Lev Masiel Sanchez - PhD në Historinë e Artit, Profesor i Asociuar në Shkollën e Lartë të Ekonomisë.
Botuar në një formë të shkurtuar
Leksioni im i sotëm është një histori rreth katër vendeve, Maroku, Algjeria, Tunizia dhe Egjipti, arkitektura e tyre në shekujt XX dhe XXI. Ata janë të bashkuar logjikisht nga trashëgimia e tyre islamike, përafërsisht në të njëjtën kohë të mbërritjes së evropianit - ose kolonialistët, ose thjesht bashkëpronarët e territoreve, pasi në rastin e Marokut, Tunizisë dhe Egjiptit këto nuk ishin koloni, por protektorate, domethënë, autoritetet lokale ruajtën një pjesë të madhe të pavarësisë. Një nga temat kryesore të leksionit tim është problemi i ndikimit të kontekstit politik në arkitekturën fetare, tjetra është shfaqja e modernizmit në Magreb, zhvillimi, transformimi dhe "thyerja" e tij në situata që lidhen me politikën dhe fenë.
Maroku ka një trashëgimi të pasur të modernizmit. Meqenëse tema e leksionit tonë është politike dhe fetare, vështirë se do të flas për ndërtesat e banimit. Ka dhjetëra mijëra shtëpi në Marok nga vitet 1920 deri në vitet 30-të. Ndonjëherë këto janë ndërtesa të jashtëzakonshme, por ne jemi akoma të interesuar se si shoqëria në tërësi dhe autoritetet u shprehën në arkitekturë, dhe jo individët. Në fushën e planifikimit urban, ideja kryesore e gjeneralit rezident - kreut të administratës së protektoratit - Marshall Lyautet ishte ndarja e qytetit të vjetër dhe të riut. Kështu, dy lepuj u vranë, si të thuash, menjëherë: lepuri politik, përkatësisht dëshira për të përçarë popullsinë lokale dhe jo-lokale, për të ndërtuar një qytet të ri të bukur për evropianët dhe borgjezinë progresive jashtë fortifikimeve të vjetra, dhe lepuri kulturor - të mos prekë qytetin e vjetër, të ruajë bukurinë e tij, edhe nëse dhe duke i lënë njerëzit të jetojnë në të në kushte mjaft të vështira, por në mënyrën se si janë mësuar. Medina, siç quhen qytetet e vjetra, janë jashtëzakonisht piktoreske. Ideja për të tërhequr turistë ishte tashmë atje, në vitet 20 të shekullit XX, Maroku u promovua shumë aktivisht në tregjet turistike franceze dhe spanjolle si një destinacion i rëndësishëm për pushime. Doli që ideja e ndërtimit të një qyteti të ri jashtë medinës, dhe mos prekja e medinës dhe mos ndryshimi i asgjë në të, doli të ishte e frytshme në këtë kontekst. Kjo qasje u kritikua shumë nga arkitektët "e majtë", mbështetës të Le Corbusier, të cilët në revista shkatërruan "kolonialistët e poshtër" të cilët po privojnë popullatën marokene nga kushte të mira të jetesës.
Planifikuesi i shquar urban Anri Prost, i cili kishte punuar më parë në Algjeri, Stamboll, Karakas dhe punonjësi i tij Albert Laprad ishin të angazhuar në projekte të rretheve të reja. Një nga veprat e tyre mbresëlënëse është lagjja Hubus, ose e ashtuquajtura Medina e Re e Casablanca. Casablanca ishte dhe mbetet porti më i madh dhe kryeqyteti tregtar i Marokut. Më lejoni të theksoj se as Maroku dhe as Algjeria nuk u perceptuan si koloni të largëta, ku arkitektët fillestarë u dërguan për të praktikuar Palladianizmin. Aty punuan arkitektë të njohur, të njohur, gjë që ndikoi ndjeshëm në cilësinë e patëmetë të ndërtesave lokale në vitet 1920 dhe 1930.
Dy personat që krijuan kryesisht lagjen Hubus dhe arkitekturën e Marokut në përgjithësi në vitet 1920 dhe 1930 - e përsëris, ky është një numër shumë i madh ndërtesash, ju mund të kaloni javë të tëra duke i shqyrtuar dhe fotografuar - këto janë Edmond Brion dhe Auguste Kadet Këtu janë katër personazhe që krijuan atë që do të shikojmë.
