Ekspozita është e vendosur në dy salla të vogla në bodrumin e Aptekarsky Prikaz. Në muret e njërit prej tyre, tregohen diapozitivë dhe video të jetës së përditshme të Ostozhenka: ato luhen me një ritëm pak të përshpejtuar, duke dalë në relievin e ashpër të muraturave me gurë të bardhë të shekullit të 17-të. Çdo gjë së bashku duket si një kronikë historike, dhe ndjenja e retrospektivës plotësohet nga një gjë e rrallë kompjuterike e instaluar në qoshe, një Macintosh i vërtetë i vitit 1994 - byroja kishte ekzistuar tashmë për pesë vjet në atë kohë, me një ekran katërmbëdhjetë inç dhe me një vizatim i hapur në një program plotësisht pune - të paktën uluni dhe punoni, dhe prapa shpinës, hijet e kolegëve imagjinarë do të lëvizin përgjatë mureve, ju mund ta imagjinoni veten brenda Ostozhenka.
Në tjetrën, salla kryesore, qemerët dhe muret janë të mbuluara plotësisht me një qilim me ngjyra dhe fotografi bardh e zi, kryesisht ato amatore, të grumbulluara për njëzet e pesë vjet në arkivat e seminarit, si dhe të filmuara posaçërisht për ekspozitë dhe postuar në Instagram. Shumë punonjës morën pjesë në një lloj flash mob të përgatitjes për përvjetorin, megjithëse ishin shpërqendruar vetëm për një kohë të shkurtër - duke u përgatitur për ekspozitën, byroja po punonte intensivisht në një draft koncept për lumin Moskva, dhe jo vetëm në të.
Portrete, ndërtesa, njerëz, panorama të vendeve të ndërtimit nganjëherë grupohen rreth një projekti ose një viti, të treguar nga ikona karakteristike e spirancës #, nga koha në kohë është e mundur të dallohen fytyra të njohura dhe ndërtesa të famshme, por pastaj gjithçka përsëri bashkohet në një rrymë, e ngjashme me një shirit miqësie, e cila, kur mbivendoset në qemerët antikë, me sa duket ringjallur pa dëshirë në hapësirë, megjithëse nuk i humbi vetitë e një rryme - rrjedhën e jetës. Për ndërveprim, ka kopje të fotove të paraqitura rreth tyre, të cilat çdo vizitor i ekspozitës mund t'i marrë si suvenir - autorët premtojnë të rimbushin stokun.
Duke hapur ekspozitën, Aleksanr Skokan tha: “Çfarë është njëzet e pesë vjet? Kjo është një jetë e tërë për një të ri. Gjysmë jete për një person të pjekur. Dhe kjo është një e treta e jetës për një plak. Dhe njëzet e pesë vjet të tjera është një vijë e mirë, sepse mandati tjetër pas njëzet e pesë është vetëm jeta. Unë thjesht dua ta konsideroj përvjetorin tonë në kontekstin e ngjarjeve që ndodhin sot, të cilat janë sfondi i jetës sonë, që dikush i percepton tragjikisht, dhe dikush - me patos. Por ne do të përmbahemi dhe nuk do të flasim për këtë, por do t'u themi të gjithëve "faleminderit". Falë muzeut, i cili për herë të tretë na lejon të argëtohemi dhe të ecim brenda këtyre mureve. Faleminderit MARCHI dhe Ilya Lezhava, i cili është kumbari i zyrës sonë. Faleminderit atyre që bënë këtë ekspozitë - autores së konceptit Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh ".
Falënderime dhe duartrokitje të veçanta nga publiku shkuan për kompaninë Lik, e cila vazhdimisht bashkëpunon me Ostozhenka, dhe posaçërisht për ekspozitën, sipas projektit të arkitektëve, bëri dhe dhuroi një shkallë në muze: një shkallë prej metali të zi, e ngjashme me një fragment i një shkalle spirale, tani na çon nga oborri në bodrum dhe është instaluar direkt në qemere. Prandaj, ishte e nevojshme të sillnit një model të një shkalle në një shkallë 1: 1 në sit, ta provoni dhe ta modifikoni përpara se të bëni versionin përfundimtar. "Ju punoni me këta njerëz si në një përrallë", tha Alexander Skokan për kompaninë Lik, "ju u shpjegoni atyre se çfarë keni nevojë, dhe ata thonë: shkoni në shtrat, mëngjesi është më i mençur se mbrëmja," ju ngriheni në mëngjes, dhe ata bënë gjithçka, madje edhe shumë më mirë sesa mund ta imagjinonit ".
