Në shekullin XX, u ndje ashpër tjetërsimi i njeriut nga "natyrshmëria", nga vetja dhe puna e tij. Arsyeja për këtë ishte teknikizimi, funksionalizimi dhe specializimi i të gjitha fushave të veprimtarisë njerëzore. Zhgënjimi në progres shkakton një reagim që tregon një numër gabimesh, mospërputhje në paradigmën e mëparshme kulturore. Arti i pasluftës, duke vepruar si një instrument reagimi, e drejton vështrimin e tij drejt strukturave të perceptimit njerëzor, problemit të pavetëdijes, natyrës së ndarë të subjektit, dematerializimit, aktit të të folurit - domethënë, ndaj problemeve të pazgjidhura shkaktoi tjetërsimin. Sidoqoftë, në arkitekturë, këto tema ishin prezente në mënyrë fragmentare, dhe vetëm Jacques Herzog dhe Pierre de Meuron (Byroja e Bazelit Herzog & de Meuron, HdM) ishin në gjendje t'i sjellin ato në qendër të vëmendjes.
Jo vetëm problemet me interes për autorët, por edhe mjetet e dizajnit HdM vijnë nga bota e artit. Ata interpretojnë mendimet e artistëve dhe fotografëve, ndërveprojnë vazhdimisht me skenën e artit dhe kryejnë projekte të përbashkëta. Duhet gjithashtu të theksohet se shumë nga klientët e tyre vijnë nga "sfera e artit", për shembull, koleksionistët u drejtohen këtyre arkitektëve për të hartuar ndërtesa për muze dhe komplekset e ekspozitës. “HdM shpesh numëron projektet e tyre si Paul Klee ose Gerhard Richter. Disa nga ndërtesat e tyre kanë emra: Shtëpi blu, Shtëpi prej guri, Shtëpi banimi përgjatë murit, etj.”[I]. Në 1979-1986, kur byroja kishte pak porosi, Jacques Herzog bëri një karrierë të suksesshme si artist. Kjo dhe shumë më tepër sjell punën e tyre më afër artit bashkëkohor, i lejon ata të bëjnë paralele dhe të gjurmojnë ndikimin e ndërsjellë.
Jacques Herzog dhe Pierre de Meuron kanë lindur në Basel, Zvicër në 1950. Së bashku ata u diplomuan në Institutin Politeknik të Cyrihut (ETH Zürich) dhe punuan për Aldo Rossi, i cili ndikoi shumë tek ata. Themeluan punëtorinë e tyre të njohur si Herzog & de Meuron Architekten, duke dhënë mësim dhe duke ndërtuar në të gjithë botën. Arkitektët jetojnë në të njëjtin vend ku kanë lindur - në Bazel. Origjinat e qasjes së tyre të veçantë ndaj arkitekturës mund të gjenden tashmë këtu, bazuar në arkeologjinë e vendit. Rem Koolhaas e quan Bazelin një qytet "të ndërmjetëm": është një qendër ndërkombëtare e industrisë kimike dhe farmaceutike, e cila mund të bëhet burim interesi i arkitektëve për problemet e ndryshimit dhe tjetërsimit të mjedisit urban.
Shumë prej projekteve të tyre të hershme kishin një funksion industrial apo edhe depo. Rinovimi i njërit prej tyre, Stacioni i Energjisë Bankside në Londër, në Tate Modern, solli arkitektët e mirënjohur dhe Çmimin Pritzker. Fokusi në vendet industriale buron nga një formacion ekonomik i orientuar në mënyrë industriale, brenda të cilit arkitektët janë të detyruar të projektojnë. Vetë arkitektura bëhet një produkt teknik kompleks, që kërkon njohuri se "si ta bësh atë". Në këtë proces, tjetërsimi manifestohet, pasi njohuria nuk është zeje, por industriale. Në hapësirën ku "makineritë prodhojnë makina", njeriu privohet nga çdo lloj funksioni prodhues, dhe për këtë arsye tjetërsohet. “Shumica e ndërtesave moderne publike janë tepër të mëdha dhe japin përshtypjen e zbrazëtisë (jo hapësirës): robotët ose njerëzit që janë atje vetë duken si objekte virtuale, sikur nuk ka nevojë për praninë e tyre. Funksionaliteti i padobishmërisë, funksionaliteti i hapësirës së panevojshme”[ii].