Tremujori Hubus është shumë tregues nga një numër këndvështrimesh. Khubus është një organizatë bamirëse islamike, një lloj fondacioni. Në Casablanca, si në qytetet e tjera, lindi problemi i mbipopullimit dhe ata vendosën të ndërtonin Hubus si një lagje për borgjezinë e pasur që kishte emigruar nga Fezi i modës së vjetër. Komuniteti hebre i Casablanca-s i ofroi Fondit Islamik që të transferonte një ngastër të madhe toke për një shumë të caktuar për ndërtim. Fondacioni Islam nuk mund ta pranonte drejtpërdrejt tokën nga hebrenjtë, kështu që ata e thirrën mbretin për të ndërmjetësuar. E gjithë kjo përfundoi me mbretin që mori tre të katërtat e tokës për vete - dhe mbi të u ngrit një pallat gjigand, i cili tani përdoret - dhe lagjja e mbetur u transferua në Fondacionin Hubus. Dhe ai e transferoi tokën në protektoratin francez në mënyrë që francezët të mund të nënshkruanin kontrata ndërtimi. Ky i fundit ia besoi projektin Prostit dhe Lapradit - Prost ishte planifikuesi kryesor urban dhe Laprad ishte arkitekti kryesor - dhe për rreth 2-3 vjet ata dolën me një plan të plotë të tremujorit. Pastaj këta arkitektë u nisën për në Paris dhe Brion dhe Kadet u morën me ndërtime për gati 30 vjet.
Tremujori doli të ishte si Disneyland, i bërë vetëm me shije shumë të mirë. Ideja ishte të rikrijojmë një qytet antik me pamjen e Marokut të vjetër, të bukur, por teknikisht të përsosur. Kështu që kishte ujë të rrjedhshëm, gjithçka ishte e ajrosur mirë dhe kishte shumë gjelbërim. Por në të njëjtën kohë, pasi banorët e rinj janë mësuar me kushtet e tyre të vjetra, atëherë, për shembull, dyert e shtëpive nuk ndodhen kurrë përballë njëra-tjetrës, kështu që nga një oborr në asnjë rast nuk do të ishte e mundur të shihet një tjetër, sepse ekziston jeta private, arkadat përgjatë rrugëve përdoren gjerësisht, etj. Gjithçka ishte rregulluar atje si në një qytet mesjetar: banjot publike, tre furra buke, tre xhami. Në të vërtetë, ky është projekti i fundit i madh në rrjedhën kryesore të historizmit. Ajo filloi në 1918 dhe ishte tashmë pak e modës së vjetër në atë kohë. Por këtu kishte një qëllim të veçantë - ai ishte ndërtuar për popullatën lokale, e cila supozohej të donte këtë lloj arkitekture. Dhe për popullatën franceze, u përdor një gjuhë e ndryshme arkitekturore.
Arkitektura fetare e krishterë shfaqet shumë shpejt, sepse Maroku ka dalë të jetë një vend i rehatshëm për të jetuar, atje është ngrohtë, është e përshtatshme për të bërë biznes, afër detit. Dhe kështu filloi një fluks masiv emigrantësh nga Franca dhe vendet e tjera evropiane. Mos harroni filmin e famshëm "Casablanca", ky është viti 1943, kanë kaluar vetëm 30 vjet që kur Maroku u bë francez, dhe në Casablanca pothuajse gjysma e popullsisë janë evropianë. Prandaj, lagjet gjigande të reja po rriten dhe kisha duhet të ndërtohen.
Adrien Laforgue është njeriu që në vitin 1927 drejtoi të gjithë arkitekturën marokene, sepse Prost u nis për në Francë. Laforgue ishte një modernist më i madh, i prirur drejt ideve "të majta", dhe jo një mbështetës i ndarjes së Marokëve dhe Francezëve, domethënë, në këtë kuptim, më progresiv. Ai iu qas arkitekturës në të njëjtën mënyrë.
Një shembull i veprës së tij është Katedralja e Saint-Pierre në Rabat (1919 - 1921). Ekziston një dëshirë për të mbajtur një kujtesë të arkitekturës klasike këtu. Por pjesa më e madhe që shihni në të djathtë, është e vështirë të kapesh. Fasada me dy kulla konsiderohet katolike, forma e kullave i referohet monumenteve gotike të tipit Norman. Në përgjithësi, ky është një aluzion atipik dhe, natyrisht, edhe një person i arsimuar i zakonshëm nuk mund ta lexojë atë. Shihet një lloj drejtkëndëshe, që të kujton modernitetin. Futur elemente moderne, gjithçka është kaq kubike, transparente. Në Francë, ata gjithmonë e kanë dashur grafikën në arkitekturë dhe në arkitekturën e Marokut, kjo grafikë ndihet mirë. Fakti është që të dy Rabat dhe Casablanca janë qytete të bardha, dhe për këtë arsye grafika funksionon edhe më mirë. Nuk ka fare arkitekturë ngjyrash: nëse gjithçka është rozë në Marrakech dhe e verdhë në Fez, Casablanca dhe Rabat janë plotësisht të bardha.
