Historiani i arkitekturës Beatriz Colomina, udhëheqës i programit Media dhe Moderniteti në Universitetin Princeton dhe autor i disa librave mbi marrëdhëniet midis arkitekturës dhe llojeve të ndryshme të mediave, erdhi në Moskë për të mbajtur një leksion me titull "Arkitektura dhe Pedagogjia Radikale" në Institutin Strelka. Archi.ru u takua me të para leksionit për të folur rreth asaj që provokon eksperimente në edukimin arkitektonik dhe çfarë lidhje kanë mediat me të.
Archi.ru:
- Sot ju jeni duke dhënë një leksion në Strelka rreth pedagogjisë eksperimentale. Çfarë kuptoni me eksperiment?
Beatrice Colomina:
- Në leksion, do të prek dy aspekte. E para është praktika ime e mësimdhënies, e cila ndërtohet mbi bashkëpunimin me studentët dhe ndërveprimin, dhe kështu ka një karakter horizontale, jo hierarkike krahasuar me metodat tradicionale të mësimdhënies. Aspekti i dytë është, në fakt, objekt i hulumtimit tonë me studentë mbi eksperimentet në pedagogji në vitet e pasluftës, nga mesi i viteve 1940 deri në vitet 1970. Në një moment, kuptova se ishte bërë shumë punë kërkimore në shkollat arkitektonike të periudhës së hershme - epokën avangardë (Bauhaus, etj.) Dhe shumë pak kërkime ishin bërë në periudhën e pasluftës. Kështu që unë fillova të punoj me studentë, fillimisht duke studiuar histori të tilla të dukshme si Ulm School of Design në Gjermani, Shkolla e Shoqatës së Arkitekturës në Londër (AA), Cooper Union dhe Instituti për Arkitekturë dhe Studime Urbane në New York. Gradualisht, ne zbuluam se fusha e kërkimit është shumë më e gjerë. Edhe atëherë, ishte një fenomen global: biznesi nuk ishte i kufizuar në shkollat evropiane dhe të Amerikës së Veriut, tashmë kishte shkolla eksperimentale në Amerikën Latine, Indi ose Zelandën e Re. Ky është një grup shumë më kompleks i eksperimenteve që shfaqen në vitet e pasluftës, veçanërisht në vitet 60 dhe 70. Njerëzit kanë filluar të pyesin: çfarë është arkitektura? dhe kjo është e lidhur me revolucionet politike të asaj periudhe, dua të them jo vetëm ngjarjet e majit 1968 në Francë, por edhe revolucionin në Kili (1970-73), trazirat studentore në Mexico City (tetor 1968), në Berkeley (1964- 65), në Universitetin Yale (1970) dhe në universitete të tjera në Shtetet e Bashkuara. Veprimet protestuese dhe kritikat ndaj institucioneve politike janë të ndërthurura shumë ngushtë me situatën në fushën e arsimit. Për shembull, në Paris, studentët e arkitekturës jo vetëm marrin pjesë aktivisht në protesta në rrugë, por gjithashtu kritikojnë atë që u mësohet. Ata thonë se sistemi akademik i École de Beaux Arts është plotësisht i paqëndrueshëm dhe nuk ka asnjë lidhje me situatën aktuale politike dhe ekonomike. E njëjta gjë ndodh në Barcelonë, në shumë qytete të Italisë. Ekziston një rimendim i plotë i asaj që është arkitektura, ajo që ka rëndësi për të dhe çfarë jo. Sistemi i vjetër arsimor është nën sulm - jo vetëm École de beauz-ar, por edhe paradigma e ekskluzivitetit të arkitektit dhe punës së tij, në krahasim me të kuptuarit e kushteve në të cilat ai punon.
