- Zyra juaj është dhjetë vjeç. Çfarë ju shtyu ta gjeni atë dhe të filloni të punoni vetë?
- Ne gjithmonë kemi pasur dëshirën për pavarësi. Një ëndërr, mund të thuhet dikush. Ndoshta, shumë arkitektë të rinj ëndërrojnë për këtë, por ëndrra jonë u realizua qartë dhe konkrete që nga fillimi. Të gjithë hapat e karrierës që bëmë përpara themelimit të byrosë, në një mënyrë apo në një tjetër, ishin të kushtëzuara nga ky qëllim. Ne kurrë nuk kemi ndjekur rrugën e rezistencës më të vogël dhe kemi zgjedhur vendin e punës bazuar në përparësinë e marrjes së njohurive dhe përvojave të nevojshme në të ardhmen për punë të pavarur.
Ku keni punuar dhe çfarë keni bërë para themelimit të byrosë? A keni punuar menjëherë së bashku me Ekaterina Kuznetsova?
- Pas diplomimit në institut, të dy unë dhe Katya shkuam për të punuar në firmat e dizajnit të brendshëm. Por një vit më vonë, ne ramë dakord për një qëllim të përbashkët - ne vendosëm që puna e pavarur në arkitekturën e madhe është e rëndësishme për ne. Pas kësaj, ne kemi punuar për tre vjet me arkitektin Anatoly Klimochkin, duke fituar një përvojë unike të zhytjes së shpejtë në profesion. Në moshën 24 vjeç, ne ishim tashmë arkitektët kryesorë të dy projekteve në ndërtim e sipër: një kompleks banimi me një sipërfaqe prej 170,000 metra katrorë në 16 Shmitovsky Proezd dhe një ndërtesë zyre në qendër të Moskës në kryqëzimin e Kopshtit Unaza dhe Rruga Malaya Bronnaya. Ju mësoni shumë shpejt në një kantier ndërtimi, kështu që kemi një përvojë të jashtëzakonshme. Ne formuam një ekip prej pesë arkitektësh, por në atë moment nuk ishim akoma të gatshëm të hapnim zyrën tonë. Fillimisht donim të punonim me një mjeshtër, një arkitekt i një niveli shumë të lartë. I gjithë ekipi ynë u bashkua me zyrën e Sergey Skuratov. Duhet të them se ky bashkëpunim na ka dhënë shumë. Para së gjithash, ne mundëm të gjenim atë drejtim stilistik në arkitekturën moderne, e cila është afër nesh në shpirt. Përveç kësaj, ne pamë një shembull të kulturës më të lartë të punës me estetikë fasade, detaje dhe material. Rezultati i punës së përbashkët ishte qendra e zyrës Danilovsky Fort dhe fshati vilë Klubi 2071. Dhe në fillim të vitit 2006, ne më në fund e kuptuam gatishmërinë tonë për punë të pavarur dhe themeluam zyrën e ADM.
Për disa kohë seminari juaj bashkëpunoi me zyrat ndërkombëtare. Çfarë ju dha kjo punë?
- Po, me të vërtetë, kemi pasur një periudhë të tillë. Zgjati pak më shumë se dy vjet. Ne kemi bërë disa projekte me arkitektët John McAslan, KPF, SOM dhe punëtorinë e Frank Gehry. Unë e konsideroj këtë përvojë si më të vlefshmen. Ishte një kohë emocionuese e udhëtimeve të shpeshta të biznesit, takimeve të përbashkëta dhe prezantimeve. Ne kemi punuar me kolegët si një ekip. Në disa projekte, ne kemi kryer funksionin e një krijuesi lokal, por, për shembull, në objektin Stanislavsky-11, ne ishim bashkautorë të plotë dhe ne propozuam shumë në projekt. Por, më e rëndësishmja, një punë e tillë ofron një mundësi për të vëzhguar qasjen në punë të një niveli shumë të lartë. Besoja dhe besoj akoma se në atë moment për zyrën tonë të re, për të gjithë punonjësit tanë, bashkëpunimi i ngushtë me kompani me përvojë dhe të njohur të nivelit evropian dhe botëror ishte një sukses unik. Ne vërtet mësuam shumë nga kolegët tanë të huaj.
Projektet tuaja janë tërhequr me kujdes dhe janë mjaft të njohura. Ju praktikoni gjetjet dhe teknikat tuaja, evoluoni ngadalë. A ndiheni të hutuar nga njohja e shkrimit tuaj ose, përkundrazi, përpiqeni për të dhe ky është parimi?