Kjo katedrale është Kubizëm i vërtetë, megjithëse nuk tingëllon si ajo që quhet Kubizëm në arkitekturë, dua të them Kubizëm Çek nga vitet 1910. Sidoqoftë, unë do ta lejoja veten të bëj paralele të caktuara me lëvizjen përkatëse piktoreske. Jules Borly, drejtori i shërbimit të arteve figurative të Laforgue, shkroi: “Ne do të dëshironim të mbivendosnim qetësinë e linjave dhe vëllimeve që mësuam nga arkitektura e lashtë orientale dhe të parandalojmë ndërtimin e mëtejshëm të ndërtesave pompoze të ngopura me kolona sipërfaqësore, të ndryshme të mëdha ekseset, kartrotekat monstruoze që ishin ndërtuar më parë akoma në rrugët e Tunizisë,Orana [ky është qyteti i dytë më i madh në Algjeri], Algjeri, si dhe në pjesën spanjolle të Marokut dhe në rrugët e Casablanca. Tortë kartoni e vërtetë stil pseudo-marokene”. Domethënë, kishte një program mjaft të denjë për Le Corbusier në nivelin lokal. Një shembull për të hequr qafe këtë pseudo-marokene është brendësia e Katedrales së Saint-Pierre me referenca në traditën Cistercian. Më lejoni t'ju kujtoj se kjo ishte një periudhë interesante midis Romanesque dhe Gotikut në shekullin e 12-të, kur ajo ishte plotësisht e lirë nga dekor. Këto janë ambientet e brendshme më të rrepta mesjetare.
Katedralja e dytë është Zemra e Shenjtë e Jezusit në Casablanca. Wasshtë ndërtuar në vitet 1930-1931, pastaj ka pasur një pushim shumë të gjatë dhe ka përfunduar në 1951-1952. Arkitekti i tij është Paul Tournon, autor i një monumenti shumë të rëndësishëm por pak të njohur, manifest i çiltër i arkitekturës historizuese të viteve 1920 - Kisha gjigante e Shpirtit të Shenjtë në Paris, një kopje e madhe e Shën Sofisë në Kostandinopojë e bërë prej betoni. Në Casablanca, pika e referimit të arkitektit janë katedralet gotike mesjetare të Katalonjës, në të cilat kolona të holla të larta, anije të lira, që bashkohen në një hapësirë të vetme. Këtu një plan me pesë anët është shumë i rrallë në Evropë, ku pothuajse të gjitha katedralet janë me tre anët. Por në Afrikë në kohën e hershme të krishterë, shpesh ndërtoheshin kisha me pesë anije. Prandaj, këtu ka një referencë të veçantë për krishterimin lokal. Ishte shumë e rëndësishme që kolonialistët të theksonin se ata nuk erdhën, por u kthyen, sepse edhe para Islamit, këtu ekzistonte një kulturë e krishterë e lulëzuar. Ishte e rëndësishme të theksohej kjo lidhje me krishterimin e hershëm në Afrikë. E gjithë hapësira e kishës është e përmbytur nga drita. Turnonit iu dha posaçërisht një kusht, dhe ai vetë shkroi se gjithçka duhet të ndërtohet e madhe, dhe në të njëjtën kohë në mënyrë që të jetë e lirë. Prandaj, ai ndërtoi gjithçka me radhë në bar, duke lëvizur nga fasada perëndimore në lindje. Paratë mbaruan shumë shpejt, kur u ndërtuan vetëm tre barë dhe katedralja qëndroi në një formë kaq të çuditshme për 20 vjet. Katedralja ishte aktive, shërbesat u mbajtën në të, dhe më pas, kur u kursyen para, ato përfunduan në lindje deri në fund.
Kjo përshtatet mirë me traditën kishtare franceze të viteve 1920 dhe 1930. Fasada e lartë, e shënuar posaçërisht - të jetë më e lartë se xhamia për të theksuar rëndësinë e katolicizmit në këto toka. Brendësia është e gjitha transparente. Tani është një treg i madh antik dhe përshtatet mirë me këtë ndërtesë. Shtë mjaft neutrale dhe mund të përdoret për një larmi qëllimesh. Kushtojini vëmendje kolonave të holla, dritareve të mira të qelqit me njolla. Gjithçka po shkëlqen. Isha këtu në një ditë të zymtë të dimrit. Por nëse imagjinoni se ky është një qytet ku temperatura është mbi 35 gradë për gjysmë viti, dielli është shumë i ndritshëm dhe është i nxehtë gjatë gjithë kohës, atëherë kjo është një hapësirë e madhe e mbushur me dritë dhe ajër. Dhe ndërtesa është shumë praktike. Këtu Tournon u tregua i vërtetë në qasjen e tij praktike. Gjithçka është tërhequr mirë. E gjithë kjo nuk mund të quhet Art Deco, por llambat janë pothuajse të kopjuara nga diçka amerikane.
