Ndër ndërtesat e famshme të arkitektit - aeroporti "Roissy - Charles de Gaulle", Harku i Madh në rrethin parizian të La Defense, një kërcim skish në Courchevel, terminali francez i tunelit të Channel. Përveç kësaj, Andre tregoi edhe një duzinë më shumë të aeroporteve të tij të ndërtuara në pjesë të ndryshme të botës - në Adu Daba, Xhakarta, Guadelupa, Kajro, Bordeaux, Nice, Santiago de Kili, etj. Megjithatë, aeroporti i tij më i famshëm, përveç aeroporti Charles de Gaulle tashmë i quajtur është aeroporti në Hansai, i cili u ndërtua nga një tjetër, jo më pak i famshëm arkitekt francez Renzo Piano sipas projekteve të Paul Andreu. Duke përdorur këto struktura si shembull, arkitekti shpjegoi se ai gjithmonë dëshironte të krijonte të ashtuquajturën "arkitekturë intelektuale", duke kombinuar gjestin artistik dhe aftësinë për të punuar me teknologji të larta. Për Andre, me fjalët e tij, përparësia ka qenë gjithmonë dhe mbetet kërkimi i mjeteve adekuate zyrtare për të zbatuar idenë konceptuale, çdo herë pa përsëritur vendimet e mëparshme.
Të gjitha ndërtesat e Andre-së kanë tendencë të mbushen me hapësirë dhe dritë, megjithatë, arkitekti i kushton vëmendje të veçantë cilësisë së dritës, duke krijuar një ambient të veçantë me dritën e ajrit në ambientet e tij të brendshme, me pamje të hapësirës përreth, si rregull, të paprekur natyrën, ose me mjeshtëri krijoi pamjen e kësaj shkretëtire. Bollëku dhe përqendrimi i dritës arrihet përmes përdorimit të elementeve të veçanta strukturore të sheshta metalike, të cilat arkitekti, me fjalët e tij, i nxori nga konstruktivizmi rus.
Si çdo modernist, arkitekti i kushton vëmendje të madhe shpikjes së sistemeve komplekse për organizimin e lëvizjes së njerëzve përgjatë korridoreve - "rrugët e brendshme", të cilat domosdoshmërisht kryqëzohen në hapësirën qendrore. "Ata bashkohen, por në të njëjtën kohë secili nuk e humbet ndryshimin e tij nga të tjerët", thotë arkitekti. Turma e njerëzve për Paul Andreu është gjithashtu një element i rëndësishëm i ndërtesës. Ai përpiqet, kur është e mundur, në fazën e dizajnit, të marrë parasysh lëvizjen e masave njerëzore si njolla kaotike me ngjyra. Për Paul Andre, shkathtësia është shumë e rëndësishme. Jeta në ndërtesën që ai krijoi duhet të jetë në zhvillim e sipër.
Ndërtesat e Andreit janë mjaft moderne, që do të thotë se më shpesh ato i ngjajnë petaleve të luleve, ose shpërndarjes së spërkatjeve të pikave. Në çdo rast, është gjithmonë diçka e rrumbullakosur dhe organike. Në të njëjtën kohë, ai nuk është shumë i etur për modelimin dhe modelimin e kompjuterit, duke besuar se një arkitekt është, para së gjithash, një person, me mendimet dhe përvojat e tij, dhe jo një kompjuter.
Në përgjithësi, problemi i raportit natyror dhe artificial, peizazhit dhe arkitekturës është një nga problemet kryesore për Paul Andreu, dhe zgjidhet në mënyra të ndryshme. Arkitektura e mirë, sipas arkitektit, nuk do të mbizotërojë kurrë në mjedisin natyror përreth tij - përkundrazi, ajo do të përsërisë ritmin e kodrave, maleve, etj. Përveç kësaj, muret dhe çatitë e qelqit të teknologjisë së lartë kanë gjithmonë një sistem të tillë ndriçimi që ju lejon të nxjerrni në pah njëkohësisht ndërtesën, veçanërisht gjatë natës, dhe në të njëjtën kohë më butësisht ta përshtatni atë në kontekstin përreth, në sajë të së cilës duket se arkitektura marr frymë dhe po ndryshon vazhdimisht. Kopshtet, rezervuarët artificialë dhe rrugët shfaqen në të gjitha strukturat e Paul Andreu - ose korridore qelqi nën ujë, ose kalime si ura mbi rezervuarë. Arkitekti ndërton të gjitha këto ndërlikime me ndihmën e strukturave metalike të veshura me xham, megjithëse në vitet e para, kur sapo kishte filluar të punonte, dhe kjo ishte dyzet vjet më parë, Paul Andreu përdorte kryesisht beton.