- Nëse flasim për arkitekturën si një profesion krijues, atëherë njohja e projekteve nuk është pengesë. Kur një arkitekt punon sinqerisht, vendos shpirtin e tij në objekte, e gjithë puna e tij do të pasqyrojë drejtpërdrejt botën e tij të brendshme, karakterin, temperamentin. Gjëra të tilla, natyrisht, mund të ndryshojnë gjatë jetës, por kjo nuk ndodh kaq shpejt. Ju ndoshta po krahasoni projektet që kemi bërë gjatë gjashtë apo shtatë viteve të fundit … Por në fund të fundit, gjatë kësaj periudhe ne vetë vështirë se mund të kishim ndryshuar kaq shumë, nuk është për t'u habitur që projektet tona kanë karakteristika të ngjashme. Sigurisht, ne përpiqemi të shmangim citimin e vetvetes, të kërkojmë imazhe të reja çdo herë, përndryshe do të ishte e pandershme në lidhje me klientin, dhe vetë procesi i dizajnit do të bëhej i mërzitshëm. Por kam frikë se sado inovative të jetë imazhi tjetër i ri i projektit, nuk do të jetë e mundur të shmangen gjurmët e stilit të autorit, veçanërisht sensi ynë i proporcioneve dhe preferencave në formësimin. Po, dhe jo rr rreth ajo
A nuk doni të bëni ndonjëherë një gjest arkitektonik, shkoni përtej?
- Ne nuk kemi asnjë prirje për të hapur huliganizëm arkitektonik. Ndonjëherë mund të tërhiqeni nga ndonjë ide, temë e ndritshme … Por akoma, më shpesh thjesht dëshironi të bëni një shtëpi të mirë, të tërhequr mirë. Kjo dëshirë është vazhdimisht e pranishme.
A mban etiketa e suksesit komercial?
- Ju, gazetarë, pëlqeni të reduktoni gjithçka në përkufizime të thjeshta dhe nuk më pëlqen etiketat si të tilla. Çfarë ndryshimi bën kush dhe çfarë mendon dhe thotë për ne? Vetëm suksesi tregtar nuk mund të dëmtojë asgjë. Unë do të thoja - përkundrazi, shpesh ju bën më të lirë. Nëse keni arritur një nivel të caktuar ku mund të përballoni të hiqni dorë nga çdo objekt që nuk ju pëlqen, atëherë ka pak që mund t'ju detyrojë të bëni kompromis me ndërgjegjen tuaj.
Cilët klientë zgjidhni? Refuzimi i dikujt?
“Nuk është se ne zgjedhim, por ne preferojmë të punojmë me klientë për të cilët është e rëndësishme që një arkitekt i mirë të përfshihet në projektin e tyre dhe që e pëlqejnë arkitekturën tonë. Kjo, për mendimin tim, është e vetmja formë e saktë e bashkëpunimit. Klienti dhe arkitekti duhet të kenë pozicione të afërta në shumë fusha. Përveç kësaj, duhet të ketë ndjeshmëri personale ose një shkallë të lartë besimi. Kjo është mënyra e vetme për të marrë një arkitekturë vërtet të mirë. Unë besoj se puna duhet të sjellë gëzim dhe kënaqësi për të dy palët, unë jam kundër luftës së përjetshme dhe thyerjes së kujtdo mbi gju. Si rregull, unë mund të ndiej paraprakisht nëse ky është klienti im apo jo. Nëse jo, është më mirë të hiqni dorë menjëherë nga puna nëse është e mundur.
Çfarë mendoni se është "arkitektura e mirë" dhe "arkitektura me cilësi të lartë"?
- Pyetja më e vështirë, por edhe më e thjeshtë. Arkitektura është ndërtesa. Ndërtesat e mira janë ato në të cilat njerëzit ndihen mirë dhe pranë të cilave ndihen mirë. Por si të arrihet kjo është e gjithë vështirësia.
Si e arrini këtë, cila është metoda? Si filloni të punoni në një projekt?