Në vitet 50, arkitektura e kishës ndryshoi dukshëm. Pikërisht në këtë kohë, zanatçinj që kanë lindur në vitet 1900 dhe që janë rritur "në Corbusier" fillojnë të punojnë në të. Kjo është, përplasjet ideologjike të viteve 1930 janë një gjë e së kaluarës. Siç e dini, vetë Corbusier në vitet 40 dhe 50 ishte i angazhuar shumë në arkitekturën e kishës, duke krijuar një kishëz në Ronshan.
Vepra e arkitektit Ashile Danglter është Kisha e Zojës së Lourdes në Casablanca. Nuk munda të gjeja asgjë për të. Unë duhet të them menjëherë se arkitektura lokale e shekullit të 20-të është studiuar shumë dobët. Në 1991, u botua një nga veprat e para - vepra e Gwendoline Wright "Politika e Dizajnit në Urbanizmin Kolonial Francez", e cila merret me Vietnamin, Madagaskarin dhe Marokun, por konsideron ndërtesat para Luftës së Dytë Botërore. Dhe ky tempull është një vepër interesante moderniste e viteve 1954-1956. Meqenëse katedralja nuk është më në përdorim, ky tempull u bë kisha kryesore katolike në Casablanca. Në brendësi, kjo është një hapësirë tradicionale me tre anët, akset vertikale theksohen në çdo mënyrë të mundshme. Dhe të gjitha mundësitë e betonit të përafërt dhe të pa suvatuar përdoren në kombinim me dritaret e qelqit me njolla. Në Francë, tema e kombinimit të këtyre dy sipërfaqeve ishte më e rëndësishmja pas luftës, dhe kryevepra e saj është kisha e madhe Saint-Joseph e 110 metrave në Le Havre nga Auguste Perret.
Ndoshta gjëja më e mirë që modernizmi ka krijuar në tokën Afrikane është katedralja Sacré-Coeur në Algjeri nga arkitektët Paul Erbe dhe Jean Le Couter. Erbe punoi gjerësisht në koloni të tjera, në Mali dhe Niger, kështu që ai kishte një interes të veçantë për temat afrikane. Nuk është rastësi që plani i kësaj kishe i ngjan një peshku, një simbol të krishterë, sepse arkitektët e asaj kohe ndoqën rrugën e simbolikës, dhe jo me referencat historike. Katedralja u ndërtua midis 1958 dhe 1962. Dhe saktësisht në 1962, Algjeria fitoi pavarësinë. Fillimisht, ajo ishte menduar të ishte një kishë, por meqenëse katedralja kryesore u konvertua një herë nga një xhami, ajo u kthye te myslimanët, dhe kjo ndërtesë u bë një katedrale. Ideja e përgjithshme është një tendë, bazohet në fjalët e psalmeve "Zoti ka ngritur një çadër midis nesh". Kjo është, Zoti, si të thuash, na u afrua. Nga ana tjetër, natyrisht, kjo është një aluzion i Algjerisë, një stil jetese nomade dhe specifikat lokale. Katedralja është ende në veprim. Ka një bodrum shumë të lartë, lartësia totale e ndërtesës është 35 metra. Brendësia përmban një kupolë të përshkuar nga drita; tema e betonit është zhvilluar në mënyrë të shkëlqyeshme këtu. Merret përshtypja se ky është një tendë e lehtë prej kashte. Veryshtë shumë interesante se si bëhet ky imitim në beton. Gjithçka qëndron në sipërfaqe shumë komplekse, të rrudhura si pëlhura, me dritare të ngushta me dritare prej qelqi me njolla të prera mes tyre. Pjesa e altarit, muret anësore janë bërë në formën e ekraneve. Përsëri, kjo është një aluzion i një çadre, diçka e përkohshme dhe e vendosur vetëm tani. Sigurisht, kjo është shumë në frymën e katolicizmit pas-reformës. Më lejoni t'ju kujtoj se në këtë moment po zhvillohej Këshilli i Dytë i Vatikanit, i cili mori një numër vendimesh rrënjësisht të rëndësishme për ta sjellë kishën më pranë nevojave të përditshme të besimtarëve, për përgjigjen e pyetjeve që ata bënë dhe jo atyre që vetë kisha dikur ka shpikur. Dhe pikërisht këtu kemi një shprehje të kësaj fryme të mrekullueshme të katolicizmit të lirë, drejtuar Krishtit dhe njeriut, dhe jo traditës dhe historisë së kishës. Eshte shume e rendesishme.
Dhe këtu i shihni simbolet. Këtu janë skicat e zemrës, sepse katedralja i kushtohet zemrës së Jezusit. Dhe nga pika të ndryshme të këndit të tij, kjo zemër është tërhequr bukur. Kjo është një arkitekturë shumë e fuqishme. Në qendër, është qetësi, por nëse shkon anash, sheh lëvizjet e fuqishme të këtyre kolonave, të gjitha janë të vendosura në kënde të ndryshme. Dhe për këtë arsye kolonat krijojnë një përbërje dinamike, sikur tërheq këtë tendë në drejtime të ndryshme. Kjo është një hapësirë shumë e gjallë. Një shembull tjetër interesant: një mozaik origjinal i shekullit IV i gjetur këtu është instaluar mu në mur. Ka shumë kilometra nga këto mozaikë në Algjeri, dhe njëri prej tyre është këtu, me një mbishkrim të krishterë. Kjo është një kujtesë e lashtësisë së krishterimit në tokën algjeriane.
