"Ekzentrikët e Moskës, miqtë e mi …"
Lugina e Veronikës
Shtëpia botuese "Art-Volkhonka" së bashku me Muzeun e Arkitekturës botuan një libër kushtuar, siç ishte zakon të shkruhej rreth tridhjetë vjet më parë, jeta dhe vepra e Dmitry Petrovich Sukhov. Kjo është monografia e parë e hollësishme rreth Sukhov, autorët e saj janë Tatyana Dudina, kuratorja e fondit grafik muze të shekujve 18-19 dhe Larisa Vulfina, një historian-restauruese.
Dmitry Petrovich Sukhov jetoi pak më shumë se nëntëdhjetë vjet, kujtoi kohën e Aleksandrit II dhe e kaloi Stalinin për pesë vjet. Ai nuk luftoi, nuk u ul, nuk ishte në internim, ndryshe nga, për shembull, shoku i tij Pyotr Dmitrievich Baranovsky ose kolegu-historian i tij Nikolai Ivanovich Brunov. Ai mbajti pozicione të respektuara në mënyrën e tij, ishte, në veçanti, arkitekti kryesor i Kremlinit, por ai jetoi jashtëzakonisht dobët në kohën Sovjetike: me gruan dhe vajzën e tij në një dhomë prej druri katërmbëdhjetë metra mbi shtëpinë e rojeve të Manastirit Novodevichy, ai nuk mori asnjë preferencë profesori. Ai ishte i respektuar nga kolegët e tij, për nder të Sukhov ata organizuan mbrëmje skitash, ai ishte i ftuar për konsultime, në 1957 ata festuan 90 vjetorin e lindjes me një ekspozitë përvjetori në Shtëpinë Qendrore të Artistëve, por ata u harruan plotësisht pas vdekjes së tij. Vetëm GNIMA, një muze i arkitekturës, ku Sukhov ishte anëtar i Këshillit Akademik për një kohë të gjatë, organizoi në 1980 ekspozitën e dytë, të parë pas vdekjes me një katalog.
Vizatimet e Sukhov hasen rregullisht në punë nga të gjithë ata që, në një mënyrë apo në një tjetër, studiojnë historinë e arkitekturës antike ruse; por ka pak prej tyre në libra të botuar, nëse hasen atje, atëherë në sfond. Të gjithë kanë dëgjuar për Baranovsky; ata kujtojnë Maksimov, Brunov, Ilyin, studentin e Sukhov Lev Arturovich David - ata rrallë kujtojnë vetë Sukhov, dhe gjithashtu si rastësisht, me vështirësi. Dikush mund të kuptojë autorët e monografisë, të cilët në fund të skicës së tyre biografike i përgjigjen pyetjes pse ata bënë punën e tyre të përpiktë me fjalët "për t'u mbajtur mend": Dmitry Petrovich Sukhov u gjend në periferinë e historiografisë dhe në librin e ri plotëson këtë boshllëk. Fakti që libri rreth Sukhov u iniciua nga Muzeu i Arkitekturës dhe jo, të themi, nga Kremlini, mund të shpjegohet: është në GNIMA që arkivi kryesor i arkitektit mbahet, transferuar nga vajza e tij Yevgenia Dubovskaya në 1975 dhe emëruar fondin numër 38 - ai u bë baza e librit, në të cilin, megjithatë, u përfshinë gjithashtu materiale nga Muzeu Historik dhe fonde të tjera. Autorët botuan shumë grafikë arkivore, materiale burimore dhe histori thjesht kurioze dhe detaje të jetës, për të cilat pasardhësit, historianët dhe historianët lokalë, natyrisht, duhet t'u ishin mirënjohës atyre.
