Në prag të ditës së hapjes së Bienales së Venecias, më 23 maj, shëtitorja Zattere në lagjen Dorsoduro u përmbyt, dhe kanali della Giudecca nuk kishte asnjë lidhje me të. Hereshtë vetëm këtu që në këtë mbrëmje, fjalë për fjalë një gur larg nga njëri-tjetri, u hapën dy ekspozita në të njëjtën kohë, në të cilën bohemët nga e gjithë bota nxituan në një lumë të fuqishëm. Njëra u tregua nga Fondacioni V-A-C - i njëjti me iniciativën e të cilit Renzo Piano po transformon hidrocentralin e Moskës-2 në një muze të artit bashkëkohor (në të njëjtën kohë projekti u prezantua në ekspozitë). Dhe e dyta u përfaqësua nga Fondacioni Emilio dhe Annabianchi Vedov - dhe tashmë i ishte kushtuar plotësisht veprës së Renzo Piano.
Dhe duke filluar nga pragu i derës - nga hapësira e Spazio Vedova: saktësisht 10 vjet më parë, ishte sipas projektit të Pianos që një shembull i bukur i arkitekturës industriale të shekullit të 15 u shndërrua në një sallë ekspozite me një sistem inovativ të demonstrimit të artit për të shikuesi. Për të mbajtur muret e tullave të paprekura me modelet e kripës së ngulitur thellë, arkitekti doli me një strukturë të montuar në tavan që jo vetëm që mban kanavacë gjigante (dhe shumica e tyre në koleksionin Emilio Vedov), por gjithashtu i lëviz ato përgjatë një trajekture të caktuar. "Ai e ktheu skemën vizuale tradicionale të ndërveprimit të veprave të artit me shikuesin me kokë poshtë", thotë kuratori i ekspozitës dhe drejtori i Fondacionit Vedova Fabrizio Gazzari. "Unë krijova një muze - një makinë për stimulimin e ndjenjave dhe eksplorimin emocional," shkroi vetë Piano në atë kohë. Ata kishin një miqësi të gjatë me Emilio, por në vitin 2006 artisti u largua pa kohë, dhe ky projekt u bë një lloj epitafi për Renzo, në të cilin ai vinte gjithë respektin e nderuar për idetë që e ngacmonin mikun e tij gjatë jetës së tij. Fondacioni Vedova ktheu njëqindfish për këtë, duke festuar 10 vjetorin e depove të rinovuara të kripës me një tjetër revolucion të ndërgjegjes - këtë herë në lidhje me ekspozitat arkitektonike.
Nuk ka skema, pa skica boje, pa vizatime të shtypura, pa fotografi statike apo edhe instalime në kuptimin tradicional të fjalës. Nuk ka rafte me katalogë dhe libra shumëngjyrësh. Nuk ka asgjë që jemi mësuar ta shohim në ekspozitat arkitektonike. Duke filluar të ekspozojnë projekte arkitektonike për herë të parë, kuratorët e “Renzo Piano. Progetti d'acqua iu afrua atyre si objekte të artit bashkëkohor. Dhe në art, mungesa e mureve, vitrinave dhe strukturave të tjera është bërë plus ose minus norma. Objekti dhe hapësira e ekspozuar veprojnë si një front i bashkuar, arti, si të thuash, e mbush atë me vetveten dhe shikuesi nuk studion më një ekspozitë të vetme, por zhytet në mjedisin e formuar nga kjo ekspozitë.
Kështu që e gjithë kripa është në depot e kripës. Ose më saktë, në ato mundësi të jashtëzakonshme që ata japin - për të ndërtuar një "mizansken" që prek të gjitha shqisat dhe nivelet e emocioneve. Për sa i përket plotësisë dhe shumëllojshmërisë së projekteve të paraqitura nga arkitektë të ndryshëm në vendet kryesore të Bienaleve të Venecias, ekspozita e Pianos mund të krahasohet vetëm me atë të Peter Zumthor. Zumthor befason me pasurinë e paletës së mjeteve shprehëse në prototipizimin - por Piano gjithsesi fiton patjetër.