Tani do të kalojmë te një lloj ndërtese pak më ndryshe, gjithashtu i modernizmit të vonë - pa. Njëri prej tyre është bërë nga arkitektët sovjetikë; është një monument i miqësisë sovjetiko-egjiptiane në Aswan. Në vitet 60, me mbështetjen e BRSS, ata filluan të ndërtonin digën gjigande Aswan atje, dhe monumenti prej 75 metrash u ndërtua në 1970-1975, arkitektët - Yuri Omelchenko dhe Pyotr Pavlov. Ideja është një lule zambak uji, të cilat formojnë shtylla të fuqishme. Sigurisht, monumenti përshtatet në traditën e ndërtimit monumental Sovjetik, por nuk është pa tema lokale. Së pari, kjo është komploti i lotusit, dhe së dyti, atje ka basoreliefe kurioze. Ernst Neizvestny ishte i përfshirë në projektin fillestar dhe në qendër duhej të ishte një stelë e madhe me basoreliefe. Sidoqoftë, kjo nuk u miratua, arkitekti Nikolai Vechkanov u ftua dhe ai bëri një basoreliev të mirë në stilin egjiptian, me një aludim të traditës lokale.
Ne kemi kaluar pa probleme nga epoka koloniale në një kohë tjetër, më progresive. Para nesh përsëri është porti i Algjerisë, është një qytet i bukur, shumë simpatik, në shkallë të gjerë dhe piktoresk. Në mal ndodhet një Monument për Dëshmorët, ku sillen gjithmonë mysafirë të vendit. Kjo është 1981-1982, një ndërtesë e ideuar nga Presidenti Huari Boumedienne. Ai ishte një mik i madh i Bashkimit Sovjetik dhe kampit socialist. Siç ndodh shpesh në vendet socialiste, Bashir Yelles mori një urdhër, jo vetëm një artist, por presidenti i Akademisë lokale të Arteve për 20 vjet. Një skulptor tjetër, dhe gjithashtu një zyrtar, drejtor i Akademisë së Arteve të Krakovit, Marian Konechny, ishte i përfshirë. Të dy janë ende gjallë, shumë të moshuar, por vazhdojnë aktivisht aktivitetet e tyre.
Rezultati i këtij tandemi ishte një monument në të cilin mund të dyshohet për një zhvillim të caktuar të idesë së hedhur në Aswan. Vetëm këto nuk janë më petale lotusi, por gjethe palme. Ata ngrihen 20 metra mbi monumentin përkatës në Egjipt. Vërej se kjo është shumë e rëndësishme, sepse çdo politikan, para se të miratojë një urdhër për ndërtimin e një objekti, do të kontrollojë patjetër që është më i larti në botë. Të paktën më e lartë se ajo në vendin fqinj. Ky është një parakusht. Sigurisht, Egjipti është qendra e kulturës Arabe, veçanërisht për shkak të kinemasë në vitet 40 dhe 50 dhe politikave të Presidentit Nasser, dhe thjesht për shkak të numrit të madh të popullsisë. Isshtë vendi më i madh arab, Egjipti ka qenë gjithmonë flamuri kryesor, dhe pjesa tjetër e vendeve arabe garuan me të. Sidomos vendet e vendosura në perëndim të Egjiptit: ato nuk ishin shumë të orientuara drejt Arabisë Saudite dhe Irakut, por nuk ishin të orientuara drejt Egjiptit gjatë gjithë kohës. Dhe gjithashtu drejt Evropës, duke theksuar në çdo mënyrë të mundshme se ato në përgjithësi "nuk kanë të bëjnë shumë" në të gjithë historinë arabe. Vendet më arabe, më islamike në tokë - dhe në të njëjtën kohë evropiane: një pozicion mjaft kontradiktor. Pra, Monumenti i Dëshmorëve u ndërtua nga një kompani kanadeze. Nuk është shumë ideal në përmasa, një elektrik dore 20 metra është shtrënguar midis gjetheve në krye. Monumenti u kushtohet viktimave të revolucionit, pjesëmarrës në luftën çlirimtare kundër francezëve. Ajo simbolizon kulturën islamike, e cila po shkon drejt një të ardhme të ndritur moderniste. Ky është vizioni i viteve 80-të. Ndërsa modernizmi është trashëguar nga epoka koloniale dhe përdoret në mënyrë aktive, dhe më pas, duke filluar me 1990 postmoderne, gjithçka do të jetë krejtësisht e ndryshme. Interestingshtë interesante që këto figura, të bëra nga Marian Konnecz, duket se kanë zbritur nga monumentet franceze për viktimat e Luftës së Parë Botërore. Ata janë shumë të ngjashëm në stil.