Por para së gjithash, duhet pranuar që Dmitry Petrovich Sukhov nuk ishte shumë i dukshëm si arkitekt. Në gara ai mori vendet e dyta dhe të treta, të nderuar, por jo kryesorë. Ai punoi në të gjitha stilet, filloi me Rilindjen dhe eklektizmin rusofil, zotëroi linjat e rrjedhshme të Art Nouveau, ishte i dhënë pas neoampirit dhe u diplomua nga fabrika kimike Aniltrest në Dorogomilov në frymën e konstruktivizmit, edhe pse me panele, korniza dhe dritare termike - ajo ishte e vështirë për Sukhov të linte traditën klasike, - shkruajnë Tatiana Dudina dhe Larisa Vulfina. Por, përkundër lidhjes së tij me klasikët, Sukhov nuk mori pjesë në formimin e Art Deco të Stalinit - megjithatë, në atë kohë arkitekti ishte gjashtëdhjetë vjeç.
Ndërkohë, në fillim të karrierës së tij, në 1890-1892, kunati i Sukhov, arkitekti Sergei Ustinovich Solovyov, e rekrutoi atë për të punuar në fasadën e Shkollës Stroganov në Rozhdestvenka, një ndërtesë që tani i përket Moskës Instituti Arkitektonik. Dmitry Petrovich projektoi ambientet e brendshme dhe, duke vëzhguar personalisht prodhimin në punëtoritë e shkollës, bëri të gjitha panelet majolike - të njohura, unë mendoj, për studentët-arkitektë të cilët të paktën një herë qëndronin rreth burimit në oborrin e institut
Më kuriozja e historive të përshkruara në libër është sesi në 1907 Sukhov bëri një përpjekje për të fituar para në pasuri të patundshme duke blerë një ngastër, për të ndërtuar shtëpinë e tij të vogël prej druri me dy kate - një nga ato me të cilat ishte e gjithë Moska. duke u ndërtuar me shpejtësi në atë kohë. Ideja dështoi, shtëpia me ngastër duhej të shitej. Dikush mendon se arkitektura ishte një e ardhur e domosdoshme për heroin e librit: në këtë kohë ai po rritte katër vajza. Sukhov ndërmori anekse, rindërtim, por ishte veçanërisht i dashur për ambientet e brendshme, duke i ngopur me bollëk me zbukurime, duke përfshirë panele piktoreske në plafond dhe mure - me një fjalë, në këtë ai ishte plotësisht dhe plotësisht një njeri i fundit të shekullit të 19-të. Më e mira e pallateve të ndërtuara nga arkitekti është shtëpia e K. A. Bellick, i ruajtur pjesërisht në Parkun Petrovsky në Autostradën Leningradskoye (1914). Sukhov dha shumë, duke filluar menjëherë pas diplomimit në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, por më shpesh ai dha kurse në vizatim teknik, pikturë dekorative me bojëra uji, dizajn të brendshëm dhe mobilje, më rrallë në vetë modelin arkitektonik. Më vonë, gjatë dhe pas Luftës së Madhe Patriotike, ai u mor me hartimin e shfaqjeve teatrore.
E megjithatë, vepra e jetës së Dmitry Petrovich Sukhov ishte "antikiteti". Së bashku me kunatin e tij Solovyov, tashmë në vitet 1890, ai filloi të merrte pjesë në punën e Komisionit për Studimin e Ruajtjes së Monumenteve Antike të IMAO, matur monumentet, përshkruar ato, bëri raporte, shumë vizatime: plane, detaje, rikonstruksione dhe skica thjesht pikturale - të gjitha në të njëjtën kohë dhe duket se kanë të njëjtin pasion. Kjo vepër u bë më e rëndësishme se të tjerët në të njëzetat, kur Sukhov mori pjesë së pari në muzeifikimin e stuhishëm, dhe pastaj në mbrojtjen po aq të stuhishme dhe të pasuksesshme të shumë monumenteve, kryesisht kishave, të shkatërruara nga qindra. Ai shqyrtoi, mati, skicoi shumë monumente kudo - në Moskë, në Pskov, në Krime, të angazhuar në shpëtimin e kishave dhe në të njëjtën kohë - skicimin e Mauzoleut, rregullimin e shtëpisë së Muzeut Lenin në Ulyanovsk dhe shtëpinë-muze të Stalinit mërgim në Solvychegodsk - të gjitha me restaurim dhe restaurim të përpiktë të mjedisit historik. Sukhov krijoi gjithashtu një muze të Tolstoit në Yasnaya Polyana dhe Turgenev me Lutovinov. Absolutisht i kudondodhur, duke gjykuar nga biografia dhe arkivi masiv, ai ishte një burrë dhe në një farë mënyre kombinonte me qetësi punët e llojeve krejtësisht të ndryshme: duke shpëtuar të riun Leo David, një restaurues të famshëm në të ardhmen, nga rekrutimi ushtarak, duke shkruar letra për ruajtjen e kishave, duke hartuar një fabrikë kimike dhe duke lavdëruar kujtimin e revolucionit të udhëheqësve. Deri diku e frikshme edhe shkathtësia. Sidoqoftë, është gjithashtu i dobishëm, ndoshta; megjithëse nuk na takon neve të gjykojmë njerëzit e asaj kohe.