Gjatë kësaj periudhe, arkitektët filluan të shqetësohen për tema të reja. Për shembull, tema e mjedisit po bëhet shumë e spikatur në MB, në Itali (edhe pse në Francë, për shembull, nuk është aq e rëndësishme). Kjo pasqyrohet në përmbajtjen e revistave të arkitekturës. Për shembull, revista Domus, e cila dikur vendoste foto të arkitektëve të famshëm në kopertinë, vendosi atje një imazh të planetit Tokë me fjalët "Ndihmë". Realizimi erdhi që burimet e planetit janë të kufizuara. Materialet e reja, të riciklueshme, po hetohen. Ata po eksperimentojnë me një tipologji që është shumë e rëndësishme sot - arkitektura e emergjencave, për njerëzit e zhvendosur brenda vendit. Kjo është ajo që fillon të interesojë studentët, jo emra të mëdhenj ose ndërtesa. Kështu që kjo kohë është interesante për tu studiuar, dhe shumë në harmoni me ditët e sotme. Rezulton se ne ishim duke menduar seriozisht për gjëra kaq të rëndësishme në atë kohë. Në vitet 70, ndodh një krizë energjetike, dhe arkitektët papritmas u erdhën në vete dhe filluan të mendojnë se sa energji është shpenzuar për ndërtimin e një ndërtese, etj. Dhe pastaj kriza mbaroi, dhe të gjitha këto tema mjedisore u harruan përsëri nga seminari arkitektonik për më shumë se 30 vjet. Tani ne jemi të shqetësuar me të njëjtat probleme, dhe, duke studiuar përvojën e paraardhësve të tyre, ne shohim se ata kanë bërë përparim të madh në këtë temë. Këtu është një histori e shkurtër për hulumtimin tonë të përbashkët me studentë, të cilën, nga rruga, ne prezantuam në Bienalen e Arkitekturës së Venecias këtë vit.
Projekti juaj mori një çmim special nga juria e Bienales. Si e priti publiku ekspozitën?
- Shume mire! Gjithmonë kishte njerëz në pavijonin tonë. Tri ditë pas hapjes së Bienales, mbaruam të gjitha broshurat. Por, nga rruga, materialet e shtypura nuk janë veçanërisht të nevojshme:
të gjitha materialet janë postuar në internet… Djem të rinj nga Barcelona zhvilluan një platformë të veçantë në internet për projektin tonë, dhe vizitorët mund të lexonin të gjitha informacionet në tabletën e tyre, ne e kemi dhënë këtë mundësi në ekspozitë. Për shembull, ju shihni një stendë për një shkollë për të cilën jeni të interesuar, drejtoni tabletën tuaj drejt saj dhe duke përdorur aplikacionin mund të shikoni një video në lidhje me të, leksione video dhe disa materiale shtesë.
Pse e kufizuat periudhën e studimit në vitet 1970?
- Eksperimentet kanë mbaruar. Shumica e shkollave kanë vazhduar të praktikojnë të njëjtën gjë që nga ajo kohë. Për shembull, AA madje atëherë krijoi një sistem të ri me njësi dhe një "menu kineze" të disiplinave që ju mund t'i zgjidhni vetë në vend të kurrikulës së detyrueshme. Një sistem i tillë funksionon sot në të gjitha shkollat e arkitekturës në Shtetet e Bashkuara. Në fund të viteve 60 dhe 70, prezantimi i tij hasi në një rezistencë të madhe, por sot ajo është bërë normë.
A e kuptoj saktë që ndryshimet në arsimin arkitektonik ndodhin nën ndikimin e ngjarjeve të jashtme - revolucione, kriza ekonomike, dhe në vetvete është konservatore? Në projektin tuaj, me siguri nuk kishte vend për Bashkimin Sovjetik të asaj epoke, apo gaboj?
