Muzeu Anna Semyonovna Golubkina, pjesë e kompleksit të Galerisë Tretyakov, ndodhet në Levshinsky Lane jo shumë larg Arbatit të Vjetër. Hyrja është në oborr, prapa një dere të rëndë - orenditë e një studioje arti të Epokës së Argjendit; lobi tregon pamjet e kronikës së Moskës dhe Parisit në fillim të shekullit 20, Auguste Rodin, mësuese Golubkina. Hyrëse u është dorëzuar një udhëzues qesharak bazuar në një letër drejtuar shoqes së Golubkina, e cila përmend vendet me interes për të - atje zbulojmë se ku ndodhet punëtoria e Rodin (tani gjithashtu një muze), dhe gjithashtu që Anna Semyonovna nuk këshillon të shkojë në kopshtin zoologjik.
Ekspozita, e cila përmban veprat më të famshme dhe ekspresive të skulptorit, zë dy kate. E para duket më shumë si një hapësirë ekspozite tradicionale: dy salla të bollshme, dritë e butë, skulptura të shpërndara në mënyrë të barabartë, të cilat mund të shëtiten, madje edhe punëtorë të muzeut, duke vëzhguar vigjilencën respektimin e rendit dhe heshtjes, janë të njëjtat si kudo. Por ndryshe nga një ekspozitë standarde, ku është rreptësisht e ndaluar të prekësh ekspozitat, këtu vizitorët kanë një mundësi unike për të njohur një prekje të prekshme me veprën e artit dhe teknikën e skulptorit. Për këtë, fragmente të dy veprave nga Golubkina janë riprodhuar me ndihmën e teknologjisë moderne të shtypjes tre-dimensionale.
Pranë njërës prej punëve më të dukshme - vazo Fog - është instaluar një panel i prekshëm, ku fragmente të skulpturës përsëriten saktësisht. Sipas idesë së autorit të idesë dhe bashkë-kuratorit të ekspozitës, shefit të byrosë arkitektonike "Mezonproekt" Ilya Mashkov, duke prekur detajet, mund të kuptohet shumë më thellë se si punonte artisti, për çfarë po mendonte në kohën e krijimit të veprave të tij. Paneli i dytë i prekshëm është vendosur pranë bustit të shkrimtarit Alexei Remizov dhe demonstron teknikën e skulptorit. Në ditën e hapjes, ngjitja dhe prekja e secilit prej tyre nuk ishte aq e lehtë: frymëzuar nga ideja, publiku u rreshtua, preku, mendoi, u largua mënjanë dhe u kthye përsëri.
Në katin e dytë të muzeut ekziston një punëtori me një dritare të madhe në të gjithë murin dhe një dhomë të ngushtë përkujtimore, ku organizatorët e ekspozitës u përpoqën të riprodhonin saktësisht atmosferën e asaj kohe. Kjo dhomë është shumë e qetë, i vetmi vend ku praktikisht nuk ka skulptura. Veprimi kryesor zhvillohet në punëtori. Vetë kjo dhomë, megjithë madhësinë e saj modeste, bën një përshtypje magjike - letër-muri i errët në mure, tavani i lartë, i çarë herë pas here, i shpuar nga një fanar i dritës katrore dhe kudo - puna e skulptorit. Bërë në një larmi teknikash nga guri, mermeri, druri, ato zënë të gjitha raftet dhe tavolinat përgjatë mureve, pragut të dritareve, karrigeve, rriten në qendër të dhomës, duke i lënë vizitorët me labirinte të ngushta për lëvizje.
Ndriçimi i veçantë ndihmon që të mos ngatërroheni dhe të mos humbni diçka të rëndësishme në këtë larmi. Spotlights të instaluar nën tavan alternojnë drejtimin e një rreze të fuqishme drite në një skulpturë të veçantë, duke e detyruar vizitorin të kthehet tek ajo. Kështu zbulohet një tjetër projekt i veçantë - "Shih". Zhytja dhe përfshirja absolute e vizitorit në procesin krijues - dhe kjo është pikërisht ajo që kërkuan organizatorët e ekspozitës - është për shkak të sekuencës shpjeguese të tingullit. Në vazhdimësi dëgjohen pjesë nga letrat e Anna Golubkina, dialogët e saj me kolegët dhe miqtë e lexuar nga historian-mesjetar, lektorja Natalia Ivanovna Basovskaya. Kështu zbulohen aspektet e tjera të projektit special: "Shikimi" dhe "Dëgjimi".
Në ditën e hapjes së ekspozitës, ne biseduam me kuratorin e saj, shefin e seminarit Mezonproject, Ilya Mashkov:
“Gjithçka filloi me pjesëmarrjen në ekspozitën ArchMoscow-2015, ku seminari ynë paraqiti një stendë të pazakontë: ne ftuam vizitorët të perceptojnë arkitekturën përmes të gjitha shqisave. Ne arritëm ta bënim atë në mënyrë që të ishte e mundur ta prekim, ta dëgjonim dhe ta shihnim në të njëjtën kohë për një gjë absolutisht jomateriale - një ide krijuese. Atëherë stenda jonë u pëlqye shumë nga vizitorët të cilët morën pjesë me dëshirë në eksperiment. Stafi i muzeut Anna Golubkina u interesua për punën tonë dhe më ofroi, së bashku me Tatyana Galina, të veproja si kuratorë të projektit special "Prek + Shih + Dëgjo = Ndjej".
