Bodrumi i Aptekarsky Prikaz përmban fotografi të 28 ndërtesave nga Hans Scharun (1892-1972), që mbulojnë një pjesë të konsiderueshme të shekullit të kaluar - nga vitet 1920 në vitet 1970 (apo edhe në fund të viteve 1980, nëse llogarisim dhomën e Sallës muzika e Filarmonisë në Berlin). Autori i këtyre fotografive, arkitekti dhe historiani i arkitekturës Karsten Krohn, filloi të fotografonte këto ndërtesa gjatë punës së tij kërkimore, dhe më pas u shndërrua në një projekt të pavarur. Ndonëse ndërtesat e Sharun janë kapur sot, ato u filmuan në mënyrë të tillë që të përçonin pamjen e tyre sa më shumë që të ishte e mundur pa ndryshime të mëvonshme dhe shtresime, të cilat, padyshim, imponuan kufizime në zgjedhjen e këndeve dhe formateve.
Sidoqoftë, shigjeta kronologjike nga fotografitë, e drejtuar drejt së kaluarës, nga ndërtesat e mëvonshme deri te ato më të hershme të Scharun, na çon jo vetëm përmes punës së tij, por edhe përmes historisë së Gjermanisë në shekullin e 20-të. Arkitekti kurrë nuk u largua nga atdheu i tij - edhe kur, pas vitit 1933, ai u detyrua të fshehë ambientet e brendshme inovative të shtëpive të tij private nën pamjen "tradicionale" të përshkruar nga autoritetet. Sidoqoftë, vilat e ndërtuara në atë kohë nuk janë më pak, dhe nganjëherë edhe më interesante sesa ndërtesat e ngritura më parë në Berlinin e Qytetit të Siemens (1930), të mbiquajtur nga banorët e "luftanijes" (motive detare gjenden në shumë prej Punimet e Sharun dhe vetë "luftanija" është jehona e filmit të Eisenstein-it që u lansua në atë moment) ose shtëpia e madhe e vendit të prodhuesit Schminke (1933) me një strukturë komplekse rrjedhëse dhe zona të mëdha xhami.
Ndoshta kthimi i detyruar i Sharun në pllaka dhe tulla (që kërkohej jo vetëm nga censura zyrtare, por edhe nga monopoli shtetëror për përdorimin e betonit dhe çelikut, i cili shkonte për nevoja më pak të pafajshme) shkoi aq mirë, sepse arkitekti filloi karrierë me detyra të ngjashme. Materialet dhe teknikat tradicionale u përdorën nga ai në ndërtimin e ndërtesave të banimit "Motley Ryad" në Insterburg (tani - Chernyakhovsk, rajoni i Kaliningradit) në fillimin e viteve 1920 - gjatë restaurimit të Prusisë Lindore pas shkatërrimit të Luftës së Parë Botërore. Archi.ru publikoi një artikull nga një prej nismëtarëve të ekspozitës aktuale në Muzeun e Arkitekturës Dmitry Sukhin (pjesa 1, pjesa 2) në lidhje me historinë emocionuese të kësaj - veprës më të hershme - të Sharun. "Rreshti shumëngjyrësh", tani që ka nevojë për restaurim urgjent, mund të shihet gjithashtu në fotografitë e Karsten Krohn.
Në biografinë e Scharun - pjesëmarrje në ekspresionistin "Zinxhiri i Qelqit" nga Bruno Taut dhe në shoqatën e modernistëve "Unaza" të themeluar nga Hugo Hering dhe Ludwig Mies van der Rohe, në ekspozitat e Werkbund gjerman në 1927 (numri i shtëpisë 33 në fshatin Weissenhof) dhe në 1929 (shtëpi për beqarët dhe familjet e vogla në Breslau-Wroclaw), si dhe mospjesëmarrja nga vendimi i organizatorëve në ekspozitën Bauhaus në 1923: ai dhe shoku i tij Hering nuk u përshtatën ky rishikim i lëvizjes moderne për shkak të mungesës së "thjeshtësisë" dhe "industrializmit" të ndërtesave të tyre …
Pas luftës, Scharoun, i cili kishte zhvilluar më parë planin e përgjithshëm të "Qytetit të Siemens", si shef i Departamentit të Berlinit për Ndërtimin e Magjistraturës, drejtoi krijimin e "Planit Kolektiv" (1946), i cili mori kompleksin zhvillimi i qytetit si një zinxhir linear i "lagjeve" përgjatë luginës Spree. Ky plan nuk u zbatua, por idetë e tij të paraqitura atje u përdorën nga Sharun në projekte të tjera. Ai vazhdoi zhvillimin e Qytetit të Siemens në Charlottenburg Severny (1961) aty pranë, pasi kishte llogaritur më parë se çfarë lloji dhe madhësie të apartamenteve u mungonte Berlinierëve: ata përbënin këtë zonë banimi. Zona, si në shumë shembuj të tjerë të Gjermanisë Perëndimore të atyre viteve, ishte populluar qëllimisht nga banorë me të ardhura të ndryshme dhe profesione të ndryshme - pa ndonjë ndarje shoqërore. Sharun duhet të kishte qenë veçanërisht i afërt me një skemë të tillë, pasi, pasi nuk ishte anëtar i asnjë partie, ai ishte një ithtar i "socializmit të zemrës" gjithë jetën e tij.