- Në fakt, në Princeton kemi një student të diplomuar nga Rusia, Masha Panteleeva, kështu që ajo tregoi për një shembull shumë interesant - grupin NER, të cilin Giancarlo de Carlo e ftoi të merrte pjesë në Trienalen në Milano. Të them të drejtën, ende nuk mund ta imagjinoj se si mund të jetë e mundur kjo ftesë. Kjo histori është në shfaqje, dhe shumë vizitorë ishin shumë të interesuar për të. Thjesht imagjinoni: arkitektë të rinj nga Moska, pothuajse fëmijë, me kaçurela - dhe ata tashmë janë në trienale së bashku me ArchiGram dhe Peter dhe Alison Smithsons [ishte trevjetori i famshëm i 1968 - afërsisht. ed.]. Në vetvete, fakti që Italia dinte për ekzistencën e këtij grupi të rinjsh në BRSS duket i jashtëzakonshëm! Komunikimi, megjithë ndryshimet në sistemin politik, ekzistonte [ndoshta, de Carlo mësoi për NER gjatë vizitës së tij në Moskë nën kujdesin e Ambasadës Italiane - afërsisht. ed.]. Por keni të drejtë kur thoni se arsimi është një nga kanalet përmes të cilave njerëzit shprehin pakënaqësinë e tyre me sistemin në kohë trazirash politike. Vetëm në këto momente ata thonë: diçka duhet të ndryshojë. Për shembull, pas krizës së vitit 2008, shumë universitete filluan të thonë se kishte ardhur koha për të rimenduar qëndrimin ndaj arkitektëve të mëdhenj dhe ndërtesave "ikonike". Timeshtë koha për ta kthyer vëmendjen tonë në problemet kolosale mjedisore në vend.
A nuk ka vërtet vend sot për eksperimente në edukimin arkitektonik?
- Në përgjithësi, nuk ka aq shumë sisteme të reja eksperimentale në botë sa kishte në vitet 60 dhe 70 (për shembull, Strelka juaj është një eksperiment mjaft interesant). E përsëris, në pjesën më të madhe, ato riprodhohen. Sidoqoftë, më duket se falë ndryshimeve revolucionare në mjetet e komunikimit që kanë ndodhur gjatë 15 viteve të fundit, po përgatitet një fazë e re e arsimit eksperimental. Ne ekzistojmë në kontekstin e një kulture më horizontale, atributet e natyrshme të së cilës janë ndarja dhe krijimi kolektiv i përmbajtjes, merrni, për shembull, Wikipedia. Koncepti i autoritetit si pronari dhe përkthyesi i së vërtetës së vetme është bërë i paqëndrueshëm: kultura e re është e kujdesshme ndaj këtij modeli. Të rinjtë modernë me dëshirë ndajnë informacion dhe njohuri me njëri-tjetrin, janë të angazhuar në krijimtari të përbashkët. Unë gjithashtu ndërtoj praktikën time mësimore mbi bashkëpunimin, duke sjellë njerëz të moshave të ndryshme dhe niveleve të njohurive së bashku për të punuar në një projekt të përbashkët. Ne jemi vazhdimisht në dialog, kështu që nganjëherë askush nuk mund të thotë se kujt i përket kjo apo ajo ide. Mendoj se kjo është më shumë në përputhje me kulturën tonë. Për eksperimentet në arsim, nuk duhet patjetër të ndodhë një revolucion politik, mjafton një teknologjik dhe komunikimi.
A ka, nga këndvështrimi juaj, një hendek midis brezit të ri të arkitektëve, të cilët janë mësuar me këtë model të ri, horizontal të punës me informacionin dhe bashkëpunimin, dhe klientit - investitorëve, përfaqësues të biznesit të madh? A janë ata akoma shumë konservatorë dhe të kujdesshëm, apo janë të gatshëm për ide dhe modele të reja të ndërveprimit?