Çfarë na ka mbetur nga veprimtaria e trazuar e Dmitry Petrovich Sukhov dhe për çfarë duhet ta vlerësojmë atë? Do të përmendja tre gjëra. Njëra u tregua mirë nga autorët në librin e tyre, duke bashkangjitur të ashtuquajturin "album" të akuareleve të tij në biografinë e arkitektit. Në fakt, ky nuk është një album, megjithëse është e këndshme të shikosh fotografitë - ndoshta Sukhov e kaloi gjysmën e dytë të jetës së tij në një humor të keq, por ai pikturoi shumë optimist, pa ekspresionizëm. Aplikimi ndryshon nga albumi në atë që fotografitë janë të vogla dhe përshkrimet e tyre janë të mëdha, me një histori të hollësishme popullore për secilin monument të pikturuar: doli të ishte një udhëzues për Moskën, disi i humbur. Sukhov vizatonte me entuziazëm, vazhdimisht, bojëra uji dhe gdhendjet ishin dalja e tij: nga udhëtimet ai dërgonte kartolina me bojëra uji, duke pikturuar kurrizin e kartolinave. Kjo është pjesa e bukur.
Pjesa e dytë e trashëgimisë së Sukhov është e rëndësishme. Duhet menduar se, në një farë mase, falë tij, u formua shkolla sovjetike e restaurimit dhe kërkimit të monumenteve të arkitekturës së vjetër ruse - një shkollë shumë e mirë, yjet e së cilës ishin David, Altshuller, Podyapolsky. Nuk mund të thuhet se Sukhov ishte personi kryesor në këtë çështje, por ndoshta ai ishte një nga ata hallkat, ata njerëz, pa të cilët nuk do të kishte qenë aq mirë. Përsëri, nuk mund të thuhet se kjo shkollë po lulëzon tani - por është disi e gjallë, që do të thotë se në një kohë ajo u bë e fortë, e cila, përsëri, është meritë e Dmitry Petrovich.
Pjesa e tretë është veçanërisht e vështirë për t'u shpjeguar, është delikate. Këtu, së pari duhet të hidhni një vështrim më të afërt në "albumin" në mënyrë që të zbuloni këtë: në cilin drejtim e shfletoni, të gjitha akuarelet janë njësoj. Ato nuk gjurmojnë evolucionin kronologjik të pritur së fundmi, si në vitet njëzet e pesëdhjetë, stili, ose më saktë diapazoni i teknikave dhe gjendjeve shpirtërore janë plotësisht të njëjta dhe varen më shumë nga zhanri: matja, rindërtimi ose skica, sesa nga koha. Dhe është e tmerrshme të thuash sa gjëra kanë ndryshuar gjatë kësaj kohe: për të mos përmendur avangardën, Sukhov gjeti edhe një copë shkrirje - por asnjë fabrikë kimike nuk e shtyu atë të linte imazhin e gjetur dikur të Vasnetsov-Abramtsevo të një bojari mummer, për të ndaluar pikturimin e adresave uruese me zbukurime me lule. Imagjinoni: një zyrë postare, një bashkëpunëtor rendit kartolinat e Oktobristëve të Pionierit, dhe njëri prej tyre has një letër në gjysmë-charter.