- Si i tillë, nuk ka sekuencë veprimesh. Epo, sigurisht, së pari ju duhet të studioni sitin, programin, por pastaj gjithçka fillon të ndodhë vetvetiu. Ne diskutojmë secilin projekt me Ekaterina, shkëmbejmë mendime, por më pas ju uleni dhe e bëni. Në absolutisht çdo mënyrë. Ndonjëherë filloni me një paraqitje, herë me zonim, diku provoni një lloj teme fasade që ju dridhet në kokë për një kohë të gjatë, por projektet më të mira janë ndoshta ato ku ju bëni gjithçka në të njëjtën kohë, dhe në disa pikë gjithçka zhvillohet vetëm në vetvete.
Dhe nëse flasim për përbërësit e projektit - çfarë ju magjeps më shumë, për shembull, planet apo fasadat? Për të perifrazuar një klasik, po shkon nga brenda ose nga jashtë brenda?
- Ne jemi po aq të apasionuar pas formimit të një përbërjeje vëllimore, duke punuar plane, duke vizatuar fasada dhe duke punuar me peisazhin. Këto katër gjëra janë përbërësit e objektit. Ato janë shumë të lidhura ngushtë. Dhe gjëja më e rëndësishme është që ne po i bëjmë të gjitha këto në të njëjtën kohë. Bërja e tyre në mënyrë të vazhdueshme është më e lehtë, por shumë e rrezikshme. Çdo gjë duhet të lindë në të njëjtën kohë, përndryshe do të ketë domosdoshmërisht një dështim diku. Vëllimi i ndërtesës, plani, fasada dhe ideja e peizazhit formohen pothuajse në të njëjtën kohë. Gjithçka duhet mbajtur vazhdimisht në mendje. Dhe kjo është gjëja më e vështirë në profesion.
Por cili është qëllimi kryesor, çfarë ju motivon?
- Çfarë na motivon? - Po, thjesht na pëlqen të ndërtojmë shtëpi të këndshme, të krijojmë një mjedis në të cilin njerëzit të ndihen mirë. Ne jemi të interesuar për të dhe na pëlqen kur puna është e suksesshme. Ne shohim shumë gjëra të papërsosura në botë, qyteti ynë, në fund të fundit, është i papërsosur. Na pëlqen të përpiqemi të përmirësojmë atë që mund të bëjmë. Dhe është një ndjenjë e mahnitshme kur vini në ndonjë vend të pakëndshëm, bëni mirë punën tuaj dhe ky vend befas bëhet i mrekullueshëm. Njerëzit fillojnë të jetojnë dhe punojnë atje, ata kanë emocione dhe kujtime të këndshme, ata fillojnë të duan atë që keni ardhur me të. Kjo është vërtet e mrekullueshme. Në fund të fundit, ajo që ka rëndësi është ajo që ndërtoni, ajo që mbetet. Nëse rezultati është i mirë, nëse keni arritur ta bëni një pjesë të qytetit më të mirë, atëherë keni të drejtë.
Duket se kemi gjetur fjalën kyçe - e mërkurë, pjesë e qytetit. Ju keni qenë duke zhvilluar temën aktuale të përmirësimit të hapësirës urbane në projektet tuaja arkitektonike për një kohë të gjatë, me sa duket, nga projekti i Atmosferës në Novoslobodskaya - një projekt ku pastruat fjalë për fjalë një fragment të qytetit, formuan një mjedis të ri në gjysmë -hapësirë e mbyllur. Kjo eshte e vertetë?
- Jo Herët Në projektet e mëparshme: Stanislavsky-11, qendra e biznesit Alcon, Hilton Double pemë, tema e mjedisit si një kombinim i peizazhit dhe fasadave u përpunua shumë seriozisht. Për një kohë shumë të gjatë, ne kemi formuar për veten tuaj tezën për rëndësinë e jashtëzakonshme të peizazhit në çdo projekt. Peizazhi nuk quhet pa arsye fasada e pestë. Ne e konsiderojmë të qartë se një person nuk e percepton ndërtesën vetëm. Për më tepër, shpesh një person i zakonshëm nuk e percepton një ndërtesë fare si një objekt të veçantë. Shumica e njerëzve thjesht jetojnë jetën e tyre dhe nuk u intereson arkitektura si e tillë. Por kur ata hyjnë në një mjedis të mirë-dizajnuar, hapësira fillon të ndikojë pozitivisht tek ata. Në të njëjtën kohë, ata e perceptojnë mjedisin si një e tërë. Pa e ndarë fasadën nga peisazhi. Eithershtë e këndshme për një person ose jo shumë e këndshme të jesh atje. Kështu përpiqemi të arsyetojmë. Gjithçka duhet të bëhet në të njëjtin nivel të lartë. Prandaj, në shumicën e rasteve, ne projektojmë jo vetëm ndërtesa, por edhe peizazhe përreth.