- Mendoj se jemi gati. Ka ekonomistë, mendimtarë të rinj, të cilët përfaqësojnë një botë krejt të re. Jo shumë kohë më parë isha në Berlin për një leksion nga ekonomisti dhe filozofi shoqëror Jeremy Rifkin. Nga rruga, ai është një këshilltar i Angela Merkel dhe strukturave të Bashkimit Evropian. Në librin e tij "Revolucioni i Tretë Industrial" (2011, botim rus, 2014), ai thotë se po formohet një sistem i ri ekonomik, i cili nënkupton ndryshime të jashtëzakonshme në prodhim dhe në mënyrën e komunikimit. Gjatë Revolucionit të Parë Industrial, ata filluan të shpërndanin mallra me tren dhe të transmetonin informacione me radio. Sot jemi në një situatë të ngjashme - me metoda rrënjësisht të reja komunikimi dhe forma të reja të energjisë. Ideja që ende mund të mbështetemi te nafta është paksa e çmendur, sepse e dimë që rezervat e këtij burimi janë të kufizuara. Gjermania është në ballë të eksperimenteve të botës me burime të reja energjie, me të gjitha këto panele diellore, etj.
Rifkin flet se si po shfaqen tendencat e reja në bashkëpunimin njerëzor ndërsa periferitë bashkohen në komunitetet që përdorin burime alternative të energjisë. Këto "pishina energjie" po forcohen dhe po bëhen një dukuri kaq domethënëse sa kompanitë e energjisë po përpiqen të grumbullojnë energjinë që gjenerojnë. Biznesi e kupton që diçka duhet të ndryshojë në ekonomi. Ai vetë është burimi i teorive të reja, sepse është e qartë se ai nuk mund të mbijetojë me qasjen e vjetër të ekonomisë. Shqetësimet e automobilave të tilla si BMW po investojnë shumë në institutet kërkimore, think tank, të cilat po mendojnë për një alternativë ndaj makinës tradicionale. Prodhuesit e makinave e kuptojnë që e ardhmja, me shumë mundësi, nuk qëndron me makina, por me diçka tjetër dhe ata duhet të dinë se si do të jetë transporti në qytetin e së ardhmes. Ata do të duhet të ndryshojnë dhe duan të jenë të gatshëm për të.
Rifkin është i bindur se po kalojmë fazat e fundit të kapitalizmit siç e njohim dhe së shpejti do të dëshmojmë formimin e një sistemi të ri. Për shembull, ai foli për kulturën e përdorimit kolektiv të gjërave të ndryshme, për shembull, një makinë. Shumë njerëz nuk duan të zotërojnë një makinë - nga rruga, unë u përkas atyre. Disa njerëz të brezit të vjetër i vlerësojnë jashtëzakonisht makinat e tyre, shoqërohen me ta. Pak njerëz sillen në këtë mënyrë këto ditë, veçanërisht në vende si New York ose Los Angeles. Në New York, gjithnjë e më shumë njerëz përdorin shërbimet e Uber: kur duhet të shkojnë diku, ata thjesht shtypin një buton në smartphone-in e tyre dhe marrin një makinë me shofer për përdorimin e tyre për një kohë. Numri i makinave private po zvogëlohet. Përdorimi i përbashkët është shtrirë edhe në lodrat e fëmijëve. Rifkin jep një shembull. Zakonisht, kur i japin një fëmije një lodër të re, prindërit gradualisht i japin atij mësimet e para të kapitalizmit: këtu është, kjo është lodra jote e re, tani je pronari i saj, është e jotja, jo e motrës ose e vëllait kujdesi për të. Dhe tani ka shumë kooperativa, për shembull, në Brooklyn, ku ju mund të "merrni me qira" një lodër për 3 ditë: atëherë ata e dezinfektojnë atë dhe i lënë fëmijët e tjerë të luajnë. Lodrat nuk grumbullohen në shtëpi, fëmijët vazhdimisht luajnë me lodra të ndryshme, të gjithë janë të lumtur. Rifkin thotë se këto janë fillimet e Revolucionit të Tretë Industrial.
Si zbatohet ky model i ri për arkitekturën që është në vetvete jo e lëvizshme?
