Tema e hapësirës së lirë çudiste shumë, duke i detyruar ata të reagojnë në kuptimin që hapësira duhet të lirohet - dhe ata e liruan atë sa më mirë që të mundeshin, por më vonë për pavijone bosh. Të dorëhequr në shkallën e shkatërrimit, disa vende "kompensuan" për të - edhe pse si mund t'i dinin planet e fqinjëve të tyre! - mbipopullimi ose intensifikimi i temës së tërheqjes. Le të hedhim një vështrim në disa nga ekspozitat që nuk u dhanë (shih këtu), por janë akoma të denja për t'u kushtuar vëmendje.
Japoni: koleksion
Një pavion i tillë i mbipopulluar, por simpatik është japonezi. Ekspozita quhet "Etnografia Arkitektonike" dhe zhvillon një projekt mbi të cilin krykuratori i saj Momoyo Kaijima ka punuar që nga fundi i viteve 1990, domethënë, për rreth 20 vjet, duke mbledhur "vëzhgime të jetës së njerëzve dhe realitetit të qyteteve të refraktuar përmes grafika arkitektonike ". për më tepër, realiteti perceptohet jo pa humor, dhe natyra dhe arkitektura shikohen nga këndvështrimi i përdoruesve të tyre - banorëve të qytetit. Vizatimet janë mbledhur nga e gjithë bota, jo vetëm japoneze, ka 42 pjesëmarrës, mes tyre puna e studiove universitare, punëtorive arkitektonike dhe artistëve.
Rezulton të jetë një supë mjaft e trashë, më sociologjike sesa arkitektonike, por magjepsëse. Vizitorët ftohen të kapin detajet dhe masat e vizatimeve dhe instalimeve të vogla në mure duke përdorur një lupë plastike të pajisur me shumë udhëzime, të ngjashme me një kalendar universal. Gjithashtu, për të shqyrtuar vizatimet e mësipërme, rekomandohet të kërkoni nga shërbëtorët një shkallë ose një karrocë me rrota - ka pothuajse po aq mjete për të studiuar realitetin sa në vetë qytetin, gjëja kryesore nuk është të trembemi. Më në fund, në hapësirën e poshtme, ka disa karroca yatai, një vegël tradicionale e tregtarëve japonezë, me libra dhe letër për vizatim.
***
Holland: charades
Pavilioni Holland u shënua gjatë vrojtimit të Bienales më 24 maj nga fakti që brenda, në një dhomë që përsërit brendësinë e dhomës së hotelit 902, ku në 1969 John Lennon dhe Yoko Ono protestuan kundër Luftës së Vietnamit ndërsa ishin të shtrirë në shtrat, historiani dhe kritiku i arkitekturës Beitris Kolomina intervistoi në shtrat për 4 orë me shumë arkitektë dhe studiues.
Lennon dhe Yoko Ono e kuptuan shtratin e tyre si një "arkitekturë horizontale proteste, pune, prodhimi dhe riprodhimi", ose fuktorie, dhe nga kjo parashikon shtratin për punë sot - profesionistët shpesh punojnë në shtrat, duke përdorur ndihmën e komunikimeve të reja, - komenton projektin e tij kuratorial në pavijonin Hollandez Kolomin.
Qendra e pavijonit është e rrethuar me mure portokalli me shumë dyer - disa prej tyre çojnë në dhomat e formuara përgjatë perimetrit, disa tregojnë instalime në kabinete më të mëdha dhe më të vogla. Vendosja e të gjitha së bashku - një grup prej 12
projekte kuratoriale me temë "Puna, trupi, argëtimi". Kreativiteti dhe hapësira e gjerë e bëjnë pavijonin Hollandez të ngjashëm me Japonezët.
***
Spanja: një tejmbushje në proces
Pavijoni spanjoll, b rreth Pjesa më e madhe e buxhetit që u shpenzua këtë vit për restaurimin dhe rinovimin e ndërtesës është një hibrid i zbrazëtisë dhe mbipopullimit. Nga orenditë, ka vetëm karrige, 52 mbiemra janë të shkruar në dysheme: atmosferike, të plotësuara, kozmopolite, kritike, të pasigurta, të papërfunduara, virtuale, të përditshme - etj. Rreth tyre, në muret deri në tavan, janë grupuar grafikë arkitektonikë, që përfaqësojnë dhjetëra projekte dhe studime arkitekturore, përfshirë doktoraturën, dmth disertacione doktorature të zgjedhura në një konkurs të hapur dhe që korrespondojnë me këto mbiemra. E gjithë kjo duhet të përfaqësojë një botë komplekse të ideve arkitektonike të orientuara drejt së ardhmes, në kontrast me botën e së kaluarës, përvojën e krizës në sektorin e ndërtimit, e cila u dha "Luani" në 2016.