Kështu lind kthesa drejt arkitekturës ndijore dhe shqisore, për të cilën HdM flet. Sipas mendimit të tyre, arkitektura nuk duhet t'i nënshtrohet një analize racionale, ajo duhet të ndikojë në një person përmes ndjenjave të tij, përmes erërave dhe atmosferës, duhet të kapërcejë tjetërsimin. Era që i referohen arkitektët, "aroma para historisë personale", krijon një lumë ndjesish hapësinore dhe kujtimesh. Ky është pozicioni që hasim në punën e artistit Joseph Beuys, me të cilin arkitektët u ndikuan fort. Kthimi në natyrë ishte i rëndësishëm për Beuys, kështu që ai përdori temën e kafshëve dhe zërat e tyre në shfaqjet e tij, gjë që e çliron atë nga çdo semantikë dhe e lejon atë të kthehet në cilësinë "skulpturore" ose fenomenologjike të gjuhës. Puna e Boyes shpesh shoqërohet me një përvojë personale të materialit dhe aromës. Për objektet e artit, artisti përdori materiale të tilla si ghee, ndjerë, ndjerë dhe mjaltë, pa një formë dhe skica të qëndrueshme. Ai mishëron kujtimet e tij për momentin e përplasjes me natyrën dhe materialet "natyrore" në mitin e tatarëve. Artisti pretendoi se gjatë Luftës së Dytë Botërore avioni i tij u rrëzua dhe piloti i ri ishte i dënuar të vdiste. Por banorët lokalë - tatarët - e shpëtuan, e lyenin me yndyrë dhe e mbështollën me ndjerë. "Populli nomad, me ndihmën e forcave të natyrës, jo vetëm që shëron luftëtarin nga plagët, por gjithashtu transferon dhjamin dhe ndihet tek ai si materiale homeopatike të ngrohtësisë njerëzore" [iii]. Këto materiale jo tërheqëse, me erë të fortë ishin fillimi i një dialogu rreth kuptimit të materialit dhe erës. Në këto vepra, një ndjenjë e tjetërsimit në rrugë të vdekur të njeriut modern nga natyra dhe përpjekjet për të hyrë në të në nivelin magjik - "shamanik", për t'u kthyer në gjirin e natyrës, për të shëruar "plagën e shkaktuar njeriut nga dija" [iv]
Paralelet midis punës së Joseph Beuys dhe HdM janë të qarta. Të dy artistët dhe arkitektët u drejtohen materialeve jashtë kuptimit simbolik, përdorin karakteristikat e tyre fenomenologjike - "bakri si përçues i energjisë, ndjerë dhe dhjam për ruajtjen e nxehtësisë, xhelatina si një zonë tampon" [v]. Këto materiale përputhen me bakër, çelës për mbulim, kompensatë, fletë ari ose bakri - gjithçka që ka përdorur HdM. Një repertor i tillë, sipas Beuys, lejon që dikush të arrijë në themelet "para-kulturore" të materialeve, për t'i dhënë mundësi një personi të kapërcejë tjetërsimin nga natyra.
Një shembull i ndikimit të Beuys në arkitekturën HdM është Muzeu Schaulager në Bazel. Ndërtesa i ngjan një balte të trashë - një nga veprat e artistit [vi]. Muret e muzeut japin një përshtypje unike të butësisë. Ata fillimisht u konceptuan si tokë e ngjeshur me një lidhje ngjitëse, por për arsye teknike kjo zgjidhje i dha vendin "një lloj betoni të përzier me zhavorr lokal" [vii]. Forma pesëkëndëshe e përcaktuar në mënyrë funksionale e ndërtesës kryesore të ekspozitës është sikur të jetë "nxjerrë" nga toka. Hyrja është e organizuar përmes një "shtëpie porte" të vogël, e ndarë nga ndërtesa kryesore, e bërë nga i njëjti material. Ndërtesa duket të jetë shumë harmonike dhe natyrore në një vend të qetë, larg nga qendra e qytetit, midis ndërtesave të banimit privat. Ashtu si shumë ndërtesa nga arkitektët, muzeu nuk ka një vëllim shprehës ose fasada, por përkundrazi i përgjigjet "teorisë së skulpturës" nga Beuys. Sipas saj, nuk ekziston asnjë formë e paracaktuar, ekzistojnë vetëm forca udhëzuese që ndihmojnë në krijimin e arkitekturës. Muzeu është krijuar nga materiali i mureve dhe vetë organizimi i hapësirës, strukturës, një lloj "mënyre" të ekzistencës së ndërtesës.
