Ne po flasim për ish-pavijonin e Italisë, hapësira më e vjetër e ekspozitës së Bienales: kjo ndërtesë u shndërrua për Bienalen e Artit 2009 në "Pallatin e Ekspozitës" dhe mori kafene të reja dhe një librari; këtë vit këtyre hapësirave u është shtuar një bibliotekë. Por funksioni i ndërtesës ka ndryshuar në mënyrë të parëndësishme: për një kohë të gjatë tashmë pavijoni ishte pothuajse nominalisht italian, në fakt ai ishte një hapësirë për ekspozitën kryesore kuratoriale, duke plotësuar Arsenalin.
Pranë tij, byroja gjermane raumlabor_berlin ka ngritur Monumentin e Kuzhinës tashmë të provuar dhe të testuar - një strukturë shumëfunksionale inflatable e bërë nga plastike transparente, e cila është bërë një vend për seminare dhe simpoziume. Si ulëse, arkitektët propozuan të përdornin karrige prej druri të rehatshme, të transformueshme dhe të lehta, nga të cilat ata gjithashtu ndërtuan një "kafaz" spektakolar përpara Palazzo. Këto karrige gradualisht u përhapën në të gjithë Giardini, siç synonin autorët: ato formojnë pjesën kryesore të projektit të tyre tjetër, Gjenerator: përveç karrigeve, raumlabor_berlin u ofroi vizitorëve tryezat e punës dyvjeçare, mjetet dhe modulet prej druri, nga të cilat mund të vendosen tavolina dhe rafte gjithashtu të mblidhen.
Një pjesëmarrje e tillë aktive e një personi në hartimin e hapësirës përreth përshtatet mirë në kornizën e vendosur nga organizatorët e Bienales. Motoja e ekspozitës së këtij viti interpretohet prej tyre si një referencë ndaj problemit të hapësirës (prandaj Shojima i dha secilit prej pjesëmarrësve liri të plotë në "zonën" e besuar atyre), si dhe problemin e cilësisë së saj. Sipas tyre, secili person duhet të zhvillojë një "ndjeshmëri" ndaj mjedisit arkitektonik përreth, të mendojë se si mund të përmirësohet (dhe ka gjithmonë mundësi për optimizim) dhe të përpiqet të zbatojë idetë e tij. Prandaj, projekte të pazakonta për një ekspozitë arkitektonike "tradicionale" synojnë, ndër të tjera, të stimulojnë një perceptim të tillë të ngritur, duke mos treguar ose thënë, por duke evokuar ndjesi të caktuara në shikues.
Në hyrje të "Pallatit të Ekspozitave" ka edhe objekte nga seria "Modern Primitives" e studiove amerikane Aranda / Lasch dhe Island Planning Corporation. Këto vëllime kristalore bardh e zi mishërojnë paralelet midis formës arkitektonike dhe parimeve të universit. Por çdo instalim ka shumë mundësi për interpretim, siç ka theksuar në mënyrë të përsëritur kuratori Kazuo Sejima, kështu që këto "skulptura" shumëplanëshe mund të perceptohen mirë si një shtesë / kontrast me fasadën pa fytyrë të Palazzo delle Esposizioni.
Dhoma e saj e parë e errësuar strehon punën e artistit konceptual britanik Cerith Wyn Evans "Joanna (Kapitulli Një)" - hapja neon e një poezie nga poeti amerikan James Merrill. Ky tekst transparent, i ndritshëm duket të jetë një koment mbi çështjen e mishërimit hapësinor të kuptimit dhe, duke pasur parasysh karakterin modernist të burimit origjinal, të veçantisë ose diversitetit të tij.
Nga ana tjetër, seminari i Andrés Jaque Arquitectos në Madrid u kthye në specifikat: Fray Foam Home e tyre, një strukturë e lehtë me tela me fruta plastike të bashkangjitura me të, çadra kokteje letre dhe simbole të tjera të jetës së përditshme, u kushtohet konflikteve "politike" që ndodhin çdo ditë në banesat e njerëzve të zakonshëm. Vendimi për të bërë dush vjen në kurriz të një malli të pakët - ujit të pijshëm - dhe përdorimit të infrastrukturës, e njëjta gjë vlen për ushqimin, energjinë elektrike, etj. Autorët e instalimit gjithashtu ofrojnë mundësi për zgjidhjen e konflikteve të tilla, por ato qëndrojnë më shumë në fushën e ideve sesa në realitet.