Pavioni i tanishëm quhet duke u bërë, në disa interpretime - dekor, i cili është në përputhje me muret e mbushura me modele.
Gjatë hapjes, efekti i tejmbushjes u intensifikua, duke u shndërruar në një metaforë të tejmbushjes së informacionit në botën moderne: njerëz me rroba të bardha dhe hije të kuqe në sytë e tyre endeshin rreth pavijonit midis turmës së vizitorëve, dy zonja të reja në të njëjtën tunikë vazhdimisht, dhe duhet të them, mjaft i lumtur, hyrja e biseduar, dikush rroi dikë me një makinë shkrimi … një performancë e vërtetë. Kjo nuk mund të lexonte të dhëna nga muret, megjithatë, sikur askush nuk kishte llogaritur në to.
Për të dalë në ajër, kërkohej të dilje në oborrin e shtëpisë, e cila u rregullua nga një grup studentësh që fituan konkursin; kopshti do të mbetet pas mbylljes së ekspozitës.
***
Gjermani: mur
Gjermania ia kushtoi ekspozitën e saj Murit të Berlinit, duke e quajtur atë Jo-Ndërtimi i Murit (
Muret që nuk ndërtojnë). Nuk mund të thuhet se tani përvjetori i shembjes ose ndërtimit të murit është 28 vjet nga bashkimi i vendit. Sipas kuratorëve, ata i shohin pasojat e ndarjes së Gjermanisë dhe, më pas, procesin e shërimit të saj, si një "fenomen dinamik hapësinor": ata konsiderojnë mbetjet e rralla muze të një muri, një postblloku, ndërtesave sovjetike ose fshati Modlaret, i cili pas luftës u nda si Berlini, në pjesën Sovjetike dhe në pjesën perëndimore; muri nuk ishte aty dhe në pjesën perëndimore fshati u shndërrua në një atraksion turistik dhe banorët e pjesës lindore u ishte ndaluar të prisnin mysafirë, madje edhe të afërm, më afër se disa kilometra nga zona e mbrojtur. Dhe kështu me radhë - shumë histori në pjesën e prapme të vija të zeza që rriten nga dyshemeja, të ngjashme me shiritat e letrës që zvarriten nga një copëzues - kuratorët në këtë mënyrë rikthejnë historinë, pjesë për copë mbetjet e traumës, duke u përpjekur të kuptojnë dhe të marrin shpëtoj prej tij. Kjo nuk do të thotë se çfarë doli estetikisht e këndshme, por etike dhe e pasur me informacion - po.
Për të zgjeruar temën, një grup gazetarësh mblodhën intervista me video me njerëz që jetojnë në "hijen e mureve": në Qipro, midis Koresë së Veriut dhe Jugut, Izraelit dhe Palestinës, Shteteve të Bashkuara dhe Meksikës dhe në Ceut Wall në Kufiri marokene. Shifrat që flasin shumëzohen në pasqyra sipas parimit barok, duke treguar se sa ka. Për disa arsye, folësit ndahen sipas gjinisë.
***
SHBA: majtia
Në lidhje me muret, dikush kujton pavijonin amerikan, të politizuar dhe të majtën, jo për asgjë, kupola e ndërtesës neoampirike fitoi një ngjyrë acid të shpejtë. Gjëra të ndryshme përmenden këtu: Cicërimat e Trump, pabarazia e grave dhe pakicave afrikano-amerikane, dy monumente për zbarkimin e Konfederatave, të shembura në Memfis në Misisipi, kështu që vetëm një argjinaturë me kalldrëm mbeti nga kujtesa - cilat monumente civile duhet të te ndertohet sot? Dhe pastaj problemet e migrimit, dënimi i shfrytëzimit të burimeve, para se të shikojmë nga toka në Hapësirë - ka gjithashtu pabarazi, e shihni, ajo shkëlqen në mënyrë të pabarabartë. Por ajo që tërheq më shumë vëmendjen - më e kuptueshmja - është ekspozita kushtuar Murit Trump në kufirin e Shteteve të Bashkuara dhe Meksikës, ku tregohet në detaje se si muri do të prishë ekuilibrin ekologjik dhe shtigjet e kafshëve. Me sa duket, gjithçka tashmë është thënë për shtigjet njerëzore.