Ju po flisni për mjedisin urban, por si lidheni me kontekstin? E gjithë arkitektura pas viteve tetëdhjetë është në një mënyrë ose në një tjetër kontekstuale, reagon ndaj mjedisit, dhe ndonjëherë madje zhytet shumë thellë në të. Sa e afërt është tema e kontekstit me ju, i arsyetoni vendimet tuaja nga mjedisi? Apo, përkundrazi, aspak afër?
- Konteksti është i rëndësishëm nëse është i vlefshëm. Nëse punojmë në një mjedis të mirëvendosur, për shembull, po ndërtojmë në qendër të qytetit, atëherë përpiqemi të shkojmë në shkallë. Ne nuk e konsiderojmë të rëndësishme rastësinë stilistike, por përpiqemi të punojmë me ritmin e fasadës dhe me materialin në mënyrë të tillë që objekti i ri të pasurojë dhe plotësojë mjedisin ekzistues. Sigurisht, ka pjesë të qytetit - disa prej tyre madje edhe afër qendrës, megjithëse kjo është jashtëzakonisht e rrallë - ku rrethinat nuk janë të vlefshme ose me fat, dhe ka shumë të ngjarë të zëvendësohen së shpejti. Ju mund të ndjeheni më të qetë atje. Kërkoni një shkallë tjetër, krijoni një mjedis të ri.
A keni një ideal të një mjedisi urban, ndoshta disa vende shembullore që do të dëshironit t'i afroheshit më shumë?
- Unë personalisht mendoj se mjedisi ideal urban nuk është dendësia shumë e lartë, nga katër në gjashtë kate dhe kryesisht me ndërtesa bllok. Parqet dhe rrugët e gjelbërta janë të rëndësishme, si dhe uji. Dhe sigurisht trafik shumë i ulët. Një qytet i rehatshëm është një qytet për këmbësorë. Nëse flasim për shembuj, atëherë unë me siguri do të përmend disa rrethe të Hamburgut: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Zona të bukura përreth Liqenit Alster pikërisht në mes të një qyteti relativisht të madh.
Nga ana tjetër, tani në portofolin tuaj ka gjithnjë e më shumë ndërtesa banimi shumëkatëshe. Mund të supozoj se kjo zhanër diktohet nga rrethanat e porosisë. Cila shkallë mendoni se është optimale?
- Ne jemi të interesuar të bëjmë gjithçka, dhe kjo nuk mërzitet. Megjithëse, sinqerisht, ne ende besojmë se një person është më afër dhe më i këndshëm për shkallën e ndërtesave deri në tridhjetë metra të larta. Dhe me të vërtetë na pëlqen të punojmë me projekte të tilla.
Padyshim, detajet dhe tekstet janë të rëndësishme për ju. Sa e bëjnë projektin më të shtrenjtë?
- Detajet janë shumë të rëndësishme. Ne duam kur fasadat vizatohen mirë dhe kur ato kanë detaje të mjaftueshme. Ne besojmë se nuk është e lehtë për një person të perceptojë estetikën lapidare. Syri duhet të kapet pas diçkaje, mbase kështu jemi bërë. Moreshtë më komode të jesh në një ambient ku ka shumëllojshmëri të moderuar dhe detaje të mjaftueshme. Nëse është kështu, atëherë çështja e kostos është relative. Sigurisht, masa është e nevojshme në gjithçka, por nëse fasadat komplekse krijojnë një mjedis më të rehatshëm sesa ato të thjeshta, atëherë njerëzit do t'i preferojnë ato dhe me kënaqësi do të kompensojnë kostot e krijimit të tyre. Përveç kësaj, nganjëherë detajet madje ju lejojnë të kurseni para, duke ju lejuar të krijoni një imazh interesant, kompleks pa përdorur materiale shumë të shtrenjta.
Të flasësh për materiale dhe teknika. Njëherë e një kohë, shumë kohë më parë, në vitin 2007, kam shkruar për projektin tuaj të një shtëpie në Gorokhov Lane, që nuk ju pëlqente suva e ofruar nga klienti dhe ju fjalë për fjalë "hëngrët" materialin e padashur, e zvogëluat atë me panelet dhe përpjesëtimet e mureve. Pastaj shtresimi i fasadave u bë një nga temat tuaja të preferuara, nuk e kuptoj se çfarë ka më shumë këtu: lojëra me cilësi që përputhen ose dëshirën për ta bërë shtëpinë me kocka të holla, të lehta dhe njëkohësisht komplekse?