Ndjenjat, si valët, rrokullisen në shtresa - dritë, tinguj, imazhe. Po kështu, në shtresa, tetë ekrane transparente lundruese notojnë mbi vizitorin. Çdo gjë është në lëvizje të vazhdueshme, nuk ka rrugë të veçantë, të gjithë kanë një përvojë unike të kalimit nëpër shtresat e shtresuara. Përshtypja e parë është se ju jeni diku nën ujë: salla është e errët, shoqërimi muzikor ndahet qartë në pika dhe spërkatje, imazhet dridhen dhe shtrembërohen. Bota nënujore është plot jetë: në dysheme ka projeksione lëvizëse të yjeve të detit, gjarpërinjve të çuditshëm, vemjet dhe madje edhe zogjve. Në ekranet, secila prej të cilave shfaq njëkohësisht tetë histori të animuara me shumë format (katër në të dy anët), tiparet e njohura të projekteve të Renzo Piano më në fund kanë filluar të shfaqen.
Gjithsej janë gjashtëmbëdhjetë prej tyre, dhe për secilën prej tyre është zgjedhur përmbajtja më e larmishme - zyrtarisht, skica të njëjta, plane dyshemeje dhe fotografi. Por ato nuk duken ashtu: skica shfaqen në ajër, sikur janë tërhequr nga një dorë e padukshme; fotografi raportuese nga kantieri i ndërtimit dhe pas përfundimit të saj janë shkrirë në "gif" dinamike; Për shkak të filtrit të veçantë të përpunimit, vizatimet duket se janë një mirazh që do të zhduken.
Por më magjepsëse janë lidhjet gradualisht të njohura dhe të perceptuara të ndërtesave reale (megjithëse në Spazio Vedova ato janë më tepër surreale) me prototipet e tyre: një yll deti është një "buqetë" vinçash në portin e rindërtuar të Genova; zogu është krahët e përhapur të aeroportit në Osaka, gjarpri është shiriti i Urës Usibuka (gjithashtu në Japoni), vemja është pavijoni i lëvizshëm "i segmentuar" i IBM.
"Progetti d'acqua" në italisht do të thotë "projekte uji", por imazhet ndonjëherë lidhen me ujin, jo me ndërtesat: Qendra Pompidou në Paris është një motor me avull, rrokaqielli Shard në Londër është një copë akulli.
Të dy projektet veneciane të Renzo janë të lidhura drejtpërdrejt me Vedovën: njëri është vetë hapësira Spazio Vedova dhe e dyta është skenografia për tragjedinë muzikore "Prometeu" nga Luigi Nono, e cila u shfaq premierë në Bienalen e Muzikës në 1983, në ish kishën e San Lorenzo. Ishte atëherë që Emilio Vedova dhe Renzo Piano u takuan: artistit iu besua dizajni i ndriçimit dhe arkitekti projektoi një arkë të madhe prej druri si një dekoratë. Pas Venecias, shfaqja, së bashku me të gjithë përbërësit e saj, shkuan në La Scala të Milanos, dhe më shumë se 30 vjet më vonë, muzika e Nono, e përpunuar me shkathtësi nga Tomasso Leddy, formoi bazën e "peizazhit të tingullit" të ekspozitës solo të Pianos dhe kaq organikisht plotësoi botën tashmë të gjallë. krijuar nga një arkitekt. "Unë vazhdoj të insistoj - dhe në këtë nuk jam vetëm - që Venecia / uji / lëvizja / hapja janë pikërisht fjalët që përshkruajnë hapësirat tuaja", shkroi Emilio Vedova për Renzo në 1999. "Ata janë plot rezonancë të pafund." Dhe pas një deklarate kaq vërtet rezonante siç ishte ekspozita “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova definitivisht nuk do të jetë i vetëm për mendimin e tij.
Ekspozita është e hapur deri më 25 nëntor
Venecia, Zattere 266, Magazzino del Sale, nga ora 10.30 deri në 18.00 përveç të hënës dhe të shtunës