Pjesa spektakolare është e përbërë nga tulla tërheqëse, gurë furçë dhe gurë Misisipi, si dhe një lloj grafike metafizike, ka disa kuratorë. Festa e yjeve luhet nga Diller Scofidio + Renfro, duke marrë pjesë në projektin e panoramës hapësinore.
***
Izraeli: tempulli
Përballë pavijonit izraelit në ceremoninë e hapjes, ushtria qëndroi tradicionalisht dhe u dedikohet territoreve fetare me shkallë të ndryshme polemikash; detyra e ekspozitës është të "ecë përgjatë skajit" të konflikteve që digjen duke përdorur metodën arkitektonike-hapësinore. Shumë u rrudhën hundët: "të politizuar", "kjo është një temë kaq e vështirë", dhe duket se ata shpejt u larguan; por më kot, pavijoni i Izraelit dallohet nga analiza e përpiktë e temave.
Modeli i Kishës së Ringjalljes dhe Varrit të Shenjtë u bë prej druri nga Konrad Schick, një orëndreqës dhe arkeolog gjerman, një protestant, me urdhër të Guvernatorit të Jeruzalemit, Sureya Pasha, në 1862. Ai u bë një shfaqje vizuale tre-dimensionale e dekretit osman Status Quo, i cili regjistroi ndarjen e territoreve të Tempullit të Ringjalljes midis konfesioneve të krishtera që ekzistonin deri në 1853; e gjithë kjo ishte e rëndësishme pas Luftës së Krimesë të 1853-1856, e cila filloi mbi të drejtat e pakicave të krishtera në Vendet e Shenjta, thotë shpjegimi. Shtë e qartë se modeli ishte i nevojshëm për të rregulluar vizualisht kufijtë në hapësirë, dhe tani ai është thyer në vende, i thyer, i copëtuar - një lloj i shprehjes artistike të rrënuar gjithashtu reflekton tensionin midis pronarëve - këtu në mur është shkruar: është bërë nga elementë të veçantë të pikturuar, të cilët mund të hiqen dhe të vihen në vend, dhe për disa arsye kjo cilësi interpretohet jo vetëm si një instrument i qartësisë, por edhe si një reflektim i mundësisë së "riformulimit" të Starus Sistemi quo.
Për shembull, mund të shihet qartë se kupola e rrotullës së Ringjalljes mbi Varrin e Shenjtë është gjysma e zakonshme nga jashtë, gjysma i përket Kishës Greke dhe brenda një pjese të konsiderueshme të saj i atribuohet Kishës Armene, etj.; Ndërthuren edhe zotërimet e kishave latine dhe greke në pjesën e tempullit. Një pjesë e rëndësishme e ndërtesës në verilindje të tempullit i përket Kishës Koptike.
Disa histori tregohen në katin e dytë:
Shteg / urë Mughrabi në malin e tempullit, në portën e vetme të hapur për jomyslimanët. Ka qenë gjithmonë një devijim prej dheu, ndryshimi në lartësi është 6 m; por në vitin 2004, argjinatura u shkatërrua, së pari nga një tërmet, dhe më pas u la pas një reshje dëbore, dhe në vend të saj u ndërtua një urë e përkohshme prej druri. Pra, meqenëse autoritetet e Izraelit, Palestinës dhe WACF nuk mund të bien dakord, ata nuk mund të ndërtojnë një urë të përhershme. Ose këtu është varri i Dhjatës së Vjetër Rakela në veri të Betlehemit - dikur ishte i arritshëm për të gjithë, por në fillim të shekullit të 21-të ai ishte i rrethuar nga një gardh betoni me tel në majë, duket se është i energjisë, dhe tani vetëm hebrenjtë lejohen atje - historitë janë të njohura, ekspozita po punon më shumë për të tërhequr vëmendjen ndaj tyre. Më në fund, dhjetë makete në katin e dytë përfaqësojnë projekte urbane për të rimagjinuar sheshin përpara Murit të Vajtimit: menjëherë pas luftës gjashtë ditore, izraelitët shkatërruan fshatin Mughrabi, duke zgjeruar hapësirën para Murit, dikur ishte rreth 4 metra i gjerë. Fshati ishte rreth 800 vjeç. Doli që të ishte një zonë e madhe, këtë vit - kjo temë është më e gjalla - arkitektët filluan të sugjerojnë mënyra të të kuptuarit të saj hapësinor.
