"Arch Moscow" vjen si një ndryshim i stinëve - në mënyrë të pashmangshme, dhe si zogjtë para migrimit, arkitektët dhe njerëzit gati-arkitektonikë fillojnë të përgatiten për të në maj: një shkëlqim i veçantë shfaqet në sy, gjërat shtyhen, koha ndahet në " përpara”,“pas”dhe“Në Harkun e Moskës”. Kjo është padyshim ngjarja kryesore për një takim arkitektonik, një prerje dhe përmbledhje vjetore: gjithçka që duhet të shpallet shpallet këtu, dhe këtu konkurset e ndryshme tregojnë raporte të "punës së bërë", çmimet jepen këtu. Një eksitim i tillë e bën atë edhe pak të mbushur me njerëz, për të mos qenë në kohë për të gjitha tryezat e njëkohshme të rrumbullakëta, leksione dhe hapje ekspozitash (është kontrolluar - të paktën tre tryeza të rrumbullakëta mbahen njëkohësisht). Dje, organizatorët nuk mundën ta përfundonin konferencën për shtyp duke renditur projektet e ndryshme të paraqitura në ekspozitë. Përveç kësaj, katër vjet më parë, Expo-Park riemërtoi programin jofitimprurës Harku i Moskës në Bienale, dhe kjo është një përgjegjësi. Bienalja e Moskës, natyrisht, është më e shkurtër dhe më e vogël se në Roterdam ose Venecia, por megjithatë zgjat gati një muaj dhe mbulon të gjitha vendet arkitekturore "të gjalla" (këtë vit marrin pjesë Muzeu i Arkitekturës, VKHUTEMAS, Strelka dhe Arti) Sidoqoftë, zhurma kryesore bie në tre ose katër ditë, dje - sot - nesër. Në këto ditë, është më mirë të mos largohesh fare nga CHA, kjo është mënyra e vetme për të mbuluar të paktën gjysmën e ngjarjeve.
Kuratori i përhershëm i tre Bienaleve të Moskës Bart Goldhoorn këtë vit u largua nga didaktika e përmbajtur Hollandeze dhe u zhyt në reflektimin rus, duke prezantuar temën e rrezikshme të "Identitetit" për të gjithë ekspozitën tematike. Sidoqoftë, kuratori arriti të shmangte të gjitha anët e shumta të mprehta të kësaj teme me një besnikëri të lakmueshme. Kërkimi për ngjyrën dhe identitetin kombëtar, natyrisht, nuk ndodhi. Përkundrazi, për herë të parë, rusët dhe të huajt u bashkuan në një program logjik me një aluzion të trendeve kërkimore dhe gërmimeve në shpirt (ku pa të). Kjo ekspozitë nuk është më një libër shkollor siç ishte në vitin 2008; madje mund të përcaktohet si një përpjekje për të studiuar arkitekturën ruse në një kontekst ndërkombëtar.
Për të filluar, Bart Goldhoorn bëri që shumë arkitektë të famshëm të përmendnin burimet e frymëzimit të tij krijues. Kjo është, të reflektojmë për veten tonë. Detyra nuk është e parëndësishme, disi nuk është e zakonshme që ne të pyesim për burimet dhe përbërësit (kjo ndoshta vjen nga frika e shkollës për t'u kapur në mashtrim dhe kopjim). Sidoqoftë, arkitektët e përballuan - kjo përpjekje rezultoi në një ekspozitë të vogël, të stilit të revistës që takon spektatorët në sallën e Shtëpisë Qendrore të Artistëve: stenda modeste, secila me tre ndërtesa, dy prej të cilave janë burime frymëzimi për të tretën. E gjithë ekspozita do të botohet në revistën Project Russia.
Kjo pasohet nga identifikimi i një personi me shtëpinë e tij - ekspozita “Shtëpia. Vetë-portrete "në hollin e katit të dytë: u zgjodhën shtëpi me të vërtetë interesante, gjysma e tyre janë shtëpitë e vetë arkitektëve, dhe kjo dyfishon" identifikimin "e banorit, si autor dhe si qiramarrës. Këtu ka banesa të njohura - shtëpia bardh e zi e Vladimir Plotkin dhe nuk ka saktësisht ato të njohura: shtëpia e Yuri Grigoryan, cilindrike, më e rrumbullakët se ajo e Melnikov dhe e rrethuar nga një rrjetë vertikalesh prej druri në vend të mureve.