Më duket se metoda jonë e përfshirjes së të gjitha shqisave është shumë e përshtatshme për vepra arti të tilla ekspresive. Veryshtë shumë e vështirë t'ia përcjellësh shprehjen e tyre një numri të madh të njerëzve në një mënyrë tjetër. Vizitorët vijnë, por jo gjithmonë e kuptojnë plotësisht atë që kanë parë dhe largohen shumë shpejt, duke mos pasur kohë të mbushen me gjeniun e krijimtarisë Golubkina, e cila nuk ka analoge në botë. Ajo është një studente e Rodin, por në të njëjtën kohë është krejtësisht ndryshe, jo si askush tjetër. Ajo punoi për mrekulli dhe riprodhoi të gjitha përvojat e saj të brendshme në argjilë. Përvojat e saj - si krijuese, gjeni, njeri i kohës së tij, mjeshtër i madh - u përpoqëm t'i tregojmë në ekspozitën e muzeut. Dhe ishte shumë e vështirë, sepse Anna Semyonovna ishte një person i pazakontë - shumë i gjallë, energjik, i drejtpërdrejtë, origjinal. Ajo punoi vetëm në ato imazhe që ishin vërtet interesante për të. Për shembull, ajo e skaliti me kënaqësi Andrei Bely, por refuzoi kategorikisht të punonte me imazhin e Sergei Yesenin. Ajo e pa dhe ndjeu botën dhe njerëzit përreth saj në mënyrën e saj. Dhe kjo ishte pikërisht ajo që ishte e vështirë të zbulohej në një hapësirë kaq të vogël të punëtorisë së saj. Para meje, si arkitekt, detyra ishte të krijoja përshtypjen e zgjerimit të hapësirës, përkundër numrit të madh të skulpturave, dhe të sigurohesha që asnjë prej tyre të mos ishte humbur në sfondin e të tjerëve.
Punimet më emocionuese prezantohen brenda ekspozitës. Për shembull, një bust i Remizov, duke parë të cilin ju kuptoni se ai ka lëkurë absolutisht të gjallë, një mustaqe të vërtetë dhe ai është i veshur me një pallto të butë të butë. Ju ecni rreth tij dhe pyesni veten se si ishte e mundur të ringjallja materiale të pajetë me anë të skulpturës? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, ne vendosëm një panel prekës pranë bustit të tij dhe zgjodhëm fragmentet më interesante, duke prekur të cilat, ju filloni të kuptoni se si ishte bërë. Ekziston një fragment i veshit të Remizov, i skalitur me një lëvizje prej tre gishtërinjsh. Golubkina thjesht mori baltën, shtypi me tre gishta dhe doli se ishte një vesh, drejtoi dorën dhe jakën e palltoit të saj mbështjellë rreth qafës, bëri disa lëvizje të sakta dhe fytyra e shkrimtarit erdhi në jetë. E gjithë kjo është e pamundur të kuptohet pa prekur. Prandaj, kur të vini në ekspozitë, patjetër që duhet të prekni të gjitha fragmentet me duart tuaja dhe të rregulloni ndjenjat tuaja, duke u përpjekur deri diku të ndiheni në vendin e skulptorit, për të kuptuar se si teknika, e cila është e dukshme me sy, zbatohet. Elementi i prekjes hap një anë të re, shtesë të perceptimit të artit.
Përveç kësaj, ne u përpoqëm të theksonim çdo skulpturë me ndihmën e dritës, duke përqendruar vazhdimisht vëmendjen e vizitorëve në një ekspozitë të veçantë. Përveç dritës, përfshihet edhe tingulli. Natalia Basovskaya ra dakord t'i shprehte letra Golubkina. Dhe, për mendimin tim, funksionoi shumë mirë. Kam dëgjuar shumë aktorë, zëra meshkuj dhe femra, por nuk gjeta një të përshtatshëm. Anna Semyonovna kishte një thellësi të jashtëzakonshme pas zërit të saj. Kam dëgjuar një thellësi të tillë në zërin e Natalia Ivanovna, e cila lexoi të gjitha linjat e Golubkinës fjalë për fjalë me një frymë. Regjistrimet zanore transmetohen gjatë gjithë ditëve të ekspozitës në një rreth pa ndërprerje. Ne posaçërisht futëm kodin e moshës së Golubkina në mënyrë që vizitori, pa marrë parasysh se në cilin moment hyri në punëtori, të mund të kuptonte menjëherë se çfarë ishte në lojë dhe të dëgjonte të gjitha regjistrimet deri në fund. Dhe gjithashtu mund të krahasoni ndjenjat dhe perceptimet tuaja në një moshë të veçantë me përvojat për të cilat flet Golubkina. Për shembull, në moshën 40 vjeç, ajo admiron punëtorët e mermerit dhe ëndërron të mësojë diçka prej tyre. Në moshën 30 vjeç, ajo nuk i dëgjon mësuesit e saj dhe këmbëngul se do të punojë në mënyrën e saj. Dhe në moshën 60 vjeç ajo shqetësohet për skulpturën e Leo Tolstoy, e cila nuk del në asnjë mënyrë, sepse sytë e shkrimtarit janë si "një ujk i gjuajtur". Ajo nuk ndryshon me moshën, duke mbetur një person shumë i gjallë dhe energjik.
Më duket se me mjete të thjeshta teknike kemi arritur të zgjerojmë hapësirën e një punëtorie të vogël dhe të arrijmë efektin e përfshirjes së plotë të vizitorëve."
Ekspozita është e hapur deri më 31 janar përfshirë. Deri në vitin 2017, ndërtesa e muzeut është planifikuar të rinovohet plotësisht, kështu që kjo ekspozitë është gjithashtu një shans për të parë studion e skulptorit të jashtëzakonshëm në një formë pothuajse të paprekur.