***
Franca: paraqitje e shkurtër e shpresës
Kuratorët
pavijoni i Francës - një grup emri i të cilit përkthehet si "Ende i lumtur", tema - "Hapësira të pafundme: Ndërtoni ndërtesa ose vende?", komploti kryesor - shembuj të zhvillimit të përsëritur "shoqëror" të vendeve të braktisura, ekonomike, kulturore, të shoqëruara me strehim të lirë dhe art - grupe, megjithëse ende nuk janë mbledhje - asnjë fjalë për këtë, me sa duket, gjithçka është e ligjshme. Ekziston edhe një lojë me fjalët, në fakt, nuk ka të bëjë me hapësira të pafundme, por me hapësira të papërfunduara, për perspektivat për zhvillimin e tyre të pafund.
Ekspozita është gjithashtu e politizuar nga e majta, jo më kot kolonat janë mbështjellë me pothuajse të njëjtën ngjyrë acid si në pavijonin amerikan, por francezët dinë të bëjnë gjithçka në mënyrë elegante dhe të lehtë: përballja me sfidat gjigante të kohës sonë, ku problemet mjedisore përplasen me dhimbje me dominimin e ekonomisë së tregut, egoizmin dhe autoritarizmin, ne nuk duhet të humbasim shpresën,”thonë kuratorët.
Pjesa qendrore përmban 10 projekte-shembuj të ballafaqimeve të tilla me problemet e kohës, "jo saktësisht shembuj, por drita të shpresës" - mes tyre një kamp joprofitabik i shtëpive të lëvizshme, historia e zhvillimit të një fabrike metalurgjike të braktisur në Normandi, një tufë kulturore në një ish fabrikë duhani në Marsejë, ku jeta gradualisht zgjerohet dhe vetërregullohet, ose ndërtesat e Hotel Pasteur në Rennes, ndërtuar në 1888 për Fakultetin e Shkencave të Natyrës, i cili në 1967 u zhvendos dhe u shndërrua në një hotel me forca - kush mendoni ju? - kuratorët e ekspozitës, grupi Encore heureux, të cilët kështu ndajnë përvojat e tyre.
Në këtë rast, arkitektura ekziston në vijën kufitare midis të dhënave historike të pronave të vendit dhe procesit natyror të ri-zhvillimit të tyre, të udhëhequr vetëm nga nevojat e njerëzve që u vendosën atje, - komentojnë kuratorët. Çdo gjë tregohet bukur, në muret e historisë, në një sallë të veçantë "vende të pafund", një lloj gëzofi i mbipopulluar me potencialin e tyre të pafund, 10 projekte tregohen nga modele të mrekullueshme të prerjes lazer në kompensatë të mirë, kotësi, domethënë njerëz - qytetarë, pjesëmarrës të gjallë në procesin e rizhvillimit të vendeve, përfaqësohet nga instalimi si një apartament komunal Kabakov i bërë me lopata, karroca dhe çizme gome, por është ngritur mbi kokë dhe nuk ndërhyn.
Në përgjithësi, e njëjta gjë si në pavijonin Amerikan - qytetarët, kundërshtimi i shoqërisë së konsumatorit, por atje syri i majtë shikon në hapësirë, dhe këtu po i afrohet njeriut dhe më lirik, ka të bëjë si me lirinë ashtu edhe me hapësirën.
***
Danimarka
Padyshim, nga tema e deklaruar, ata zgjodhën kush është i lirë, kush hapësirë, në shkallë të ndryshme. Këtu është një pavijon danez, që përballet me të ardhmen jo më pak se ai spanjoll, që tregon Hapësira të Mundshme - katër rrugë të zhvillimit të ri "të qëndrueshëm" dhe katër pikat e forta të arkitekturës daneze, sipas Ministrit të Kulturës të vendit.
Më e përfolura
BLOX - Qendra Daneze e Arkitekturës, e ndërtuar nga OMA në Portin e Kopenhagës.
Dhe vizitorët tërhiqen më shumë nga mbushja e shfaqur.
hyperloop, i ngjashëm me një fragment të një anije kozmike, i vrazhdë dhe pragmatik, asnjëherë në dukje futurist, por i vërtetë. Pranë tyre tregohet skematikisht se si do të pulsojë jashtë dritares për një person të ulur në një kapsulë transporti me shpejtësi të lartë në një tub pa ajër dhe me fërkime të reduktuara. Instalim nga Bjarke Ingels (BIG) dhe Virgin Hyperloop One.
Por risitë e tjera morën gjithashtu vëmendjen e tyre të vëmendjes: e gjithë hyrja, si foleja e një hornete, ishte e mbipopulluar me një strukturë të ngjashme me krahun e bërë prej pëlhure arkitektonike, dhe jo vetëm ndonjë, por miqësore me mjedisin.