Beuys në punimet e tij i referohet bakrit si përçues i energjisë. Sipas mendimit të tij, ajo është në gjendje të vendosë lidhjen e humbur midis natyrës dhe njeriut. Në kryeveprën e tyre industriale, Signal Box në Stacionin e Trenit Basel, HdM përdor këtë material. Ndërtesa është mbështjellë me shirita bakri të gjerë 20 centimetra. Në zonën e hapjeve të dritareve, ato shpalosen pak, duke lëshuar dritë brenda. Falë kësaj zgjidhjeje, ndërtesa vepron si një "kafaz Faraday", domethënë mbron pajisjet elektronike nga ndikimet e jashtme, përfshirë goditjet e rrufesë. Ky projekt zbulon qëndrimin e HdM ndaj arkitekturës si një shpikje, një produkt teknik. Dredha-dredha bakri nuk është vetëm një pajisje artistike, por një zgjidhje e përcaktuar funksionalisht që vendos në mënyrë simbolike një lidhje midis një personi dhe energjisë natyrore.
Një tjetër artist, ndikimi i të cilit përmendet nga vetë arkitektët duhet të quhet: Robert Smithson, një nga themeluesit e Land Art. Marrja në kontakt me punën e tij solli gjithashtu shumë ide në HdM. Më interesantja për t’u eksploruar është një seri objektesh Smithsonian nën titullin e përgjithshëm të vendeve jo, në të cilat gurët dhe dheu i mbledhur nga artisti u ekspozuan në galeri si skulptura, shpesh në kombinim me xham dhe pasqyra. "Jo-vende" i referohen vendeve që janë të vendosura jashtë muzeut, për historinë "paranjerëzore" dhe kujtesën e peizazhit. Artisti në veprat e tij tregon ndërveprimin e estetikës së pastër minimaliste me peizazhin natyror, ose më saktë, mënyrën në të cilën peisazhi thith kulturën.
Arkitektët i referohen Smithson kur përshkruajnë Shtëpinë e Gurit në Tavoli (Itali). Struktura e shtëpisë është një kornizë betoni e mbushur me zhavorr të imët. Kuadri i ngurtë, si kutitë minimaliste dhe pasqyrat Smithsonian, formon një "vend pa vend" që lejon formimin e gurëve të paformuar, për të treguar natyrën e pastrukturuar.
Ky është lloji i të menduarit që ne shohim në Veraria Dominus në Kaliforni për projektin HdM. Kantina është e vendosur në një vend unik në Luginën Napa, e cila është e famshme për pamjet e saj të bukura dhe tokën pjellore. Kushtet ekstreme klimatike të Kalifornisë - shumë të nxehta ditën, shumë të ftohta natën - diktuan zgjedhjen e materialit të murit dhe mënyrën e përdorimit të tij. Para fasadave të ndërtesës, arkitektët vendosën gabione me bazalt, i cili ka një efikasitet të lartë termik: thith nxehtësinë ditën dhe jep natën, kështu funksionon kondicionimi i ajrit, duke ju lejuar të mbani temperaturën e nevojshme për të bërë dhe ruajtjen e verës. Gabionet ishin të mbushura me bazalt me dendësi të ndryshme: disa pjesë të mureve janë të padepërtueshme, ndërsa të tjerët lëshojnë rrezet e diellit gjatë ditës, dhe natën drita artificiale depërton nëpër to. Kjo metodë është më shumë si krijimi i një "zbukurimi funksional" [viii] sesa një murature klasike. Sigurisht, HdM nuk e shpiku murin prej guri. Por guri ka mbetur me "lirinë e zgjedhjes", sikur të ishte shtrirë në tokë. Muri organizon kaosin organik të ekzistencës së gurit. Kështu duket vetë toka, e zbutur, si kojota amerikane Boyes [ix].
