meshkujsh dhe femrash në dyert e tualetit janë ruajtur.
Shtojca në Pavijonin e Mbarështimit të Deleve (Nr. 2)
V. E. Popova
1974
Një nga pavijonet e qytetit blegtoral idilik të Ekspozitës Bujqësore All-Union në 1954 u rikualifikua për "Riprodhimi i kafshëve të fermës". Ky formulim nënkuptonte mbarësim artificial dhe për një temë kaq progresive, arkitektura e vjetër, e stilizuar si një ndërtesë manastiri e shekullit të 17-të, nuk ishte shumë e përshtatshme. Për fat të mirë, Pavijoni A7 nga Kolesnichenko dhe G. Savinov nuk u shkatërrua, por thjesht iu dha një hyrje e re me një kullë të rrumbullakët qoshe të përshkuar nga një konsol.