- Kjo është një pyetje interesante. Unë mendoj se mund të ndikojë në diçka si një shtëpi e dytë ose një shtëpi pushimi. Tani është ende një gjë shumë statusore, por nëse e mendoni - sa shpesh e përdor një person? Jo shume shpesh. Prandaj, ndoshta, kur hyn në një kulturë të re, një person do të jetë disi më pak i lidhur me gjërat, do ta ketë më të lehtë për të të ndryshojë shtëpi ku kalon verën ose fundjavat. Ndoshta ai do të ndryshojë shtëpi me një klikim.
A nuk do të hyjë kjo në një kontradiktë kardinale me vetë natyrën e njeriut - lidhja e tij me të kaluarën, me kujtimet?
- Unë gjithashtu mendova se ishte e pamundur, por pashë shumë shembuj të të rinjve që humbnin interesin për të pasur pronë, për vetë-identifikimin me pronën, për posedimin e asaj që u imponojnë reklamat. Mbi të gjitha, askush nuk reklamon Ubercar - ndryshe nga Alfa Romeo. Ndoshta nëse njerëzit janë më pak të ngarkuar me gjërat, ata do të jenë në gjendje të jetojnë më lehtë, më të lëvizshëm. Unë nuk kam shumë gjëra vetë, udhëtoj mjaft shumë. Por ajo që në të vërtetë e pengon burrin tim dhe mua [studiuesi i arkitekturës dhe edukatori Mark Wigley, Mark Wigley] - këto janë libra, mijëra libra - ne të dy jemi shkencëtarë, dhe për këtë arsye ato grumbullohen. Sapo mendoj të lëviz, nuk po shkoj mirë.
Cila nga arkitektët modernë ose shkollat arkitektonike u përmbahet pikëpamjeve të tilla?
- Arkitekti kilian Alejandro Aravena: Ai merret me temën e ndërtimit duke përdorur sasinë minimale të burimeve. Ose Shigeru Ban, vetëm një fitues i Çmimit Pritzker, i kushton shumë vëmendje arkitekturës për raste urgjente. Pra, të menduarit ndryshon. Qytetet informale - favelas dhe qytete spontane në Amerikën Latine - po bëhen një temë e rëndësishme për studim. Shumë arkitektë punojnë me materiale të riciklueshme, shumë mendojnë për sasinë e hapësirës së nevojshme për të ndërtuar një ndërtesë.
Na tregoni se si u zhvendos fokusi i vëmendjes tuaj nga media, rolin e së cilës në arkitekturë keni studiuar për një kohë të gjatë, në arsim?
- Unë ende studioj media. Edukimi nga ky këndvështrim është gjithashtu interesant. Së pari, ky projekt është vetëm një nga shumë që kam bërë në bashkëpunim me studentë. E mëparshmja - Clip / Stamp / Fold - u kushtohej të ashtuquajturave "revista të vogla" të viteve 1960 dhe 70. Kjo ekspozitë për më shumë se njëqind revista arkitektonike nga vende të ndryshme tashmë ka vizituar 12 qytete - Kassel si pjesë e Documenta, New York, Montreal, London, Oslo, Barcelona, Santiago de Kile, etj. Dhe së dyti, tema arsimore ka shumë për të bërë me mediat. Të gjitha shkollat kanë botimet e tyre. London AA nuk do të ishte ajo që është pa botimet studentore.
Ose një shembull tjetër - Buckminster Fuller, i cili ndryshoi plotësisht arsimin në Shtetet e Bashkuara, kishte një prezantim të idesë së sotme të "universitetit në Internet". Ai besonte se mësimi duhej të ishte i decentralizuar dhe pretendoi të jepte mësim në 55 shkolla, pasi ai ndoqi me leksione - ai krijoi një lloj rrjeti shkollash që ai udhëtoi dhe dha mësim. Bucky nuk besonte vetëm në një vend dhe duke mësuar një numër të kufizuar të njerëzve. Ai besonte se mësuesi më i mirë, në gjuhën e sotme, do të mësonte në internet për njerëzit kudo në botë. Në të gjitha eksperimentet që ne konsiderojmë, mjetet e komunikimit gjithmonë luajnë një rol të rëndësishëm. Unë jam një fanatik mediatik.