- Unë do të filloj me një koment në lidhje me suva. Ky material me të vërtetë nuk i përket më të dashurit. Ne preferojmë materiale me tekstura interesante, të cilat në vetvete mund të pasurojnë imazhin e një ndërtese. Shtë e qartë se një element i zakonshëm i fasadës, për shembull, një ndarje midis dritareve, duket krejtësisht e ndryshme në tulla polikromi dhe në suva të sheshtë të thjeshtë. Dhe suva në sipërfaqe relativisht të mëdha nuk është e lehtë për tu punuar. Materiali është i sheshtë, i mërzitshëm dhe shumë i disponueshëm për t'u përdorur. Në klimën tonë, në një mënyrë miqësore, ajo duhet të pikturohet çdo tre deri në katër vjet.
Disavantazhet e suvas si një material mund të fshihen vetëm nga një plastikë shumë komplekse e fasadës - praktikisht pa seksione të sheshta të drejta. Gjuha e arkitekturës së shekujve 18, 19 dhe fillimit të shekujve 20 ishte e pasur me detaje kurbore dhe plastike komplekse. Nëse shikoni ndonjë fasadë klasike, do të shihni se praktikisht nuk ka sipërfaqe të mëdha të sheshta. Çdo gjë është e ndarë në elemente, e thyer me materiale fshatar, e përshtatur me detaje - ato ndihmuan për të fshehur problemet e teknologjisë së suvatimit. Pavarësisht dashurisë sonë për detajet, ne ende preferojmë një gjuhë arkitekturore moderne më koncize. Më shumë avionë të drejtë, më shumë vija të drejta. Dhe kjo është ajo ku disavantazhet e suvas fillojnë të manifestohen. E njëjta gjë është rasti me arkitekturën e konstruktivizmit, ku mangësi të tilla janë bërë, për mendimin tim, një problem serioz. Por kjo është një temë tjetër.
Nëse analizojmë shembullin e versionit të parë të fasadës për objektin në Gorokhovsky, të cilin ju e përmendët, atëherë treni i mendimit ishte si më poshtë. Ne ishim të kufizuar në zgjedhjen e materialit: klienti ishte i gatshëm të përdorte vetëm suva të thjeshtë, e cila, siç thashë, nuk ka një strukturë të pasur. Për ta bërë fasadën të këndshme për syrin, ishte e nevojshme të pasurohej - të punohej me ritmin e dritareve dhe me muret. Ne përdorëm teknikën e "përdorimit të dritareve", dhe gjithashtu vizualisht i ndamë pjesët bosh të murit në fragmente të ndryshme. Ne krijuam dy shtresa, të ndryshme nga thellësia, struktura dhe ngjyra. Kjo bëri të mundur që të kompensohet asketizmi i teknologjisë së suvatimit.
Alsoshtë gjithashtu interesante që në fund objekti në Gorokhovskoye u zbatua në një mënyrë krejt tjetër. Pas shumë rregullimesh në funksion dhe përbërje, ne përfunduam me një pamje krejt tjetër. Gjeometria e fasadës së re është shumë më e thjeshtë. Dhe ne e thjeshtuam atë pikërisht sepse në vend të suvasë në versionin e ri të objektit, u bë e mundur të përdoren materiale më interesante: tulla me xham, lëkurë arks, xham të lyer, si dhe korniza druri me dritare kryqëzuese karakteristike të zgjeruara. Pamja e re u ndërtua rreth një kombinimi të këtyre materialeve. Lëvizja e dritareve dhe shtresa e dyfishtë nuk ishin më të nevojshme.
Më shumë në lidhje me teknikat: ju shpesh përdorni një lloj rreze I në dysheme në fasada, ndonjëherë është metal, por nganjëherë është qeramike dhe guri. Ajo u jep fasadave tuaja, të mprehura në detaje, një hije të lehtë premtimesh krejtësisht jo-brutale. Nga erdhi, kur u shfaq dhe pse e pëlqeni kaq shumë?