Pjesa kryesore e ekspozitës tematike ndodhet, si gjithmonë, në katin e tretë dhe me vullnetin e kuratorit ajo ndahet në tre pjesë, duke treguar tendencat popullore të arkitekturës moderne: "historizmi", "kompleksiteti" dhe "thjeshtësia". Në secilën ekspozitë, një arkitekt rus, përfaqësues i trendit, tregoi punimet e njerëzve me mendje të njëjtë. Sidoqoftë, menjëherë u bë e qartë se dhënia e emrave të trendeve në kohën tonë është edhe më mirënjohëse sesa t'u kërkosh atyre të rendisin burimet e frymëzimit. Kuratori i "Historicism" Maxim Atayants beson se arkitektura e kësaj prirje duhet të quhet tradicionalizëm sesa historizëm. Kuratori i "Vështirësisë" Levon Airapetov madje ndryshoi emrin e ekspozitës së tij në "Kompleksitet": "në anglisht fjala kompleksitet tingëllon mirë, por në rusisht" kompleksiteti "shkakton shumë shoqata të panevojshme" - kështu e shpjegoi ai vendimin e tij.
Duhet pranuar se "Kompleksiteti" doli të ishte ekspozita më e ndritshme e "Harkut të Moskës" aktuale. Së pari, yjet më të famshëm, nga Peter Eisenman te Coop Himmelb (l) au, marrin pjesë në të në bazë të barabartë me rusët (askush prej tyre nuk u sëmur dhe nuk pranoi). Së dyti, vetë ekspozimi i shikuesit është fjalë për fjalë magjepsëse. Kjo ju bën të lëvizni në një hapësirë të thyer përgjatë dyshemesë së pjerrët të kuqe, duke parë vija me fotografi të ndezura. Dhe për të studiuar procesin krijues të secilit autor - zhytuni në vëllimet e zeza, shikoni video dhe fotografi të tjera atje - skica dhe prototipa të tjerë të formësimit. E gjithë kjo është e vështirë, por emocionuese.
"Historicizmi" nga Maxim Atayants është në ekstremin tjetër. Isshtë solemnisht e ndritshme, me modele të respektueshme bronzi, një numër kapitalesh, dhe numri i pjesëmarrësve është i barabartë: pesë rusë dhe pesë të huaj. "Kompleksiteti" dhe "thjeshtësia" e të huajve kanë më shumë, një raport i tillë thotë diçka. Nga rruga - duket se Arch Moska nuk ka pasur ende një ekspozitë kaq sistematike dhe të zhvilluar të arkitekturës klasike moderne, klasikët nuk janë aq shumë të papëlqyeshëm këtu, por disi ata u shmangën pak, dhe madje edhe tani, vetëm pasi kishin hyrë në salla me kolona së bashku me gazetarët, Bart Goldhoorn bëri një rezervim: kjo klasike vjen nga arkitektura e famshme ruse e letrës, si për të justifikuar paraqitjen e kolonave.
Mes kompleksitetit dhe klasikes - "Thjeshtësia" e kuruar nga Kirill Assa, një ekspozitë e vogël e arkitekturës minimaliste, në të cilën projekti i vetëm rus është galeria "Artistët tanë" nga Evgeny Assa. Projekti më tërheqës në këtë ekspozitë është Tartufi nga Anton Garcia-Avril, një hotel bregdetar në formën e një pjese të përafërt betoni, i ndërtuar pothuajse pa ndërhyrje mekanike: një gropë u gërmua në tokë, e vendosur mbi të nga jashtë, dhe kashtë u vendos brenda, u derdh me beton. Kashta u hoq - doli të ishte një hapësirë e brendshme shumë brutale, e ngjashme me dolmenët Kaukazianë.