A dini raste kur vetë arkitekti reagon ndaj medias? Lexoni kolonën e një kritiku në një gazetë apo një revistë arkitekture, për shembull, dhe ndryshoni diçka në punën tuaj? A ka, a do të themi, reagim ndaj kritikës ose reagimit të përdoruesit të fundit?
- Më duket se të gjithë arkitektët reagojnë ndaj asaj që lexojnë. Kur Gideon shkroi për "hapësirën / kohën" në teorinë e arkitekturës, të gjithë arkitektët filluan të mendojnë në këto terma. Gjithmonë ka një dialog me shtypin, me kritika, gjithmonë ka një bisedë. Më pëlqen shumë ideja e Peter Smithson se historia e arkitekturës nuk është historia e ndërtesave, por historia e bisedës. Kjo është një bisedë midis arkitektëve dhe njëri-tjetrit, dhe një bisedë midis arkitektëve dhe një klienti, inxhinier, politikan, kritik.
Shumë herë unë vetë pashë Rem Koolhaas duke u takuar me kritikun e arkitekturës së New York Times Herbert Muschamp në një lokal afër shtëpisë time dhe duke biseduar me të për një kohë të gjatë kur ai erdhi në Nju Jork. Pastaj, kur Herbert u zëvendësua nga Nikolai Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem u bë menjëherë miq me të dhe ata patën biseda të gjata. Reallyshtë vërtet interesante për arkitektët të dinë se çfarë mendojnë kritikët. Rem është veçanërisht i ndjeshëm në këtë kuptim, sepse ai vetë ishte në fillim një gazetar, si babai i tij, meqë ra fjala. Por ai nuk është i vetmi. Liz Diller nga Diller Scofidio + Renfro gjithashtu gjithmonë fliste me Mouchamp, ai vazhdimisht rrinte në punëtorinë e tyre. Stephen Hall shpesh e thirri Kenneth Frampton për të folur për këtë dhe atë. Ky është një dialog i vazhdueshëm. Dhe kjo është gjithashtu shumë e rëndësishme dhe interesante për kritikët, kështu mësojnë ata se çfarë po ndodh, çfarë i intereson arkitektët. Shtë një rrugë me dy kalime.
A është e mbyllur për ju tema e arsimit?
- Unë mendoj se ky projekt është pothuajse i përfunduar, megjithëse njerëzit ende vazhdojnë të më dërgojnë gjithnjë e më shumë histori që ne kemi humbur nga sytë. Ne kemi kanë një faqe në internet, në të cilën janë paraqitur të gjithë "shembujt" tanë, dhe faqja është e përshtatshme sepse mund të plotësohet pafundësisht. Projekti ynë i mëparshëm Clip / Stamp / Fold azhurnohet vazhdimisht - pas çdo ekspozite në një kontinent të ri. Për shembull, në Amerikën Latine, na thanë për revistat e arkitekturës për të cilat nuk kishim ide dhe i shtuam në ekspozitë. Projekti për pedagogjinë radikale ka zgjatur për 3-4 vjet, ai do të ekzistojë në fazën aktive për një vit tjetër dhe më pas do të lindë çështja e botimit të një libri. A duhet ta botoj? Ne lëshuam një libër në ekspozitën Clip / Stamp / Fold, dhe pastaj doli se ka diçka për ta plotësuar atë.
Ndoshta duhet të ndalojmë botimin e librave dhe të futemi plotësisht në internet?
- Pikërisht. Mbase do ta bëjmë.
