Një problem i shpeshtë i ekspozitave arkitektonike, sado paradoksale që mund të duket, është mbizotërimi i konsiderueshëm i përmbajtjes mbi formën. Tabletat tradicionale me plane, diagrame dhe tekst shpjegues me shkronja të vogla zakonisht tërheqin vetëm mendjen e shikuesit, jo emocionet e tyre. Sigurisht, kjo nuk është aspak një ves: është e paligjshme dhe madje edhe budallallëk të kërkosh ndryshe, veçanërisht kur bëhet fjalë për një ngjarje të një shkalle të parashikueshme, e krijuar kryesisht për mjedisin profesional. Por nëse shfaqen dhjetëra projekte të pavarura në të njëjtën kohë, dhe vetë ngjarja merr pjesë kryesisht nga publiku i gjerë (pjesa më e madhe e vizitorëve në Bienale gjatë tre muajve të punës së saj janë turistë që erdhën për të parë Venecia), atëherë ngopja e tepërt e informacionit e kombinuar me "asketizmin" e shpeshtë, të qëllimshëm ose të detyruar të mishërimit fizik krijon "lodhjen muzeale" më të fortë, e cila ndonjëherë ka një efekt shkatërrues edhe në ide të mrekullueshme.
Një tepricë e të dhënave "të papërpunuara" mund të duket ndryshe - dhe po aq projekte që nuk bashkohen nga një ide e përbashkët, si në ekspozitën kombëtare të Malajzisë, e cila bashkoi një numër të madh modelesh nën parullën e paqartë të ekologjisë dhe teknologjisë, ose si një tepricë e imazheve lëvizëse, si në pavijonin shqiptar në Arsenal, ku koncepti i paqartë i "përtej ngjyrës" ilustrohet nga një larmi projektesh arkitektonike dhe planifikimi urban që nuk kanë asnjë lidhje me temën e titullit. Çfarë është më e bezdisshme, Tajlanda u përball me të njëjtin problem, i cili kushtoi ekspozimin e tij në temën e mungesës akute të hapësirës publike dhe veçanërisht të gjelbër në Bangkok dhe mënyrave për të zgjidhur këtë problem, por e konsideroi atë në një seri videosh të shfaqura në ekranet e vogla. Të gjitha këto projekte stimulojnë mendjen në shkallë të ndryshme, por nuk u japin pothuajse asgjë ndjenjave. Në të njëjtën kohë, sasia e informacionit të marrë nga shikuesi ndërsa inspektojnë zonën e Arsenalit dhe Giardini, si dhe sallat e ekspozitave të shpërndara në të gjithë qytetin, rritet në mënyrë eksponenciale, kështu që nuk mund të mos ankoheni për miopinë e kuratorëve.
Një shembull i një qasjeje të kundërt në të cilën forma mbizotëron është një ngjarje programi paralel dyvjeçar, një projekt nga Muzeu Kombëtar i Arteve të Bukura të Tajvanit Bëni një pushim. Kuratorët zgjodhën për të idenë e "ngadalësisë" dhe reflektimit si një alternativë ndaj shpejtësisë dhe mbingopjes së informacionit të jetës moderne; Ata zgjodhën Bienalen e Arkitekturës (!) Si një shembull konkret të një "praktike të egër" të tillë dhe, si një alternativë, ofruan një "sallon" spektakolar në stilin oriental, të pajisur me ekrane me "video art" - një pamje e shurdhër e qytetit e shkrepur nga dritarja e një makine në lëvizje. Duke gjykuar vetëm nga kjo hapësirë, është e vështirë të mendosh qëllimin e organizatorëve, përveç përfundimit të qartë se ky është një vend për relaksim: si rezultat, ekspozita gjysmë e errët dhe e ftohtë ndikon drejtpërdrejt në ndjenjat e shikuesit, duke e vendosur atë për të "Relaksim".