Tani i drejtohemi figurës qendrore të leksionit të sotëm. Ky është një arkitekt i shquar francez Fernand Pouillon (1912-1986), i cili punoi gjerësisht në Algjeri. Ai u rrit në Marsejë, në Francën Jugore. Ai filloi të ndërtojë shumë herët dhe ishte një person jashtëzakonisht i shkathët për sa i përket teknologjisë dhe marketingut. Ai doli me mënyra të ndryshme për ndërtimin e shtëpive të lira, zhvilloi një sistem të madh të ndërtimit të shpejtë dhe të lirë. Në fushën e tij të zgjedhur, ai ishte shumë i suksesshëm dhe vetëm në moshën 30 vjeç mori pjesë në marrjen e një diplome arkitekti. Dhe ai gjithmonë ka mbetur zili e kolegëve të tij që kanë kaluar shkollën klasike të arkitekturës. Në vitet 50, ai u tërhoq përpara dhe mori urdhra për ndërtimin e zonave të reja përreth Parisit, themeloi një kompani që merrej gjithashtu me kontrata. Falë kësaj, ai e bëri procesin e ndërtimit edhe më të lirë. Por biznesi nuk u zhvillua në mënyrë ideale, dhe përfundoi me faktin se në 1961 ai u arrestua për përvetësime të ndryshme. Shpejt Pouillon u shtrua në spital. Supozohej se ishte tuberkuloz, por doli që ai kontraktoi diçka në Iran, ku punonte gjithashtu. Në vitin 1962 ai u arratis nga klinika dhe u fsheh për gjashtë muaj në Zvicër dhe Itali. Si rezultat, ai u arrestua përsëri dhe u dënua me katër vjet burg, por në 1964 ai u la i lirë për arsye shëndetësore. Dhe pasi që ai u hoq nga të gjitha listat e arkitektëve në Francë - diploma e tij u anulua, dhe ai ishte persona non grata - ai duhej të largohej për Algjeri. Në përgjithësi, ai ishte në gjendje të largohej për Algjeri, sepse gjatë luftës midis Francës dhe Algjerisë për pavarësi në 1954-1962, ai foli në shtypin Francez për dhënien e pavarësisë Algjerisë. Në fillim të vitit 1966, ai mori postin e arkitektit të të gjitha vendpushimeve në Algjeri dhe ngriti një numër të madh objektesh. Më tej, fati i tij doli mirë, sepse në vitin 1971 Presidenti francez Georges Pompidou e fali. Në vitin 1978 u kthye në regjistrin e arkitektëve, duke i dhënë mundësinë për të ndërtuar në Francë. Por ai u kthye në vendin e tij të lindjes vetëm në 1984, dhe një vit më vonë ai mori Urdhrin e Legjionit të Nderit dhe shpejt vdiq në kështjellën e Bel Castel: Ai bleu këtë kështjellë mesjetare në fshatin e tij të lindjes dhe e vendosi atë në rregull shpenzime vetanake. Pouillon ishte një njeri shumëngjyrësh me një biografi interesante.
Ne do të shikojmë një objekt të rëndësishëm afër qytetit të Algjerisë, më duket më i rëndësishmi për temën tonë: ky është vendpushimi Sidi Frej. Wasshtë ndërtuar në një majë. Më lejoni t'ju kujtoj se Pouillon ishte përgjegjës për të gjitha vendpushimet në Algjeri. Kishte një numër ndërtesash Puyon në Sidi Frej, por ne do të konsiderojmë kompleksin kryesor - West Beach, ku arkitekti ngriti një kompleks ndërtesash rreth gjirit. Këtu pjesërisht i kthehemi temës së historizmit, ajo po bëhet gjithnjë e më e popullarizuar. Do të shohim më vonë se sa e rëndësishme do të jetë për politikanët e viteve 90 dhe më tej në fushën e fitimit të simpative islamike në vendet e tyre. Por është gjithashtu tërheqës për turistët perëndimorë që vijnë me turma dhe duan të shohin më shumë sesa kuti prej betoni që ishin ndërtuar kudo në vitet '60. Në vitet 70, një turist tashmë dëshiron të shohë një parajsë të caktuar lindore, diçka unike; kur ai udhëton në Lindje, ai dëshiron të shohë Lindjen. Kjo pavarësisht nga fakti që Afrika e Veriut quhet Magreb, "aty ku perëndon dielli" - domethënë është perëndimi për botën arabe. Për Evropën, kjo është Lindja.