Ndërtesa më e famshme e arkitektit është Salla e Koncerteve e përmendur tashmë e Filarmonisë së Berlinit (1963), e plotësuar më vonë nga Muzeu i Instrumenteve Muzikore (1971) dhe Salla e Muzikës së Dhomës (1987). Edhe nëse Scharoun nuk do të kishte dizajnuar asgjë në jetën e tij, përveç Sallës së Koncerteve të Berlinit, ai përsëri do të hynte në historinë e arkitekturës botërore: rregullimi inovativ i vendeve të spektatorëve si tarraca rreth skenës i afroi dëgjuesit dhe interpretuesit më pranë, duke ndryshuar "skenari" i zakonshëm frontal i perceptimit të muzikës. Kjo skemë u riprodhua shumë herë nga arkitektët e tjerë, por ndoshta askush nuk ka arritur ende të përsërisë plotësisht zgjidhjen e hapësirës dhe vetive akustike të sallës së Berlinit. Ndoshta shpjegimi për këtë është se ideja sociale, humaniste e Sharun neglizhohet: "Hapësira krijohet nga një person që e përjeton dhe e mbush me kuptim". Kjo cilësi e sallës u vlerësua menjëherë nga bashkëkohësit: revista Spiegel e quajti Filarmoninë hapësirën e parë demokratike në Gjermani.
Gjithashtu në mesin e trashëgimisë së Sharun janë shkollat e menduara mirë, një lloj "qyteze" pavijonesh dhe rrugësh, ku studentë të moshave të ndryshme do të ishin komodë dhe interesantë për të studiuar, komplekset e banimit, duke përfshirë të famshmet "Romeo dhe Juliet" në Stuttgart (1959), shumë i suksesshëm komercialisht, megjithë shikimin e parë, një paraqitje mjaft origjinale (shumica e dhomave në apartamente kanë pesë ose më shumë cepa, por, sipas banorëve, ato janë shumë komode), Biblioteka Shtetërore e Trashëgimisë Kulturore Prusiane në Berlin (përfunduar në 1979; salla e saj e leximit mund të shihet në filmin "Sky over Berlin" nga Wim Wenders), teatri i qytetit në Wolfsburg (1973) - më shumë se 300 projekte dhe ndërtesa gjithsej.
Shtë e vështirë të vësh një etiketë stili në punën e Sharun. Skica komplekse e shumë prej ndërtesave të tij duket se kujton ekspresionizmin, planet jashtëzakonisht të lira - të arkitekturës organike, pajtueshmëria e tyre me programin dhe komoditeti flet për funksionalizmin. Gjëja kryesore për këtë arkitekt ishte hapësira, të cilën ai e projektoi me kontekst dhe qëllim në mendje. Nga ana tjetër, hapësira është një koncept kryesor për paradigmën moderniste, por Sharun nuk ka shumë gjëra të përbashkëta me të. Studiuesi i shquar britanik Peter Blundell-Jones beson se hapësira e Scharoun ndikoi në arkitektët gjermanë, por vështirë se u kuptua jashtë vendit. Dmitry Sukhin gjithashtu flet për diçka të ngjashme: sipas mendimit të tij, krijimtaria "tokësore" e Sharun - ndryshe nga idetë e Bauhaus - nuk mund të bëhej një produkt eksporti. Prandaj, arkitekti, me gjithë vështirësitë, mbeti në Gjermani: ai nuk do të kishte qenë në gjendje të punonte në një tokë të huaj dhe vështirë se do të gjente një përgjigje atje. Sidoqoftë, Sukhin gjithashtu thekson "konstruktivitetin" dhe funksionalitetin imanent të arkitekturës Sharun si një alternativë ndaj mashtrimit popullor të "shenjave" të stilit dhe prandaj sheh në njohjen e ngushtë me veprat e tij të publikut vendas argëtim jo abstrakt intelektual, por përfitime mjaft praktike - si nga studimi i një modeli të denjë.
Besohet se shekulli XX fshiu ndryshimet midis arkitekturës së vendeve të ndryshme, solli gjithçka në një emërues të përbashkët. Ndoshta këto ditë, kufijtë kombëtarë po zhduken me të vërtetë, por situata me shekullin e kaluar është shumë më e komplikuar. Në shumicën e vendeve të botës, kanë punuar mjeshtra të shquar, të cilët padyshim nuk përshtaten në "vijën e përgjithshme" të historisë së arkitekturës, siç është zakon të thuhet. Nëse marrim shkallën globale, do të ketë pothuajse më "të vetmuar" të spikatur që ishin jashtë procesit të globalizimit sesa figurat kryesore të "rrjedhës së përgjithshme". Tani po bëhen përpjekje për ta bërë historinë e arkitekturës moderne më pak të zezë dhe të bardhë, jo aq unipolare, dhe ekspozita në Muzeun e Arkitekturës, duke zbuluar larminë e punës së Hans Scharun për audiencën vendase, mund të konsiderohet një hap në këtë drejtim.
Sponsorët e ekspozitës ishin Fondacioni Bamirës për Historinë dhe Kulturën e Prusisë "Wiedergeburt" dhe kompania Keimfarben, bojërat e së cilës ende mbulojnë fasadat e "rreshtit Motley", ndërtesat e banimit të Hans Scharun në Insterburg-Chernyakhovsk: nuk u kërkua asnjë lyerje që nga viti 1921.