Sipas Alexander Skokan, puna në projektin e shkallëve nuk është më pak interesante sesa projektet e planifikimit urban me të cilat punëtoria ka punuar gjithnjë e më shpesh: "Ne po punojmë njëkohësisht në një projekt të shkallës së një qyteti të tërë - Moska Lumi, por edhe thjesht projekte të tilla si këto shkallët nuk janë më pak interesante për ne ".
Andrei Gnezdilov, i cili tani mban pozicionin e arkitektit kryesor të Institutit të Kërkimit dhe Zhvillimit të Planit të Përgjithshëm dhe për këtë arsye ishte i pranishëm në ekspozitë si mysafir, tha për ekspozitën, në përgatitjen e së cilës ai nuk mund të merrte pjesë, si më poshtë: “Masha, Ksenia dhe Vanya gjetën një gjuhë të mahnitshme, shumë të saktë për të treguar se cilat janë këto njëzet e pesë vjet. Kjo është mënyra se si ne e kujtojmë jetën tonë, kujtimet shkërmoqen në piksele - imazhe të çastit. U shusha kur e pashë. Duket si kaos - por nga kjo jam bërë. Ne të gjithë përbëhemi nga fragmente të përziera në një mënyrë të tillë që tashmë është e vështirë të dallosh se ku jemi "Unë" dhe ku "ne".
Maria Dekhtyar e krahasoi hapësirën e harkuar të zbukuruar me fotografi me një shpellë të mbuluar me mozaikë dhe shtoi: “Projektet janë tashmë të njohura për të gjithë, dhe ne donim ta bënim këtë ngjarje më shumë si një ditëlindje. Dhe një album i tillë fotografik është formati më i përshtatshëm . Maria doli me logon e ekspozitës, në formën e numrave romakë vertikalisht të vendosur vertikalisht XX dhe V: shoqërohet me shkronjën V - Victoria dhe me dritaret e shtëpisë së Shtëpisë së Ambasadorit në Borisoglebsky Lane.
Buzëqeshje, të qeshura, punë e përqendruar në një projekt, diskutim entuziast i disa problemeve, pirja e çajit, një festë, mbikëqyrje arkitektonike - në foto retrospektive mund të vëzhgohen momente krejt të ndryshme, ndonjëherë duken të parëndësishme, në jetën e punonjësve të Ostozhenka. Por të gjithë konfirmojnë fjalët e njërit prej bashkëthemeluesve të seminarit, Dmitry Gusev: “Që nga fillimi kishim një atmosferë miqësore, gjysmë familjare, e cila i ngjante një kompanie njerëzish që ishin mbledhur së bashku për të bërë një konkurs. Ajo nuk kishte veshur hijen e një ekipi zyrtar - të gjithë ishin të mirë dhe interesantë me njëri-tjetrin. Atmosfera në seminar jep një ngarkesë të krijimtarisë informale kur motivimi nuk është financiar, por profesional. Pavarësisht se të gjithë punojnë në stilin e tyre”.
Kombinimi që rezulton i një shkalle të re të bërë për një muze - punë reale dhe, për më tepër, dizajn, e cila do të mbetet dhe do të sjellë përfitimin e saj të vogël, por real, me një qëllim jo-patetik, të lehtë dhe të gjallë, miqësor dhe jo raportues ekspozitë - doli të jetë shumë, në përgjithësi, e saktë. Qëndrimi i qetë, paksa ironik ndaj vetes dhe dëshira për t'i bërë të tjerëve një dhuratë për ditëlindjen - ashtu siç është zakon në hobbit - nga ana e një byroje të njohur të angazhuar në projekte të mëdha të Moskës - pushton tmerrësisht.
Sidoqoftë, ishte e pamundur përndryshe të tregoheshin të gjitha gjërat e "Ostozhenka" në një sallë shumë të vogël, megjithëse komode, dhe kështu doli: një çerek shekulli si një goditje - fotografia ishte e larmishme, por monolite. Ekziston vetëm si një e tërë, nuk mund të ndahet, ashtu siç është e pamundur të çmontoni një mozaik në copa smalt, shi në pika ose një pyll në gjethe të ndara.