Kjo panoramë është sa e qartë, aq edhe e njëtrajtshme: shumë pjesëmarrës ndoqën rrugën e qartë, duke shqyrtuar me hollësi se si në atdheun e tyre në vitet 1914–2014 ndodhi "thithja e modernitetit", të cilin kuratori i të gjithë Bienales Rem Koolhaas e bëri temën për të gjitha pavionet kombëtare. Për më tepër, shumë gjithashtu theksuan përmbushjen e tyre me zell të kësaj detyre shtëpie në tekstet shpjeguese, duke kujtuar edhe një herë se kush dhe çfarë u udhëzuan të bënin dhe si i përmbaheshin këtij urdhri. Rezultatet ishin të paqarta: nga njëra anë, për hir të bienales, u përgatitën raporte jashtëzakonisht interesante për shekullin e fundit të zhvillimit të arkitekturës në ato vende të Evropës, Azisë, Amerikës, për të cilat nuk është aq e lehtë për t'u gjetur informacioni.
Nga ana tjetër, ne u bindëm edhe një herë për fillimin e pashmangshëm të globalizimit, "dënimin e modernitetit" (ky citat nga Octavio Paz u përfshi në titullin e ekspozitës së tyre nga Meksikanët). E njëjta histori është vërejtur në Argjentinë, Kroaci dhe Lindjen e Mesme: nga eklektizmi i fillimit të shekullit përmes Art Deco dhe modernizmit, i cili kapi pushtetin e plotë në mes të shekullit, kemi ardhur në 20 vjetorin e postmodernizmit dhe arkitektura e "kohës sonë", si tipike ashtu edhe karakteristike. Possibleshtë e mundur që Koolhaas po llogariste në një efekt të tillë të "paralelizmit", por jo çdo pjesëmarrës i Bienales u përpoq të tregonte dhe të theksonte tiparet karakteristike lokale të kësaj "komploti endacak" që ishin me interes për të, të cilat ai i fitoi në ky apo ai vend. Nga rruga, kjo është arsyeja pse - në sfondin e shumë "librave të historisë" - pavijoni rus është shumë i popullarizuar nga audienca ndërkombëtare, ku ishte e mundur të gjesh një formë krejtësisht jo didaktike, të rëndësishme dhe në të njëjtën kohë mjaft njohëse për ekspozitën.
Argjentina e përmendur tashmë tregon historinë e saj nën titullin "Ideale / Reale", duke kundërshtuar idetë dhe zbatimin e tyre, si dhe duke i ofruar asaj video ilustrime në formën e fragmenteve nga filmat modernë të secilës epokë. Në të njëjtën kohë, ekspozita ngjante pak me pavijonin Argjentinas 2012, ku një histori e ngjashme kronologjike u frymëzua nga 200 vjetori i pavarësisë së vendit.
Në pavijonin kroat, pothuajse e njëjta është treguar nën titullin "Abstraksion i përshtatshëm" (që do të thotë se format abstrakte të modernizmit ishin shumë të përshtatshme për mishërimin e identitetit kombëtar), një qasje e ngjashme u demonstrua nga "… i dënuar me modernitet" pavijoni meksikan; si atje dhe atje kronologjia ishte e kombinuar me një qasje tematike, por kjo nuk e zvogëloi "historikun".
Ekspozita e Republikës së Maqedonisë i kushtohej kryesisht kryeqytetit të saj - Shkupit, i famshëm për ndërtesat e tij të pazakonta në rrjedhën e modernizmit të vonë: pas tërmetit katastrofik të vitit 1963, qyteti u rikuperua fjalë për fjalë "nga e gjithë bota" - nën kujdesin e të KB.
Një qasje më specifike dhe për këtë arsye kurioze u zgjodh nga kuratorët nga Peruja, të cilët u përqendruan vetëm në një nga shumë fenomenet e shekullit të 20-të. Këto janë zona të reja banimi në periferi të Limës, të cilat u krijuan si një alternativë ndaj lagjeve të varfëra që ndërtohen në toka të okupuara në mënyrë të paligjshme nga migrantët nga zonat rurale. Duke marrë parasysh rëndësinë e qëndrueshme të kësaj teme, ekspozita doli të ishte informuese dhe udhëzuese, dhe rrethi i njohur eksperimental PREVI (që nga viti 1970) zuri një vend meritorisht qendror, në hartimin e të cilit ishin përfshirë 13 arkitektë të huaj të njohur. Midis tyre ishin James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa dhe një grup metabolistësh - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa dhe Kiyonori Kikutake.