Përveç kësaj bërthamë semantike, ka disa ekspozita të mëdha në Shtëpinë Qendrore të Artistëve dhe përreth. Organizata e krijuar kohët e fundit Miqtë e Zaryadye bëri një prezantim në shkallë shumë të gjerë (gjithashtu në katin e tretë) të një salle të madhe, ku leksionet dhe diskutimet e problemeve urbane nën moton "Moska është një qytet për njerëzit" do të mbahen vazhdimisht gjatë Tre ditë. Ka sallën e vet të konferencave, një ekspozitë e projekteve fituese të një konkursi të hapur për një park në Zaryadye (i njëjti), një shesh lojrash, bar artificial, me një fjalë, gjithçka që është e nevojshme për jetën është bërë me mbështetjen e Zhvillimi i Shtetit bëhet i bardhë dhe me gëzof. Koka rrotullohet).
Në bodrumin e Shtëpisë Qendrore të Artistëve, salla e ADN-së është e pushtuar nga ekspozimi i projekteve të konkursit Skolkovo - në pllaka (në thelb të njëjtat që arkitektët i paraqitën jurisë) paraqiten projektet e raundit të dytë, në forma e projeksioneve në mur - raundi i parë i konkursit është theksuar. Duke përdorur moton e tij "identitet" në mënyrë sa më efektive të jetë e mundur, Bart Holhoorn përcaktoi këto dy ekspozita, të cilat nxjerrin në pah temat më të mëdha të vitit të kaluar, "identitetin e shtetit". Megjithëse, çfarëdo që dikush mund të thotë ose të vrapojë nga dyshemeja në dysheme, është e pamundur të identifikosh shtetin. Sidoqoftë, ju mund ta kuptoni këtë, për shembull, kështu: nëse deri në vitin 2008 Shtëpia Qendrore e Artistëve ishte plot me projekte të mëdha zhvillimi dhe në hyrje që takuam, mbaj mend, "Mirax Group", tani iniciativat e mëdha janë gjithnjë e më shtetërore -në pronësi. Vetëm projektet e Soçit nuk janë të mjaftueshme për të kompletuar tablonë. Epo, mos e ki mendjen, ne patjetër do t'i shohim në Zodchestvo.
Nga projektet më të vogla, duhet theksuar se fotografitë më të bukura të atyre që janë dënuar (ende nuk janë dënuar plotësisht, por tashmë pothuajse) për prishjen e pavioneve VDNKh, të bëra nga Yuri Palmin, janë dobët të dukshme në murin gri-blu në u largua në hyrje të Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Projekti me mendime romantike i arkitektit Kharkovit Oleg Drozdov (sipas përcaktimit kuratorial në etiketë, "… ndoshta ky është një nga arkitektët më të talentuar të ish-BRSS"). Fotografitë e kishave të Gottfried Boehm, të cilat u morën nga Yuri Palnmin posaçërisht për ekspozitën, por që nuk u shfaqën kurrë, mungojnë, gjë që është për të ardhur keq, në sallën e ADN-së.
Impossibleshtë e pamundur të mos përmendësh dy çmime të paraqitura tashmë tradicionalisht në Arch Moscow. Shtëpia e Vitit tregon të nominuarit për vitin në korridorin e gjatë të katit të dytë, dhe të nominuarit për çmimin e 20 vjetorit në kat i ndërmjetëm.
Dhe në të majtë përpara hyrjes, në vendin tashmë të njohur, ekziston një ekspozitë e të nominuarve për çmimin për ndërtesën më të mirë prej druri të ArchiWOOD. Këtë herë, u zhvillua një konkurs i veçantë për hartimin e ekspozitës, në të cilën
fitoi projektin "Peripter" nga Sergei Gikalo dhe Alexander Kuptsov. Korniza klasike duket shumë e rreptë, veçanërisht nëse mbani mend qëndrimet qesharake të së kaluarës; por është shumë e përshtatshme për kolonadën CHA.
Ndoshta më i rëndësishmi nga projektet që lidhen me Arch Moscow këtë vit është pavijoni i Shkollës, i ndërtuar në parkun Muzeyon nga shkolla e re e arkitekturës MARSH e Evgeny Assa dhe Nikita Tokarev. Pavijoni u hap dje, sot do të njoftojë planet për verën. Planet janë të gjera, dhe vetë pamja jo aq e këtij pavioni, natyrisht, por e një elementi të ri në arsimin arkitektonik të Moskës është një hap themelor. Nëse arsimi ndryshon, arkitektura do të ndryshojë gjithashtu. Possibleshtë e mundur që për dhjetë vjet të ketë më shumë material për identifikim.