Arkitekti i kushtoi vëmendje të veçantë historisë së Muzeut të tij Detar në Osaka. Isshtë një kupolë e madhe qelqi gjysmësferike, që qëndron pikërisht mbi ujë dhe mbulon pjesën e brendshme të muzeut, e bërë në formën e një rindërtimi të një anijeje të vjetër japoneze të epokës së Edos. Për një arkitekt, ai është një simbol i ndërveprimit të traditave dhe teknologjive të vjetra dhe të reja - një proces në të cilin vetë arkitekti kërkon të mbajë mesataren e artë.
Sa për teatrot, Paul Andreu u përqendrua në 2 nga projektet e tij. E para është e ashtuquajtura. "ansambël muzikor" në Pudong afër Shangait. Këtu arkitekti tërhoqi vëmendjen për strukturën e veçantë të mureve. Ato janë zbukuruar me pllaka qeramike ovale me shumë ngjyra, të bëra me dorë. Ishte veçanërisht e rëndësishme për arkitektin të theksonte kuptimin e tij të qeramikës si një material plotësisht modern. "Qeramika është pjesë e kulturës, pjesë e historisë së Kinës dhe nuk shoh asnjë arsye për të ndaluar historinë", tha Andre. Si rezultat, ne shohim si një ndërtesë të teknologjisë së lartë dhe një ndërtesë absolutisht kineze, pavarësisht nga fakti se asgjë kineze nuk kopjohet drejtpërdrejt.
Projekti kryesor i prezantuar nga Paul Andreu ishte Grand National Opera House në Pekin. "Gjithmonë kam shmangur kufizimin brenda kornizës së një stili ose një këndvështrimi: secili projekt kërkon një qasje të veçantë, një kërkim të veçantë. Në këtë kuptim, Opera e Pekinit hap horizonte të reja për mua," tha arkitekti.
Ndërtesa, e konceptuar në vitin 1999, përfundoi përfundimisht vetëm në vitin 2006. Duke qenë e vendosur pranë Qytetit të Ndaluar, Sheshit Tian Yin Myn dhe Asamblesë Kombëtare, teatri është i shkruar në linjat kryesore të lëvizjes së qytetit. Sidoqoftë, me faktorë të tillë kufizues, koncepti i arkitektit është akoma në lirinë e formave të jashtme. Pa përsëritur asnjë element zyrtar të Asamblesë Kombëtare, pranë së cilës ai qëndron, teatri është personifikimi i idesë së Andreut për "një dialog të barabartë të epokave". "Duhet të respektoni, por të mos dorëzoheni", thotë arkitekti. Nga njëra anë, kupola e madhe e Teatrit Kombëtar perceptohet absolutisht pa vërejtje, por në të njëjtën kohë, është në harmoni me ndërtesat e vjetra.
Kompleksi i teatrit në formë ovale qëndron, si gjithmonë në Andre, i rrethuar nga liqene dhe parqe. Projekti nuk imponohet, duke qenë pjesë e mjedisit natyror-historik, sikur fshihet pas pemëve dhe ujit.
Brenda saj ndodhen tre salla - një sallë opera me 2300 vende, e cila aktualisht është numri maksimal i mundshëm i dëgjuesve. "Gjëja kryesore në sallë, për mendimin tim, është, së pari, akustika, dhe së dyti, krijimi i një atmosfere të përgjithshme miqësore dhe mikpritëse. Çdo gjë tjetër, në fakt, nuk ka rëndësi", thotë Paul Andreu.
Në të majtë të shtëpisë së operës është një auditor për 2,000 njerëz dhe në të djathtë është një teatër për 1,500 spektatorë. E gjithë kjo hapësirë e madhe është e mbuluar me një kupolë të vetme pa mbështetëse. Ky është një kompleks shumëfunksional. Përveç faktit që të tre këto salla mund të punojnë në të njëjtën kohë, ato janë të rrethuara edhe nga hapësira që përdoret për ekspozita, takime, etj. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, arkitekti theksoi se ndërtesa nuk është e një natyre tregtare, por luan një rol ekskluzivisht kulturor.
Përveç kësaj, Andrei vuri në dukje rëndësinë e bashkëjetesës së teknologjive moderne në këtë kompleks, për shembull, lazer - dhe teknikat tradicionale kineze për të punuar me llak dhe mëndafsh. Vetëm në kushtet e një sinteze të tillë mund të ekzistojë arkitektura moderne, përmblodhi Andrei. "Arkitektura moderne duhet së pari të kujdeset që të zërë rrënjë në këtë zonë të veçantë, dhe jo të kopjojë verbërisht traditat kombëtare. Një arkitekt duhet të ekzistojë në një mënyrë të vazhdueshme dialogu dhe shkëmbimi. Ky, për mendimin tim, është çelësi i suksesit ".
Anastasia Syrova, Archi.ru