Sukhov nuk shkroi historinë e arkitekturës ruse, nuk bëri një zbulim të madh dhe nuk miratoi rregullat e shkollës së restaurimit, megjithëse ishte i përfshirë në shumë gjëra, ai nuk është i pari askund këtu. Arkitekti, restauruesi, artisti grafik Sukhov nuk ka atë që mund të quhet arritja kryesore e jetës. Arritja e tij është e ndryshme: ai bie plotësisht nga ajo rrjedha sovjetike, të cilën jemi mësuar ta konsiderojmë në thjeshtësi si pothuajse e vetmja - lufta, avangarda, klasikët stalinistë numër një, lufta, klasikët stalinistë numri dy, lufta e Hrushovit kundër teprimeve. Pasi kishte pajisur muzetë e dy udhëheqësve, ai jetoi jetën e tij të brendshme sikur këta udhëheqës të mos ekzistonin fare. Autorët e librit janë të sigurt se Sukhov, i cili skicoi ikonostaset përpara revolucionit dhe mori pjesë në konkursin për qefin skulpturor të qefinit, mbeti një besimtar gjatë gjithë jetës së tij. Unë do të them më shumë: ai mund të ketë qenë monarkist gjithë jetën e tij, por kurrë nuk do ta dimë. Ai e mbarti pasionin e tij në më shumë se gjysmën e shekullit të 20-të, jeta e tij është e çuditshme, e fshehtë, që ndërthur realitete paralele dhe vizatimet e tij janë të gjitha dëshmi e vazhdimësisë së një tradite, le ta quajmë traditë e Rusofilisë festive, pa të cilën historia jonë dhe historia e arkitekturës do të ishte e ndryshme; ato janë prova e qëndrueshmërisë së komunitetit të "eksentrikëve të Moskës" të cilët mund të bëjnë aq shumë dhe aq rrallë vërehen.
Nga rruga, nuk është për t'u habitur që e vetmja ekspozitë pas vdekjes së Sukhov në Akademinë Perandorake Kombëtare të Shtetit u zhvillua në vitet tetëdhjetë, fillimi i një hobi të ri për Rusofilinë. Ndoshta ajo në një farë mënyre kontribuoi në zhvillimin e zhanrit modern të rindërtimit të peizazhit, i cili tani është shquar (dhe më saktë se Sukhov) i pikturuar nga Vsevolod Ryabov, pikturat e të cilit ilustrohen në të gjithë librat modernë për Moskën e vjetër.
Historiografia jonë është e pabarabartë; nuk ka entuziazëm francez apo skrupulozitet gjerman në të. Ka shumë lakuna në të dhe shpesh ndihet i magjepsur nga skemat që duket se jepen njëherë e përgjithmonë, por kurrë nuk shterojnë asgjë. Dhe ata i bëjnë idetë tona për jetën të sheshtë, duke na detyruar të habitemi çdo herë, duke mësuar, për shembull, për një person që mbante një vështrim romantik të antikitetit rus të paprekur deri në 1957, duke ua transmetuar atë studentëve të tij. Libri nga Wulfina dhe Dudina është i rëndësishëm në këtë kuptim - përmban më shumë fakte sesa përgjithësime, flet për ato që nuk dihen shumë mirë, shndërron një pjesë të historisë në një anë pjesërisht gjysmë të harruar. Nëse marrim mënjanë histerinë e tanishme të "skrapisë" dhe libri nuk duket se përkon me të në asnjë mënyrë, ai është shkruar shumë i qetë për këtë dhe shumë inteligjent, i botuar mjeshtërisht - atëherë monografia duket çuditërisht e shkëputur: nuk bien në çdo rrjedhë, është thjesht kërkim, botim i materialit të rrallë dhe të bukur. Thjesht na mungon kërkimi.