Prandaj, Pouillon krijon një imazh shumë të suksesshëm, sepse kur shikon, duket se ky është një qytet historik, i përbërë nga ndërtesa të stileve të ndryshme. Shtë një kullë shumë e vjetër, pas saj është një ndërtesë moderniste, në të majtë ka ndërtesa të ndryshme. Por në fakt, gjithçka u bë sipas një projekti në rreth dhjetë vjet. Këtu përdoren si modernizmi, ashtu edhe aludimet historike, por pothuajse pa detaje. Ka shumë pak citate të drejtpërdrejta këtu. E vetmja temë që vihet re është, çuditërisht, tema e Venecias - një lloj Lindjeje e përgjithësuar. Për shembull, një kombinim i një pallati druri të marrë nga shkretëtira dhe, si të thuash, një xhami rurale është në të vërtetë një dyqan. Dhe një urë e pjerrët që të kujton Urën Rialto. Ekziston edhe një motiv kanali. Sidoqoftë, lloji i pallatit - është, sigurisht, islamik - por nëse ju kujtohet arkitektura e Gotikut Venecian të shekullit të 15-të, Pallati Ca-d'Oro, për shembull, në këtë Gotik ka shumë forma që gjithashtu duket se janë orientale. Nuk është rastësi që ky orientalizëm funksionon në Sidi Frej dhe serinë asociative veneciane.
Me këtë vendpushim Pouillon, ne gradualisht kemi hyrë në epokën postmoderne. Dhe në fund të shekullit XX, ndikimi i tij po rritet. Ne shikuam gjërat e aplikuara dhe tani u drejtohemi programeve të shtetndërtimit pas pavarësisë së vendeve të Afrikës Veriore. Atje ishte e rëndësishme të pohohej vazhdimësia, dhe kjo vlen si për monarkinë ashtu edhe për republikat.
Mbreti marok Hassan Hassan II ndërtoi xhaminë më të lartë në botë në Casablanca: lartësia e minares është 210 metra. Casablanca ishte qyteti më evropian në Marok, kështu që ishte e rëndësishme të theksohej prania e Islamit atje. Bëhet fjalë për vitet 80, ky është momenti kur Islami fillon të ngrihet. Zhgënjimi në politikën shoqërore të qarqeve qeverisëse të republikave Arabe dhe, pjesërisht, monarkia çon në rritjen e ndjenjave fetare pro-islamike. Prandaj, politikanët lokalë duhet të marrin iniciativën nga radikalët dhe për këtë arsye fillon ndërtimi i xhamive shtetërore.
Vlen të përmendet se urdhri për ndërtimin u mor nga arkitekti francez Michel Pensot. Vendi u zgjodh nga vetë Hassan II, ai vendosi një xhami në breg të detit, gjë që nuk ishte bërë kurrë më parë: mbreti theksoi rëndësinë e bashkimit të elementeve të mëdhenj të tokës dhe detit përmes besimit. Në përgjithësi, xhamia është projektuar në format tipike për Marokun. Ajo ka një dysheme gjigande nëntokësore. Minarja u vendos në një mënyrë krejtësisht jostandarde në mes të kompleksit, madje edhe në një kënd. Kjo e bën menjëherë ndërtesën, e cila ka shumë aludime në traditë, shumë moderne. Kjo është xhamia e vetme në Marok që mbreti lejoi jo-besimtarët të hynin, duke paguar 12 dollarë: kjo ndihmon në rikuperimin e kostove të ndërtimit të saj. Kur të vini këtu, ata ju tregojnë vetëm për kilogramë ari, rreth një mijë zejtarë popullorë që pikturonin gjithçka ditën dhe natën. Ai tregon për dru të çmuar dhe mermer, sa metra kub ujë kalon nëpër burimet që rrahin në nivelin e poshtëm të ndërtesës, etj. Shpesh një luks i tillë duket të jetë një humbje e pakuptimtë e forcës dhe parave njerëzore, por e tillë është specifika e rendit politik dhe pritjet e njerëzve nga ai. Gjithçka duhet të jetë saktësisht luksoze. Brendësitë janë të bazuara në xhami egjiptiane sesa marokene.
Projekti i dytë i së njëjtës xhami, këtë herë në Algjeri, u zbatua për një kohë shumë të gjatë - 25 vjet, nga 1970 në 1994. Ky është Kostandini, qyteti i tretë më i madh në Algjeri. Xhamia gjigante i kushtohet luftëtarit kundër francezëve në shekullin e 19-të, Emir Abdelkader. Arkitekti vendas Mustafa Mansour ndërtoi një xhami të stilit egjiptian. Dhe këtu ne përsëri po flasim për kthimin e papritur të historizmit të klasit. Një gjë e tillë është e denjë për vitet 1890, prerazi e modës së vjetër, duke iu referuar historizmit dhe orientalizmit të një lloji pjesërisht kolonial. Sidoqoftë, doli që njerëzit thjesht nuk duan monumentalizëm modernist, por diçka krejtësisht të ndryshme. Sigurisht, gjithçka rezulton pak e panatyrshme, e panatyrshme, këtu forma të ndryshme ngatërrohen. Dritaret e rrumbullakëta janë marrë nga arkitektura tipike gotike, një element që është i pamundur në traditën islamike. Kapitalet e kolonave kopjohen me saktësi nga kolonat nga ndërtesat antike marokene. Kube në stilin neo-bizantin të fundit të shekullit të 19-të. Këtu janë mbledhur elementë të xhamive të ndryshme, për shembull, Xhamia e Madhe e Kordobës. Nafet e lehta rrethojnë bërthamën qendrore në të katër anët, të ndjekura nga një zonë e madhe e errët, dhe në qendër një kupolë e madhe e dritës që jep dritë.