Artisti gjerman i fotografive Thomas Demand dhe arkitektët britanikë Caruso St. John prezantuan një projekt tashmë të njohur për Cyrihun, dhe në një shkallë 1: 1 - "House-Nail" përfaqëson dy shtëpi "bedel" dhe për këtë arsye abstrakte që janë planifikuar të jenë ndodhet nën një mbikalim në një nga sheshet më pak të pastruara në qytet. Këto dy ndërtesa duhet të kujtojnë si rrugën që ndodhej dikur atje, ashtu edhe shtëpinë me famë botërore të një banori të qytetit kinez të Chongqing: zhvilluesi shkatërroi plotësisht zonën e ndërtesave tradicionale, por ky banor i qytetit nuk pranoi të lëviz, dhe së shpejti shtëpia e tij u gjend në një ishull në mes të një gropë të madhe …
Vetë kuratorja tregoi në Palazzo delle Exhibitioni modelin e saj për një kompleks galerive arti për ishullin e vogël Inujima, si dhe një model për një muze për një ishull tjetër, Teshima, nga partneri i saj i SANAA Ryue Nishizawa. Të dyja veprat bazohen në bashkëveprimin e ndërtesës dhe peizazhit - në kuptimin më të drejtpërdrejtë të temës së hapësirës, prandaj ato paraqiten në formën e modeleve të mëdha të zonës përreth; vetë ndërtesat e ardhshme zënë një sipërfaqe minimale mbi to.
Arkitekti zviceran Christian Kerez, më i njohur për publikun e gjerë për Muzeun e tij të Artit Lihtenshtajni në Vaduz, mori dy dhoma në dispozicion, ku vazhdoi "linjën tradicionale" dhe vendosi modele të projekteve të tij më të fundit dhe fragmentet e tyre.
Kishte gjithashtu një vend për t'iu kthyer historisë: kompleksi SESC Pompéia në São Paulo (1982) paraqitet në detaje - një fabrikë e rindërtuar - qendra e komunitetit të Lina Bo Bardi, një arkitekt i shquar brazilian me origjinë italiane (1914-1992). Në këtë vepër, ajo vendosi restorante, salla balluke, salla ekspozitash, dhoma skulpturash, etj. Në ndërtesat ekzistuese, duke errësuar shkallën e tyre monumentale me hapësirë publike të organizuar me mend përreth. Si rezultat, u shfaq një kompleks, ku qartësia e paraqitjes kombinohet me ndërveprimin aktiv midis njerëzve.
Ashtu si në punën e Bo Bardi, Sejima u duk e ngjashme me veten e saj në punën e arkitektit britanik Cedric Price (1934-2003), i cili ndikoi në drejtimin e teknologjisë së lartë, Rem Koolhaas dhe shumë figurave të tjera të skenës moderne arkitektonike. Trashëgimia e Price paraqitet në Palazzo delle Esposizioni në formën e vizatimeve dhe videove të shfaqjeve të tij.
Gjithashtu, "një vështrim në të kaluarën" mund të quhet një përzgjedhje e veprave nga artisti New York Tom Sachs, i cili krijoi modele skulpturore me temë të punimeve të ndryshme nga Le Corbusier, duke vënë në dyshim rëndësinë dhe madje edhe vlerën e trashëgimisë së tij.
Një instalim nga arkitektët irlandezë dePaor, i cili krijoi një strukturë të vogël pëlhure në një kornizë druri të quajtur "4 e mëngjesit", mund të konsiderohet si një interpretim më "material" i temës së hapësirës; shkallët e ngushta të saj duhet të kujtojnë "hapësirën kufitare të shtëpisë"; llamba prej qelqi dhe pjesët e gurit gëlqeror të përdorura gjithashtu janë një referencë në gdhendjen e Albrecht Dürer "Melankolia", megjithëse një aludim i tillë është pothuajse i pamundur të kapet pa një aluzion.
Byroja AMID (Cero9) prezantoi në një mënyrë prerazi kitschy projektin e saj tashmë të njohur publik të një qendre për festimin e ditës së qershisë në provincën Spanjolle të Caceres dhe Portugezi Aires Mateus e Associados e demonstroi atë në formën e modeleve të ndërtesave dhe fqinjëve ndërtesa me të njëjtin vëllim, por të “nxjerra”, reflektimet e tyre mbi thelbin dhe lidhjen e formës dhe hapësirës.