- Të them të drejtën, kurrë nuk kemi menduar për hijen e maturës. Elementi horizontal për të cilin po flisni është përdorur vërtet në kaq shumë objekte, megjithëse është e vështirë për mua t'i shoqëroj me promo kur i shikoj në fasadën e shtëpisë së Vorobyov, ku janë gdhendur nga guri natyror vëllimor. Ose kur kujtoj se si janë bërë elementë të ngjashëm sipas skicave tona në fabrikën gjermane NBK Keramic për kompleksin e zyrave Alcon-1. Ata jo gjithmonë duken si një rreze I. Por ne shpesh artikulojmë horizontalen në një mënyrë apo në një tjetër në mënyrë që të strukturojmë fasadën, për të shprehur shkallën dhe tektonikën e saj. Një rrjet vijash horizontale dhe vertikale ju lejon të arrini një model të qartë, të mirëorganizuar. Në fakt, ajo shërben si një matricë me të cilën shpesh fillojmë të vizatojmë një fasadë. Më tej, dizajni i elementeve individuale të fasadës është shpikur, ritmi është i përbërë dhe i tërhequr, i cili përcakton marrëdhëniet e tyre reciproke proporcionale. Pra, duke filluar me një skemë të thjeshtë dhe të qartë, mund të dalësh me imazhe artistike krejtësisht të ndryshme. Jo se kjo skemë gjithmonë do të arrijë rezultatin e dëshiruar, por kjo teknikë është një nga më të preferuarat tona.
Në atë rast, vija juaj horizontale ka më shumë të ngjarë një fereje nga një skemë klasike e porositjes? Horizontale, të ndërthurura në vertikale dhe të mbështetur nga ajo? Dihet që ju nuk bëni stilizime, por në të njëjtën kohë ju duket se jeni përfaqësuesit e qartë të klasikëve të fshehtë, arkitektura është e brendshme tradicionale, dhe në veçanti për shkak të kësaj, është e përshtatshme për një qytet historik. Sa e vërtetë është kjo?
- Gjuha e klasikëve, siç e thashë, nuk është afër nesh. Por keni të drejtë që ka disa të përbashkëta me qasjen klasike për të vizatuar një fasadë. Dhe vetë termi "pikturoj fasadën" i referohet më shumë traditës se sa traditës moderniste. Na pëlqen kjo qasje, na duket më njerëzore. Ne kurrë nuk u përpoqëm ta shtypim shikuesin me pastërtinë e formës moderniste.
Na tregoni më shumë rreth zhvillimit të matricës së rrjetës. Me sa kuptoj, ritmi i fasadës është shumë i rëndësishëm për ju. Nga vjen dhe nga çfarë varet?
- Puna me ritme në fasadë është gjithashtu një temë e preferuar. Por jo gjithmonë shoqërohet me një rrjet matricë. Këto janë dy teknika të ndryshme, të cilat, megjithatë, mund të plotësojnë njëra-tjetrën në mënyrë të përsosur. Së pari, ato që ne i quajmë ritme të fasadës janë kombinime të elementeve të fasadës që përsëriten në një sekuencë të caktuar. Për shembull, ne kombinojmë një dritare me një impost dekorativ, një ballkon ose një futje fasade të bërë nga një material tjetër. Dhe ky grup përbërës përsëritet jo në çdo kat, por, për shembull, përmes tre kateve. Në dyshemetë e tjera, përdoren kombinime të tjera të elementeve - syri në mënyrë të pavetëdijshme rregullon sekuencën e alternimit. Përsëritjet e tilla i quajmë tema ritmike. Vizatuar në mënyrë bindëse dhe harmonike, ato pasurojnë shumë modelin e fasadës. Gjë që hap një fushë të madhe për krijimtari. Mund të ketë disa tema ritmike, disa bëhen ato kryesore, të tjerët vartëse. Më pëlqen ta krahasoj një fasadë kaq të tërhequr komplekse me një pjesë muzikore simfonike, në të cilën instrumente të ndryshëm muzikorë luajnë pjesët e tyre dhe e gjithë kjo harmonikisht shtohet në një tërësi të vetme.
Pra, vizatimi kompleks i fasadës nuk është vetëm dritaret e zhvendosura në mënyrë kaotike. Pas gjithë kësaj ka një punë shumë të vështirë, logjikë të brendshme dhe një pasqyrim të aftësisë artistike. Më besoni, është shumë e vështirë të vendosësh ritmet në një tërësi të vetme harmonike. Në të njëjtën kohë, temat ritmike mund të lidhen me rrjetin e matricës së dyshemesë, ose ato mund të pozicionohen lirisht në fushën e murit. Shumë varet nga imazhi që duam të krijojmë.