Pavijoni i Emirateve të Bashkuara Arabe doli të jetë jo më pak interesant. Në rastin e Emirateve, nuk mund të flitet për "fillimin" e modernitetit në 1914, pasi ai erdhi me të vërtetë në vend së bashku me bumin e naftës në të tretën e fundit të shekullit të 20-të; megjithatë, ky tranzicion është interesant pikërisht për shkak të mprehtësisë dhe afërsisë së tij me ditët tona. Prandaj, vëmendja e kuratorëve përqendrohet në vitet 1970 dhe 80, kur arkitektët nga vende të ndryshme krijuan Abu Dhabi, Dubai dhe Sharjah praktikisht nga e para, duke përshtatur llojet perëndimore të ndërtesave me karakteristikat lokale. Nuk ka mbetur shumë nga ky zhvillim tani: ai po zëvendësohet nga struktura më të mëdha dhe shumë më pak interesante.
Në të njëjtën kohë, arkitektët e atyre ndërtesave dhe banorët e Emirateve që panë këto ndryshime janë gjallë, dhe dëshmitë e tyre në formën e intervistave dhe bisedave me video, si dhe kujtimet e përfshira në arkiv, fotografi amatore, kartolina, etj. historia e dimensionit njerëzor.
Në këtë sfond, ekspozita në pavijonin austriak duket papritur lakonike dhe simbolike: "Plenumi - Vendet e Fuqisë". Duke reflektuar se si struktura e shoqërisë ndikon në arkitekturë - dhe anasjelltas, kuratorët zgjodhën llojin më "politik" të ndërtesës dhe krijuan një lloj "parlamenti të parlamenteve" - rreth 200 modele të bardha borë të ndërtesave të asambleve kombëtare në një shkallë prej 1: 500, bashkangjitur në të njëjtat mure të bardha (ekziston edhe Duma jonë e Shtetit). Së bashku, këto objekte perceptohen si një dekor i çuditshëm, i cili është pikërisht ajo që ishte menduar: organizatorët e ekspozitës besojnë se këto ndërtesa përfaqësuese nuk u duken më njerëzve si simbole frymëzuese të demokracisë, por dekorime spektakolare që fshehin forma të tjera të pushtetit sesa e popullit.
Përveç kësaj, mbledhjet me të vërtetë demokratike tani nuk bëhen në salla ceremoniale, por në parqe, sheshe apo edhe në internet, që të kujton kopshtin "spontan" në oborrin e pavijonit (Auböck + Kárász) me një instalim të tingullit që imiton zhurmën të një turme të ngazëllyer (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Por pavijoni në Giardini nuk është ekspozita e vetme austriake në Bienale. Në Palazzo Bembo në Kanalin e Madh, Peter Ebner dhe Greutmann Bolzern Designstudio prezantuan instalimin Glass Broken, kushtuar problemit të rëndësishëm të transparencës në kohën tonë: kjo transparencë, duke premtuar një pamje të shkëlqyeshme, në fakt e kthen banorin e ndërtesës në një objekt të vëzhgimit nga jashtë, duke e privuar atë nga hapësira private. Kjo humbje e privatësisë u bë edhe më e përhapur në fillim të shekullit 21, kur teknologjitë dixhitale regjistrojnë dhe transmetojnë pothuajse çdo hap të një personi. Instalimi ofron një alternativë për një "hapje" kaq të dhunshme: struktura komplekse ju lejon të shikoni jashtë palacos duke përdorur një sistem sipërfaqesh reflektuese, por askush nuk mund të shikojë brenda. Salla e instalimit është e zhytur në errësirë: është gjithashtu një koment mbi fenomenin themelor për arkitekturën - hapësira tre-dimensionale dhe iluzionet optike që lidhen me të. Nëse e mendoni, ato janë në dispozicion vetëm për njerëzit me aftësi vizuale standarde, dhe perceptimi "i zakonshëm" është vetëm një nga opsionet - subjektive - për të provuar hapësirën.
Kjo vepër e vogël në lidhje me pasigurinë e çdo interpretimi të botës përreth (përveç errësirës, fotografia "e transmetuar" nga pajisja është qëllimisht e paqartë) mund të përdoret si një metaforë për të gjithë ekspozitën e 14-të ndërkombëtare arkitekturore në Venecia: ndoshta asnjë nga bienalet arkitekturore të shekullit aktual kanë shkaktuar mendime dhe ndjenja të tilla polare të kundërta aq të forta. Dhe kjo është arsye e mjaftueshme për të vizituar Arsenalin dhe Giardinin.