Kështu që Fujimoto tregoi një model transparent të pavijonit të tij në Château la Costa i banuar nga shumë njerëz (ndoshta për të njëjtin klient si puna e pronarit të Luanit të Artë, Zunya Ishigami): struktura përbëhet nga panele të largëta 35 cm larg: kështu, ato mund të përdoren si karrige (35cm lartësi), tavolina (35cm X 2), çati, shkallë, dysheme, etj.
Një lloj tjetër eksperimenti - "sjellor" - u prezantua nga byroja Atelier Bow-Wow: ata ekspozuan modele të shtëpive të tyre për klientë të ndryshëm: një mjeshtër i një ceremonie çaji, një çift gazetarësh të martuar, një grua që do të dalë në pension - një pronar i kalë i vogël - duke e lënë shikuesin të bëjë lidhjet midis arkitekturës dhe sjelljes së ndërtesave të pronarëve. Sidoqoftë, kjo është e vështirë të bëhet për shkak të mungesës së mbishkrimeve shpjeguese në gjuhët evropiane.
Skulptori Do-Ho Suh dhe zyra e Koresë së Jugut Suh Architects janë gjithashtu duke eksploruar idenë e një banese dhe perceptimin e saj: i pari bëri një model tre-dimensional të fasadës së shtëpisë së tij në New York nga pëlhura dhe e vari paralelisht me dyshemenë, dhe arkitektët (përfshirë skulptorin e vëllait të tij) krijuan "reflektimin" e saj në dysheme, ku skicat e shtëpisë amerikane të Su bashkohen me skicat e shtëpisë në Kore, ku ai lindi dhe u rrit, si dhe një tradicionale Vilë italiane. Projekti quhet Blueprint, dhe ngjyra e tij blu është një referencë për përkthimin e drejtpërdrejtë të kësaj fjale: (vizatim) -sinka.
Arkitektët e rinj kilian Pezo Von Ellrichshausen Architects iu drejtuan çështjes së hapësirës-mjedisit. Ata treguan, në formën e modeleve dhe fotografive me format të madh, dy projekte pothuajse identike të shtëpisë: njëri për bregun e shkretë të oqeanit, tjetri për periferitë. Të dy strukturat janë të humbura në panoramën e hollësishme të "kontekstit" të tyre.
Projektuesit dhe arkitektët italianë, përfaqësues të reagimit kundër modernizmit - anëtari i Archizoom Andrea Branzi dhe anëtari i grupit Memphis Aldo Cibic - të dy treguan projekte të planifikimit urban. Branzi përsëriti kritikën e tij ndaj modernizmit, duke sjellë në vëmendjen e publikut një "Kartë të Re të Athinës", duke përfshirë dispozita të tilla si "një qytet si një favela e teknologjisë së lartë" dhe një "qytet si një plankton i gjallë", si dhe një më realiste "ndërto infrastruktura të kthyeshme dhe të lehta". Ato ilustrohen me 12 modele fantastike të hapësirave urbane dhe të brendshme që nuk janë të dizajnuara për zbatim dhe mund të ekzistojnë vetëm në hapësirën ideale të vetëdijes njerëzore.
Chibik zhvilloi një Udhëtim të Ri drejt Lumturisë, një përgjigje ndaj katastrofave ekonomike dhe mjedisore: 4 skema të reja të planifikimit urban, duke përfshirë një kampus në fusha, një luginë agroteknike për Veneton dhe "urbanizmin rural" me tiparet e zhvillimit urban dhe periferik.
Të gjithë projektet e paraqitura, si dhe ekspozuesit në Arsenal, u zgjodhën nga kuratori në bazë të rëndësisë së kontributit të mundshëm në temën e përgjithshme dhe kongjenialitetit të krijimtarisë së autorëve të tyre në punët e vetë Shojima. Importantshtë e rëndësishme të theksohet se pothuajse të gjithë - me përjashtim të Rem Koolhaas, ekspozita e të cilit në Palazzo delle Espositioni do të tregojmë më vonë - janë mysafirë të rrallë në ekspozitat e mëdha dhe janë larg tipit vetë-reklamues të arkitektit "yll". Prandaj, gjendja shpirtërore e ekspozitës në sallat e vogla të pavijonit labirint, të rindërtuar në mënyrë të përsëritur, është larg bravurës së prezantimeve të PR. Disa nga konfuzionet që shkakton ky koleksion në të gjitha veprat e ndryshme, mbase, shërbejnë si një kujtesë e shansit mbizotërues të takimeve të objekteve në hapësirë.