A keni ndonjë projekt të preferuar që, sipas mendimit tuaj, ishte më i mirë se të tjerët?
- impossibleshtë e pamundur të krijosh të gjitha objektet në të njëjtin nivel. Ndonjëherë funksionon më mirë, ndonjëherë edhe më keq. Por unë jam kundër theksimit të diçkaje. Nëse ndonjë objekt doli më keq sesa mendonim se ishte, atëherë ky është faji ynë, dhe jo një arsye për të mos e dashur atë. Përkundrazi, është një arsye për të menduar; dështimi është një përvojë e shkëlqyer, prandaj janë të vlefshme.
Projekti i shkollës në Mamontovka rezultoi mjaft jehonë. A ju tërheq kjo zhanër si një lloj arkitekture publike? Dhe nga rruga, po në lidhje me projektin e Qendrës për Zhvillimin e Fëmijëve Kitezh?
- Na pëlqen shumë tipologjia e shkollës. Ekziston një mundësi dhe, më e rëndësishmja, një nevojë për të krijuar forma dhe hapësira të pazakonta. Bota e një fëmije mund dhe duhet të jetë e pazakontë dhe e gjallë, zgjon imagjinatën. Kishim dy projekte shkollore dhe u përpoqëm t'i bëjmë të dyja jo-parëndësishme. Projekti në Mamontovka, siç e dini, është zbatuar dhe shkolla Kitezh është në ndërtim e sipër. Ky është një projekt bamirës, zbatohet me donacione dhe prandaj, deri më tani, vetëm gjysma është përfunduar. Por lajmi i mirë është se ndërtimi vazhdon, dhe në disa prej mjediseve procesi arsimor tashmë është duke u zhvilluar.
Për disa kohë keni qenë i angazhuar në rindërtimin e zonave industriale. Cilat janë përshtypjet tuaja dhe cilat janë përvojat më të vlefshme nga kjo punë? A jeni gati të ktheheni në një punë të tillë apo është një fazë e kaluar?
- Riparimi i zonave të vjetra industriale, mbushja e tyre me funksione të reja dhe estetikë është një temë mjaft e njohur në Evropë. Në vendin tonë, gjithmonë ka pasur një renditje të madhësisë më pak të objekteve të tilla. Sidoqoftë, kjo është një punë e zakonshme për çdo zyrë arkitektonike. Puna është interesante në mënyrën e vet, e vështirë dhe, si rregull, komercialisht jo shumë fitimprurëse. Në portofolin tonë të porosive, vëllimi i projekteve të tilla nuk ka kaluar kurrë 30%, kështu që është e vështirë të flasësh për ndonjë fazë të veçantë. Tani ata janë praktikisht inekzistentë, por ky nuk është një pozicion, ne vetëm tani kemi më shumë projekte të reja ndërtimi.
Megjithëse ka projekte ku ne ruajmë disa pjesë të ndërtesave historike për të cilat ka detyrime sigurie ose që thjesht na vjen keq për prishjen. Siç e thashë, unë jam plotësisht mirë me këtë lloj pune, nëse shfaqet një projekt në të cilin do të ketë ndërtesa të bukura historike dhe do të jetë e nevojshme t'i japim jetë të re, ne do të jemi të lumtur ta bëjmë atë.
Sapo përmendët punën me ndërtesa historike. Në projektin e fundit të kompleksit të banimit në Novoslobodskaya ju, ndërsa ruani një fragment të fasadës origjinale të ndërtesës së fabrikës Shekulli XIX, përsëriteni atë, duke plotësuar origjinalin me një kopje. Unë e kuptoj që kjo është bërë për ta bërë ndërtesën të duket e fortë, jo e copëtuar. E megjithatë, karta veneciane dënon imitimin e ndërtesave historike … A nuk do të kishte qenë më mirë ta përfundonim atë në forma të ndryshme për të mos krijuar iluzione?