Në shekullin XXI ne do të përfundojmë leksionin tonë. Sado e çuditshme mund të duket, historizmi nuk po zhduket, megjithëse në shekullin e 21-të kanë filluar përpjekjet për ta modernizuar. Surprisingshtë për t'u habitur që ndërsa e gjithë bota po ndërton ndërtesa plotësisht pa aludime historike, ato mbeten të rëndësishme në Afrikën Veriore - sepse gjatë periudhës së pavarësisë, autoritetet kanë arritur shumë pak në fushën e përmirësimit real të jetës së njerëzve dhe nuk mund t'u ofrojnë atyre një të ri projekti i modernizimit. Dhe pastaj ajo fillon të kapet pas së kaluarës dhe vazhdimisht të flasë për madhështinë që vjen nga kjo e kaluar. Ne e dimë mirë këtë situatë, tani po e përjetojmë edhe atë.
Biblioteka e Aleksandrisë (1995-2002) është një projekt i njohur, unë nuk do të merrem me të në detaje. Byroja e famshme arkitekturore norvegjeze "Snøhetta" ishte e angazhuar në ndërtesë. Kjo është ndërtesa e vetme në Afrikën e Veriut, e cila është e njohur për të gjithë të interesuarit në arkitekturën e shekullit XXI. Unë do të doja të tërheq vëmendjen tuaj për idetë prapa ndërtesës. Architectureshtë arkitekturë e mrekullueshme, e klasit të parë, kështu që të gjitha sugjerimet këtu janë shumë të mira. Sipërfaqja e ndërtesës është e rrumbullakët, është dielli, shkëlqimi i dijes që përhapet nga biblioteka. Më lejoni t'ju kujtoj se kishte një plan për të restauruar bibliotekën antike të Aleksandrisë - me shpenzime publike, me fonde të mëdha, ndoshta pa ndonjë nevojë të veçantë. Ishte një projekt i rëndësishëm për Presidentin Mubarak, i cili donte të tregonte përfshirjen e tij në gjithçka moderne. Ndërtesa e rrumbullakët është pak e zhytur, një pjesë e saj është përmbytur shumë mbresëlënëse me ujë, në të cilën reflektohen palma. Një pjesë e fasadave përballet me gur, i cili i ngjan mureve të tempujve të lashtë egjiptianë, vetëm ndërtesa është e rrumbullakët. Isshtë e stampuar me karaktere në 120 gjuhë për të nxjerrë në pah rëndësinë mbarëbotërore të Bibliotekës së Aleksandrisë. Brendësia e famshme, e gjitha në dru, me një mur të labradorit të zi. Ai përmban të gjitha sugjerimet e nevojshme historike, por është bërë në një nivel të jashtëzakonshëm global dhe për këtë arsye është modern.
Ndërtesa të ndryshme moderne janë në ndërtim e sipër në Marok, dhe ata po përpiqen të tërheqin arkitektë të mirë. Ekziston edhe shkolla e saj arkitektonike: ju e patë se cili ishte niveli i ndërtimit në Marok në vitet 30 - 50. Terminali i parë i aeroportit të Marrakesh (2005-2008) më duket se është një zgjidhje e suksesshme e pyetjes se si të ndërthurim historiken me modernen. Ndërtesa është vizualisht e lehtë, ka një ndikim islamik, por është "teknologjike".
Stacioni i ri hekurudhor në Marrakech (2008) nga arkitekti Yusuf Mellehi është gjithashtu një shembull i mirë i punës me traditën. Stacioni është më tradicional se aeroporti, por nuk është as i cekët dhe as i mërzitshëm. Asnjë formë specifike tradicionale nuk përsëritet këtu, ka vetëm aluzione. Dhe, çfarë është e bukur, ekziston një aftësi e mirë për të punuar si me detaje, ashtu edhe me kombinime materialesh. Përdoren tulla të pa suvatuara, metal - një orë është bërë prej saj dhe një rrjetë - xhami dhe suva. Ndërtesa është transparente dhe shkëlqen në mbrëmje nën rrezet e diellit që perëndon, dhe natën - me ndriçim të brendshëm.