Por midis pavioneve kombëtare "të vogla" ka suksese të padyshimta, ku ishte e mundur të ruhej një ekuilibër midis arsyes dhe asaj emocionale, duke kombinuar një formë tërheqëse estetikisht me një përmbajtje të rëndësishme. Midis tyre është Kili, ku kutitë e lehta përdoren në një dhomë të errët, dhe gjendja serioze dhe madje pak alarmante e nevojshme për perceptimin e temës - likuidimi i pasojave të tërmetit të fundit - krijohet nga "poli i sinjalit" i vendosur në qendra e sallës - një cilindër i kuq i ndezur me emrin e ekspozitës "Kili, 8" (numrat tregojnë pika në shkallën Rihter).
Singapori rikrijoi pavijonin e tij nga e para në një nga oborret veneciane. Paralelepiped spektakolar i hapur përmban një ekspozitë kushtuar këtij shteti qytet si një model i planifikimit urban: nëse vendosni të gjithë popullsinë e planetit sipas këtij parimi (si një mënyrë për të zgjidhur problemin e përhapjes së pafund të qyteteve dhe ndotjes paralele të mjedisit), kjo do të kërkojë një sipërfaqe prej 1000 Singaporësh, ose dy Itali: pjesa tjetër e sipërfaqes së Tokës do të mbetet e lirë dhe njerëzit do të jetojnë, megjithëse jo në një ideal, siç pranojnë kuratorët, por në një mjedis miqësor dhe qytet i rehatshëm.
Ekspozita e Argjentinës ndodhet gjithashtu në një hapësirë të krijuar posaçërisht për të - por në Arsenal: zgjidhja bardhezi tërheqëse e vëmendjes bën që përdorimi i gjerë i materialeve video të falet. Vëmendja për temën e përgjithshme të bienalës "Njerëzit takohen në arkitekturë" gjithashtu tërheq: pjesëmarrësit argjentinas madje zgjodhën një nga kryqëzimet e Buenos Aires si një vend takimi të tillë, bazuar në këtë ide ekspozita e tyre, ndryshe nga shumë ekspozues të tjerë, kjo temë është të paktën në një version pak a shumë të lexueshëm - injorohet.
Një i porsaardhur në Bienale, Bahreini ka postuar një video të studimit të ndikimit të urbanizimit në shoqërinë e tij në shtëpitë e atyre që vuajnë më shumë: tre kasolle autentike të peshkatarëve vendosen në Sallën e Arsenalit dhe bëjnë një përshtypje të fortë si në vetvete dhe në kontekstin e çështjes në shqyrtim …
Ekspozita e finalistëve të edicionit të parë të Urban Future Awards, organizuar nga prodhuesi i makinave Audi, kushtuar problemit të lëvizjes në hapësirën urbane të së ardhmes, i përket të njëjtës linjë të "mesit të artë", e cila është në kohën e duhur të përkojë me bienalen. Jurgen Mayer u bë fitues, dhe midis finalistëve ishin BIG, Cloud9, Alison Brooks dhe të tjerë (më shumë për këtë më vonë).
Projekti më interesant i London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns in Form", kushtuar interpretimit artistik të problemit të energjisë, është zhytur në sferën e emocioneve në formatin e artit bashkëkohor, dhe ai konsiderohet nga këndvështrimi i fizikës, prandaj ekspozita është e ndarë në 8 "kapituj" -Instalimet: energji kimike, masë, energji potenciale, forcë gravitacionale, etj. Krijuar nga ekipe arkitektësh, shkencëtarësh dhe artistësh, ata duhet të ndihmojnë arkitekturën profesionistët hedhin një vështrim më të afërt të kësaj teme, sepse, siç përgjigjen me të drejtë organizatorët, në ndryshim nga politika, ekonomia, shkenca, në këtë fushë ajo nuk është akoma "e rëndësishme" dhe zakonisht përmendet vetëm në lidhje me "arkitekturën e gjelbër" të kushtëzuar.
Në një masë edhe më të madhe, ekspozita e Ukrainës, e frymëzuar nga reflektime mbi Çernobilin dhe shoqërinë industriale, mund të renditet në mesin e artit aktual, por meqenëse kuratori i gjithë Bienales së Shojima thekson rëndësinë e bashkëpunimit midis arkitektëve dhe artistëve në fushën e eksplorimi i hapësirës, kjo strukturë bakri është plotësisht e integruar në konceptin e saj.