Gjeometria ideale drejtkëndëshe e kantinës është në kontrast me peizazhin. Prania njerëzore, sipas arkitektëve, duhet të jetë e padukshme, bima nuk duhet të dallohet në mjedis, por nuk duhet të përzihet me të: "… pothuajse e padukshme, e zhytur nga toka dhe kodrat përreth, por akoma ekzistuese" [x] Dizajni i fabrikës pa dyshim përmban tema Smithsonian - rrënoja dhe gjurmë njerëzish. Presidenti i ndërmarrjes që zotëron kantinën Dominus, Christian Moueix, i jep impiantit një përkufizim monumental: "… si një mastaba i një fisniku të madh të varrosur në mes të ushtrisë së tij" [xi]. Ndërtesa bëhet një gërmadhë sepse ajo ishte projektuar tashmë e thithur nga natyra. Gjurmët e këmbëve të njeriut ekzistojnë këtu si një forcë që strukturon gabionet e bazaltit në një siluetë të rreptë drejtkëndëshe të ndërtesës.
Në vitin 2012, puna e arkitektëve në Pavilionin e Galerisë Serpentine në Londër i rikthen në temën e gjurmëve historike dhe tjetërsimit nga natyrshmëria. Sipas HdM, struktura e ndërtesës është formuar nga themelet e pavioneve të mëparshëm të famshëm të projektuar dhe ndërtuar këtu. Nga lart, duket si një objekt i artit tokësor, si një pellg parku, por skica e tij është zhvendosur pak anash, duke zbuluar "gërmimet arkeologjike" të themeleve të dikurshme. Pavioni i HdM nuk manifeston arkitekturë për sa i përket formës dhe ndërtimit, por e detyron atë të reflektojë në historinë e vendit, në kuptimin e gjurmëve dhe kujtesës dhe në kulturë në përgjithësi. Ky projekt është një deklaratë konceptuale që ju lejon të merrni një vështrim të ri në rolin e arkitekturës në ekzistencën historike të njeriut. Rindërtimi simbolik i themeleve është mënyra e vetme e mundshme për të përfaqësuar një kulturë që absorbohet vazhdimisht nga proceset natyrore. Pellgu në park fsheh gjurmët e historisë, ndërsa zbulon patosin e marrëdhënies midis natyrshmes dhe asaj artificiale.
Kundërshtimi midis natyrës dhe njeriut zgjidhet nga HdM përmes konceptit të "realitetit të arkitekturës". Kështu e përcakton Herzog vendin topologjik të "realitetit" në materiale. Falë tyre, arkitektura bëhet reale, zbatohet si e tillë. Por materialet në gjendjen e tyre natyrore nuk janë në gjendje të thonë: "… ata gjejnë shfaqjen e tyre më të lartë […] sa më shpejt që hiqen nga konteksti i tyre natyror" [xii]. Mospërputhja midis gjendjes natyrore të materialit dhe funksionit të ri të fituar është një veprim i kryer nga njeriu, kultura, teknologjia. Në fakt, ky është karakteri, nënshkrimi, Wirklichkeit ose realiteti.
Eksperimentet e HdM nuk synojnë të krijojnë një vëllim kapriçioz, ato janë një kërkim i një përgjigjeje në pyetjen se çfarë është forma, një përpjekje për të treguar se si realizohet realiteti i saj. Interesante është një nga projektet e hershme të HdM, 1979 - një shtëpi për një familje të vogël në Oberville. Ndërtesa mezi dallon nga rrethinat e saj me estetikën e saj minimaliste. Sidoqoftë, një tipar dallues është se kjo shtëpi është pikturuar me ngjyrë blu të markës tregtare të Yves Klein. Artisti ishte i pari që vuri re se ngjyra funksionon si emërim, caktim, nënshkrim, ka një kuptim të pavarur: “Për ngjyrën! Kundër vijës dhe modelit!”[Xiii]. