Mimesis * Për Një Arkitekt

2024 Autor: David Durham | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 02:44

* Mimesis, ose mimesis, (Greqishtja e lashtë ΜίΜησις - ngjashmëri, riprodhim, imitim) -

një nga parimet themelore të estetikës, në kuptimin më të përgjithshëm -

imitim i artit të realitetit.

Wikipedia

Janë shpallur rezultatet e konkursit të vizatimit arkitektonik të mbajtur nga projekti Archplatforma.ru me mbështetjen e SMA dhe Fondit të Muzeut të Grafikës Arkitektonike të Sergei Tchoban. Në konkurs morën pjesë 271 autorë; Para se të shkonin në juri, punimet kaluan një përzgjedhje në dy faza: së pari, moderatorët zgjodhën 435 vizatime nga gjithsej të paraqiturat për konkurs, të botuara në ekspozitën elektronike, pas së cilës këshillat e ekspertëve shprehën preferencat e tyre, dhe vetëm atëherë juria filluan të punojnë, të cilat kishin të drejtë të propozonin çdo punë, të refuzuar nga ekspertët. Si rezultat i një filtrimi kaq kompleks, ishin tre fitues, një në secilën kategori: vizatim nga natyra, vizatim për projektin dhe fantazia arkitektonike. Fituesit morën 50 mijë rubla secili. Gjyqtarët, megjithatë, nuk mund të rezistonin dhe dhanë edhe 19 përmendje të veçanta, diploma nderi pa çmime.

Nuk ka dyshim se konkursi për një temë që shqetëson arkitektët shumë kohë më parë (mendoj se nuk do të gaboj nëse them se që nga vitet 70 me siguri) u krye në mënyrë efikase dhe profesionale, prerja doli të ishte përfaqësuese në mënyrë kronologjike dhe zhanër, por çfarë ka atje - cilësia e thjeshtë e zanatit në shumicën e vizatimeve e bën ekzaminimin elektronik të provimit të jetë shumë emocionues. Shumë vizatime janë mrekullisht të mira - pas një konkursi të tillë, është e qartë se grafika arkitektonike as që mendoi të vdiste. Ndërkohë, pa vdekur, ajo mutohet pak. Regjistrimet tregojnë mirë se si.

Së pari, ndryshimi midis mendimeve të jurisë dhe njerëzve që votuan për vizatimet në sit është i mrekullueshëm. Edhe nëse marrim kllapa probabilitetin e disa shënimeve miqësore të kundërvënies (nëse ka, atëherë ato janë të vogla - pjesa programore e ekspozitës, me sa duket, u bë mirë, ose bastet ishin të ulëta - juria nuk i mori parasysh votimi në internet), dhe kështu, edhe përveç numrave dhe tonit të komenteve, është e qartë që publiku vlerëson një gjë, dhe ekspertët një tjetër. Shikuesit (shumica e të cilëve janë, padyshim, arkitektë dhe dizajnerë profesionistë) si klasikja, e tërhequr nga detajet më të vogla, grafika mimtike konservatore. Juria zgjedh një fluturim të fantazisë dhe shprehjes jo-figurative. E cila ende duhet të kërkohet midis shënimeve.

Vizatim nga natyra

Ishte veçanërisht e vështirë të zbulohej fluturimi i abstraksionit në emërimin e tërhequr nga jeta: kjo është arsyeja pse ajo është nga natyra, në mënyrë që të jetë mimetike. Logshtë logjike që këtu shumica dërrmuese e punimeve janë skrupuloze, disa varen nga fotorealizmi, transferimi i vëllimit në disa vende i afrohet një jete të paqartë nga një shkollë arti, por kjo është e rrallë, kryesisht - një prekje e sigurt, një dorë e fortë, një ndjenjë delikate e chiaroscuro, një dhunti e lehtë romantike e hijeve të akuarelit - do të habiteni. Impresionizmi akademik është padyshim në krye me një prekje pak a shumë të fortë romantike. Temat kryesore: katedralet dhe rrugët evropiane, kryeveprat e arkitekturës, kishat e vjetra ruse, më rrallë kasollet e fshatrave. Zhanri - "portret i një monumenti", më rrallë peisazh, komplot "Aeroplan mbi qytet" nga Anastasia Kuznetsova-Ruf (pothuajse "topi u largua") duket si një përjashtim. Por gjëja kryesore është që grupi i një turisti nga ky zotëri është tërhequr me shumë kujdes; shumë punë dhe aftësi është investuar në orar, ndërsa emocionet, përkundrazi, janë të përmbajtura. Kënaqësia përpara një sendi shprehet në vetë faktin e vizatimit të tij.

Juria, megjithatë, arriti të gjente diçka ndryshe nga të tjerët në këtë festë të monumenteve dhe çmimi iu dha serialit "Dritë / Hija" nga arkitekti Ruben Arakelyan, kushtuar Kond, një lagje e lagjeve të varfëra të Jerevanit. Seriali ekzekutohet me zgjuarsi në prag të abstraksionit dhe fotorealizmit: Arakelyan merr një hije - një zgavër e skicave të rastësishme dhe tërheq me kujdes gjithçka që doli të ishte brenda - borde, hapa, duke injoruar me zell atë që është jashtë, e cila motivoi shfaqjen e hija Pjesë të një jete të çuditshme në konturet e rastësishme - një njollë në një fletë të bardhë, në të cilën syri lexon gradualisht detajet - komploti i fshehur u jep kuptim vizatimeve, kështu që zgjedhja e jurisë nuk është për t'u habitur.

Amazingshtë e mahnitshme sesi këto akuarele arrijnë të ekuilibrohen në prag të figurativitetit: kjo është seria e vetme në nominim ku në shikim të parë është e pamundur të kuptosh se çfarë vizatohet. Votat e shikuesve - 57, në vlerësimin e Internetit, seriali i Arakelyan është diku në mes, afër fundit. Numri maksimal i votave në këtë nominim - 170, u mblodh nga një seri akuarelesh të katedraleve gotike nga Inna Dianova-Klokova (zemërim, kënaqësi, përmendje e veçantë e jurisë; një seri vërtet e bukur). Nëse marrim parasysh votimin e audiencës si një e tërë, atëherë në fund të vlerësimit ka vizatime, dora e autorëve të të cilave nuk është e vendosur, ku ende ndihet pasiguria e studentit për linjat. Bëhet e qartë se audienca voton kryesisht për mjeshtërinë.

Vizatim për projektin

Me nominimin, vizatimi për projektin doli të ishte më i vështirë, ai u shpik gabimisht që nga fillimi, duke përfshirë disa zhanre të ndryshme. Tani vizatimi për projektin mund të jetë dy llojesh: përfaqësues, për prezantim - në ditët e sotme ai shërben si një shtesë dekorative opsionale në vizualizimet tre-dimensionale, duke lënë të kuptohet për klientin se arkitekti i tij është gjithashtu një artist, artist dhe jo vetëm një dizajn organizimi. Lloji i dytë janë skica për të ndihmuar arkitektin të mendojë. Ekziston edhe një lloj i tretë, vizatime dore - një biznes i mundimshëm dhe tani shumë i rrallë; arkitekti Vladislav Platonov në zyrën e Oleg Karlson punon në këtë mënyrë.

Pra, nëse marrim dy llojet kryesore të grafikëve të dizajnit që janë gjallë në kohën tonë - vizatime-regjistrime dhe vizatime-skica - është e lehtë të shohësh se njëra prej tyre ndodh në fillim të dizajnit, dhe tjetra në fund, si faza e fundit e lustrimit. Grafikët skicë janë më interesantët nga të gjithë: aty mund të shihni se si lind një mendim; por rrallë i nënshtrohet ekspozimit: si çdo material pune, skicat "përtypen dhe treten", ato shtypen, hidhen dhe copëtohen. Ata janë rrallë të bukur. Prandaj, lindi një zhanër i përzier vizatimesh "mbi temën e projektit", domethënë në të vërtetë, vizatime të bëra për prezantim, por jo skica të bukura dhe të bukura, por pa imitim. Kam parë shumë herë sesi arkitektët i vizatojnë këto miniatura pas përfundimit të projektit - ilustrime që nxjerrin ikonën e kuptimit nga puna e bërë tashmë. Mund të jem gabim, por më duket se kjo modë është prezantuar nga Le Corbusier. Pra, duke kombinuar zhanret e vizatimit-prezantimit dhe skicës së vizatimit, organizatorët nuk kishin gabim. Por, pasi kishin vendosur dy zhanre të kategorisë së pabarabartë të peshave, ata morën një fitore të shpejtë dhe të pakushtëzuar të së parës: një larje të bukur, një vizatim për prezantim-projekt që të gjithëve u ka munguar aq shumë që nga fundi i arkitekturës së Stalinit.

Trillime shkencore

Publiku votoi për hollësisht: Ilnar dhe Reseda Akhtyamovs, "Platforma", koncepti i planifikimit të qytetit të rrethit "Tank Ring" në Kazan. 140 zëra, vizatim lapsi akoma i paqartë, kulla fantastike me vrima që do të bënin meritë për një lodër kompjuteri, megjithëse jo krejt e njëjtë me kinemanë hapësinore Hollywood. Kurbat e Zaha Hadid, rombet e Norman Foster. Kohë e gjatë. Shumë hijezim. Ne gjejmë një gjë të ngjashme në nominimin e fantazisë arkitektonike: Aisylu Valiullina, seria "Canyon", 130 vota. Kthimi në projekte: pranë tyre, megjithëse më i ulët në vlerësim, është qendra e urbanistikës, Almaz Valiullin, 62 vota, të njëjtat shtrembërime fantastike, por më pak hije, më shumë vijë. Ky është një lloj komploti oriental për të materializuar zbukurimin … Sidoqoftë, mbrojtja nga drita e lapsit jep shumë thjeshtësi konservatore, duke u kthyer në vitet shtatëdhjetë, ku dy megabajt disk ishin në dispozicion vetëm për akademikët, dhe më pas jo arkitektura, dhe pjesa tjetër punuar me laps. Por del më i ngopur dhe natyralist, voluminoz dhe aktiv sesa në vitet 1970, ku kishte më shumë përgjithësim dhe autokritikë, apo diçka tjetër. Pyes veten pse.

Restauruesit

Në ekstremin tjetër të grafikëve për restaurimet dhe rindërtimet, ai duket më organik se të tjerët, dhe prototipet e tij janë edhe më të qartë se ato të "të rinjve" -fantastikë. Kisha e përkujtimit për nder të Kishës së Fjetjes në Pokrovka nga Alexandra Savenkova është në frymën e larjeve, nga të cilat ka kaq shumë në fondet e Muzeut të Arkitekturës. Vizatimi i bojës nga Maria Utkina, vajza e Ilya Utkin, në stilin e gdhendjeve të hershme të babait të saj. Një fletë e bukur u bë për projektin e rindërtimit të këmbanës prej druri nga Muzeu Malye Korely në kuadër të projektit të ringjalljes së kishave prej druri

Shkak i përbashkët”- kjo e mbush atë me kuptim më mirë se çdo komplot tjetër. Por grafikët e restaurimit qëndrojnë larg, mbajnë zëra të fortë ~ 50, publiku e vuri re atë në moderim, por juria nuk e vuri re fare. Zhanër i gabuar.

Fitues

Seria që fitoi në shortin e nominimit për projektin në votimin popullor është edhe më e ulët - 37 vota. Vizatimet "Hapësira e Muzeut të Gjeologjisë" nga Roman Faerstein u bënë në 1990 bazuar në konceptin arkitektonik që autori punoi në fund të viteve 1980. Me fjalë të tjera, ata janë mbi 20 vjeç. Roman Faerstein lindi në vitin 1926, ai tani është 87 vjeç, ai është një artist i nderuar i Federatës Ruse dhe një përfaqësues i një brezi të ri aspak; ai është një arkitekt-artist i vërtetë i viteve 1960 - 1970, një bartës i stilit të tyre (siç janë folësit vendas). Grafika e saj është e ndryshme. Ajo është një shembull i zhanrit të "skicës post facto", një vizatim ekspresiv, detyra e të cilit është të kapë idenë kryesore të një projekti tashmë të ndodhur dhe të shpjegojë thelbin e tij me anë të grafikës; një vizatim i tillë është një shenjë, një shtresë ikonike, ose ndihmon në deshifrimin e qëllimit të autorit, ose ngatërron me kuptime shtesë (ashtu si mund të shpjegojë teksti i përshkrimit, ose mund të ngatërrojë qëllimisht). Tema e shenjës mbështetet gjithashtu nga dashuria e Faerstein për letrat, në të cilat ai shpesh përshkruan kompozimet e tij. Në serinë e vlerësuar me çmime, ju gjithashtu mund të gjeni, megjithëse jo plotësisht të dukshme, skicat e shkronjave masive të rënies së shkronjave.

Skica të tilla të rreme, si një shoqërim-shpjegim shoqërues i projekteve të tyre, u shpikën, siç është përmendur tashmë, nga modernistët e hershëm, të cilët vlerësuan gjallërinë e linjave dhe njollave të lira, intuitivitetin e një goditje të rastësishme nga dora e një masteri. Shumë yje modernë përdorin një grafikë të ngjashme goditje, por në Rusi nuk është e zakonshme në kohën tonë; këtu edhe skica e parë, ndihmëse shpesh torturohet me chiaroscuro. Shtë e vështirë të thuash nëse juria dëshironte të ringjallte zhanrin, t'i kthente hartuesit bashkëkohorë të përqendruar figurativisht drejt shprehjes së freskët, apo të nderonte mjeshtrin e famshëm. Por fakti është se juria gjeti një punë, të cilat janë të pakta; më saktësisht, madje zgjodhi një seri që as nuk duhet të ishte në garë - ai ka një vend në një muze, është e mahnitshme të garosh për të sapodiplomuarit dhe studentët me gjëra të bëra 20 vjet më parë.

Modernistët

Një shembull tjetër është edhe më zbulues: skica e vërtetë, para dizajnit, e Urës së Red Hill, e tërhequr nga klasiku i gjallë i arkitekturës së letrës Yuri Avvakumov në 1997 në paketimin e shkopinjve në një restorant japonez, audienca u nderua me vetëm 11 vota - dhe juria, pingul, ngushëllon një përmendje të veçantë. Një tjetër, gjithashtu një skicë e vërtetë e së njëjtës klasik për projektin e pavijonit në Abu Dhabi, u shënua nga audienca me vetëm pesë (!) Vota. Aeroclub i Sergei Minenko - tre, dhe ai gjithashtu mori një përmendje të veçantë nga juria.

Midis gati pesëqind punimeve të konkursit, kishte vetëm tre skica-reflektime "reale", vizatime në peceta: më pak se një përqind. Por një vizatim i tillë është shpirti i arkitekturës, momenti i krijimtarisë personale, pikënisja e tij. Teorikisht, duhej të kishte rreth njëqind dorëshkrime paraprake, nëse jo më shumë. Por, ose arkitektët kishin turp t'i ekspozonin ato (gjë që ka të ngjarë), ose moderatorët i prenë si hack, por kryesisht të përfunduara, grafikë të vetëvlerësuar, grafikë si një vepër arti, hynë në konkurs. Vetë vizatimi arkitektonik, ndihmës, i shpejtë dhe jo gjithmonë i bukur, doli të jetë në një pakicë absolute, dhe megjithëse juria e gjeti dhe e vuri në dukje atë, përbuzja e spektatorit për gjëra të tilla duhet të pranohet si shumë indikative. Skica, një gjurmë e frymëzimit të parë të autorit, doli se nuk i vlente askujt, u zëvendësua nga piktura e peizazhit, - grafika, thënë në mënyrë rigoroze, jo tërësisht e një natyre arkitektonike, një hobi arkitektonik.

Mund të thuhet ndryshe. Croquis, si gjurmë e frymëzimit të autorit, ishte mbreti i modelit modernist, i fiksuar pas personalitetit. Deri në shekullin e 20-të, arkitektët, natyrisht, bënë skica, por nuk i treguan ato. Pastaj pika kryesore e vizatimit arkitektonik "para dizajnit" ishte vizatimi i rrënojave dhe antikave, duke ndihmuar në asimilimin, derdhjen në vetvete të gjuhës plastike dhe njohurive në lidhje me formën. Guxoj të vërej se kjo garë, edhe nga skema e nominimeve të saj, përqendrohet posaçërisht në arkitekturën klasike, ku në fillim të punës ka një vizatim të një mostre (vizatim nominimi nga jeta), në fund - një vizatim, një fasadë (vizatim nominimi për një projekt). Nuk është për t'u habitur që pothuajse nuk ka "shkrime të shkëlqyera". Të dy spektatorët dhe pjesëmarrësit morën me kënaqësi skemën klasike të vizatimit arkitektonik, duke u larguar nga individualizmi modernist. Në momentin e fundit, juria gjeti, ngriti, shkundi pluhurin dhe nderoi përmendjen e saj disa çifte arkitektonike që qëndronin në qoshe.

Juria

Ekziston një efekt i rrymave të kundërta, ose më mirë madje edhe ishujve, shkëmbinjëve të vegjël bregdetarë të modernizmit skematik, lakonik, ekspresiv, dhe valëve të pikturës së zellshme konservatore që i mbingarkon, duke u ngritur nga batica dhe vlerësuar nga njerëzit. Një juri e shquar ndërkombëtare (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) që përpiqet të pranojë, tërhiqet para valës, duke rregulluar "piket" me çmime - pjesët e rralla të mbetura të grafikës moderniste pranë tyre.

Sidoqoftë, vërejmë se grafika e kryetarit të jurisë, Sergei Tchoban, është mjaft mimike (si ajo e Sergei Kuznetsov, i cili gjithashtu hyri në juri); si dhe fletët e anëtarëve të tjerë rusë të jurisë, Fillipov dhe Atayants (këta të fundit, me vizatimin e tij të antikave, trashëgojnë drejtpërdrejt traditën klasiciste të vizatimit të rrënojave). Përkundrazi, Fuchsas dhe Ben van Berkel pikturojnë si Niemeyer; ata janë gjithashtu të huaj. Nga hartuesit rusë në të njëjtën frymë moderniste - Levon Airapetov, ai hyri në këshillin e ekspertëve, i cili punoi para jurisë. Evenshtë madje interesante të imagjinohet se si u ndanë votat e anëtarëve të jurisë. Ne nuk e dimë atë.

Fantazia arkitektonike

Fantazia arkitektonike e nominimit papritur u bë një pikë e pajtimit midis jurisë dhe popullit: çmimi u mor nga Sergei Mishin për një qytet metafizik të bërë me kuti në këmbë të holla, të prera nga vrima drejtkëndëshe me shkallët që çojnë në askund, ai gjithashtu shënoi një rekord numri i votave të internetit për fituesin - 148. Sidoqoftë, duhet pranuar që juria arriti të zgjidhte një nga veprat më abstrakte në detin e futurologjisë gjarpërore bindshëm voluminoze, të mbështjellë me ndërhyrjet e harqeve me kolona. Nga ndërtimet e larmishme këmbëngulëse dhe nga iluzionet me vëllim energjik, sytë prehen në mjegullën veneciane të Andrei Noarov (përmendje e veçantë), duke vendosur ngadalë për vete se ku është fantazia. Juria, edhe për përmendjet e veta të veçanta, zgjedh gjërat më metafizikisht, nga fundi i vlerësimit të audiencës, korrekte, kuptimplota; harku pranon vetëm nga Arthur Skizhali-Weiss dhe Anatoly Belov.

Sidoqoftë, duhet pranuar se në fantazinë arkitektonike (kulmi i së cilës në shekullin XX rus ishte "arkitektura e letrës") gjithçka është rregulluar disi ndryshe sesa në projektin arkitektonik: nuk ka asnjë kontradiktë midis skicës dhe paraqitjes, e cila është në të dytën nominimi. Fantazia arkitektonike jeton brenda fletës, është modeli dhe mishërimi i saj. Për një dëshirë më organike dhe natyrore për të qenë bindës, ndërtimi i hapësirës së tyre dhe dëshira për të joshur shikuesin brenda, duke çuar në një farë agresiviteti të hapësirës dhe formës (hapësira bie në tre-dimensionale, si Alice në një pus, dhe forma, përkundrazi, rezulton të jetë qëllimisht konveks, hiperreal).

Rreth zgjedhjes së përmbajtur, "metafizike" të profesionistëve të jurisë, lulëzon një festë e figurativitetit: forma, detaje, zbukurime që nuk kanë qenë më krim dhe kanë ikur falas. Fantasmagoria neo-moderne, harqe me kolona, shtëpi të qyteteve të vjetra dhe kasolle a la rusa - ata të gjithë grumbullohen, grumbullojnë dhe mbingarkojnë hapësirën me të njëjtën forcë. Gëzimi i vizatimit mimik është si gëzimi i njohjes, është pak naiv, por i fortë dhe duket se juria, me kërkimet e tyre, dëshiron kot ta ndalë kohën, si një mësues shkolle me një vëllim të Pasternakut para një klase që lexon Pelevin dhe Sorokin.

Pasuria e vizatimit natyralist është e ngjashme me përshtypjen nga një tempull barok ose një pikturë e një shkolle akademike: "Dita e Fundit e Pompeit", "Kurora e Jozefinës", qindra prej tyre janë shkruar në shekullin e 19-të në pikën më të lartë të aftësive të hartuesit: çdo kënd është bindës, numri i trupave të tërhequr me saktësi mund të jetë i pafund. Shpejt shkëlqimi u lodh dhe shekulli XX u nis në kërkim të ndjesive të reja, temave, imazheve, shkrimeve individuale të dorës.

Tani duket se po vëzhgojmë të njëjtën pamje nga ana tjetër: zënia akademike po fiton terren; një lulëzim i shpejtë, i lirë dhe i pasaktë, bëhet histori. Në vetvete, ky nuk është një lajm, por gjatë 10 viteve të fundit, me zhvillimin e grafikës kompjuterike për lojëra dhe filma, vizatimi akademik është bërë papritmas përsëri i kërkuar: njerëzit që mund të përshkruajnë një orc me një sëpatë ose një anije kozmike me të gjitha detajet në një mënyrë plotësisht natyraliste, që dixhitalizimi ta bëjë atë më real, sesa në jetë. Vizatimi bindshëm është përsëri në modë, dhe individualistët egoistë gjithnjë e më shumë shihen si hak. Një valë figurativiteti, e mbështetur nga entuziazmi i audiencës për aftësinë e hartuesit, për sasinë e madhe të punës së bërë, mbingarkon shembuj të rrallë të hollësisë dhe vetë-shprehjes. Epo, lere. Gëzimi për të gjetur një mori hartuesish të mirë, pasionantë dhe të aftë është i rëndësishëm, ashtu si dhe diapazoni i plotë i teknikave që keni zotëruar. Mbetet të shihet se çfarë do të rritet në këtë tokë të dendur, të ngopur.