- Pajtohem me qasjen e përgjithshme dhe duhet të përpiqemi ta bëjmë këtë. Ne vetë nuk e pëlqejmë xhiron shumë. Por mesa duket nuk ka rregulla pa përjashtime. Në rastin e Novoslobodskaya, ne u përballëm me një zgjedhje shumë të vështirë. Vendi strehonte një konglomerat jashtëzakonisht të çuditshëm ndërtesash: disa fragmente të mureve të arkitekturës industriale të fundit të shekullit të 19-të, të ndërthurura me bollëk me seksione muri dhe një masë pa fytyrë ndërtesash të epokës Sovjetike. Kishte fjalë për fjalë dy mure e gjysmë që ne do të donim t'i mbanim. Për më tepër, kjo gjysmë nuk bashkohej me dy muret e tjera. Dhe na duhej të bënim një ndërtesë të veçantë me katër fasada të plota, një e gjysmë prej të cilave nuk ekzistuan kurrë. Varianti me futje të arkitekturës moderne midis pjesëve të mureve historike nuk na bindi aspak dhe u përpoqëm të zgjasim ritmin ekzistues, sikur ta kopjonim atë. Për më tepër, ne jemi duke planifikuar të përdorim tulla historike të marra pas çmontimit të mureve të vjetra. Pajtohem një metodë e diskutueshme, por në këtë rast jemi të sigurt për korrektësinë e saj. Sidoqoftë, ne do të shohim kur ndërtohet objekti.
Sa shpesh merrni pjesë në gara? Duket sikur ndodh më rrallë tani. Ndoshta në fillim u morët me temën e konkurseve, dhe më pas u ftohët?
- Ne jemi më se të qetë për temën e konkurseve. Asnjëherë nuk jemi mbështetur në to, por në parim nuk i kemi mohuar. Justshtë vetëm një mënyrë për të marrë porosi. Mund të vërej vetëm se momenti garues nuk na kap dhe nuk sjell motivim shtesë. Ne përpiqemi të bëjmë si projekte konkurruese ashtu edhe jokonkurruese me të njëjtën cilësi. Në të vërtetë, kur një klient është i gatshëm të lidhë një kontratë me ju, duke u përqëndruar në portofolin tuaj, reputacionin dhe ofertën tregtare, atëherë ju tashmë keni fituar një "konkurs" të caktuar. Dhe në çdo rast, e gjithë puna juaj e mëtejshme në projekt duhet të provojë se nuk jeni zgjedhur kot.
Ju gjithashtu mund të shtoni se pjesëmarrja në një konkurs, edhe në një të paguar, është gjithmonë një rrezik, dhe çdo zyrë arkitektonike është një biznes në të cilin duhet të përpiqet të minimizojë rreziqet. Por nganjëherë ne jemi të lumtur të marrim pjesë në gara nëse objekti ose konsumatori na duket interesant dhe premtues.
Sa njerëz punojnë në zyrën tuaj dhe si është rregulluar puna?
- Ne nuk i vendosim vetes detyrën për të bërë gjithnjë e më shumë projekte në të njëjtën kohë. Kufizuesi ynë natyror është një kusht i pjesëmarrjes sonë të drejtpërdrejtë në secilën prej tyre. Numri optimal i punonjësve - nga tridhjetë në pesëdhjetë - përcaktohet nga numri i projekteve që unë dhe Ekaterina mund të krijojmë fizikisht. Nëse Byroja bëhet më e madhe, atëherë kontributi personal për objektet zvogëlohet dhe kjo nuk është ajo që duam.
Pra, ju dhe Ekaterina kontrolloni personalisht të gjitha projektet?
- Ne jo vetëm që kontrollojmë, por edhe kompozojmë. Ideja e parë, struktura e përbërjes, vizatimi i fasadës, të gjitha planet themelore - gjithçka vjen nga ne dhe në fazën e parë vizatohet fizikisht nga ne. Megjithëse ne u delegojmë disa detyra krijuese një numri shumë të vogël arkitektësh që kanë punuar me ne për një kohë të gjatë dhe të cilëve mund t'ua besojmë këtë.
Në cilin drejtim do të dëshironit të zhvillonit, me fjalë të tjera, a përpiqeni diku apo thjesht ekzistoni?
- Ekziston vetëm një drejtim në të cilin dëshirojmë të lëvizim - përmirësimi i vazhdueshëm i cilësisë së arkitekturës. Çdo gjë tjetër nuk ka të bëjë me mendimet tona. Ne nuk synojmë të rrisim numrin e zyrave ose shkallën e pajisjeve, ose të kapim tregje të reja. E gjithë kjo - së pari, nuk është aq e rëndësishme për ne, dhe së dyti, unë sinqerisht besoj se e gjithë kjo vjen vetvetiu, nëse thjesht e bëni punën sinqerisht dhe mirë.