Një risi krejt tjetër është historia e rinovimit të kompleksit të strehimit social Alberslund Sid, ndërtuar në 1963-1968. Delikatesa e rinovimit theksohet këtu, vëmendja ndaj faktit që njerëzit kanë jetuar këtu për dekada brenda të njëjtave mure dhe këto mure mund të jenë të dashur për ta. Bimët dhe veshjet tradicionale: metali, pllaka, shndërrohen në një ekspozitë të vetë-vlerësueshme të teksteve, siç ka ndodhur në Bienale.
***
Luksemburgu: këmbët e arkitekturës
Ekspozimi i principatës së vogël në ndërtesën e re të Arsenalit fillon me faktin se vetëm 8% e territorit të saj është pronë publike, 92% e mbetur është tokë private. Prandaj, 8% e hapësirës së pavijonit i kushtohet një korridori të ngushtë hyrjeje, duke i lejuar vizitorit të kuptojë se sa i vogël është.
Më tej, kuratorët kujtojnë këmbët e shtëpive të Le Corbusier dhe mënyra të tjera në të cilat arkitektët modernist çlironin hapësirën - hapësirën e lirë - për njerëzit dhe ndërtuan së bashku një ekspozitë të modeleve të mëdha të përgjithësuara të ndërtesave të klasikëve. Të gjithë e kuptuan, si metabolistët, ashtu edhe El Lissitzky; por duket, në përgjithësi, si një libër shkollor, veçanërisht pasi pranë tij në mur është një shirit i kronologjisë së arkitekturës moderniste; por tutoriali është i këndshëm dhe ka erë si paraqitje të kompensatës.
***
Argjentina: klimatike
Pavioni nuk mund të quhet bosh - argjentinasit tregojnë shumë ndërtesa me vizatime në mur: ndërtesat e ndërtuara pas vitit 1983, "kthimi i Argjentinës në demokraci", janë zgjedhur. Grafikët skicë janë krijuar për të ndihmuar të tregojnë gjënë kryesore në projekte - pothuajse si ajo e Zumthor, dhe një katalog i plotë i ndërtesave të zgjedhura është botuar dhe shpërndarë për të gjithë.
Sidoqoftë, në qendër të dhomës së errët është "marramendje horizontale" - ky është emri i projektit: një akuarium i gjatë me një instalim klimatik mbi tufa me bar të madh, me një ndryshim të ditës dhe natës, stuhi dhe dielli, zogj që këndojnë. Ju mund të shikoni brenda nga anët e ndryshme. Instalimet natyrore dhe skicat e ndërtesave duhet të ndërtojnë një lidhje midis natyrës dhe peizazhit të bërë nga njeriu. Gjithçka është e pajisur me kodet QR.
***
Polonia: liria e freskisë
Pavijoni Kombëtar Polak ndodhet në "ishullin" prapa urës, kur njerëzit arrijnë atje, mbi të gjitha ata duan të bien nga lodhja dhe nxehtësia. Kjo ide u kap nga kuratorët e pavijonit polak, nisi kondicionerin e tij me fuqi të plotë dhe rregulloi një pishinë me modele lundruese. Të gjithë ata që arritën atje ishin tepër mirënjohës ndaj tyre për lakonizmin dhe filantropinë e tyre.
Ndërkohë, projekti quhet "Zgjerimi i Natyrës" dhe eksploron jo më pak se universi global i arkitekturës Antropocene, periudha gjeologjike që korrespondon me modernizmin, pra periudhën kur njerëzimi ndikon ndjeshëm në ekologjinë e tokës. Mesazhi global përcaktohet nga një studim i ndërtesave Sovjetike nga 1954-1976 nga Akademia e Arteve të Varshavës: ata studiuan dritën dhe qarkullimin e ujit - këto ndërtesa u krijuan me një kuptim të mënyrës se si funksionon Toka. Ne gjithashtu krijuam disa ndërtesa hipotetike, duke menduar për shiun dhe duke ndryshuar kohën e ditës. Shiu i pjerrët përshkruhet me shumë tela bakri.
***
Sigurisht, kjo nuk është e gjitha: si gjithmonë, pavijoni i Italisë është në shkallë të gjerë, pavijoni i Kinës është i mbushur me projekte të vërteta, pavijoni i Letonisë, kushtuar aspekteve të ndryshme të strehimit me shumë apartamente, është interesant. Impossibleshtë e pamundur të mbulosh gjithçka menjëherë.
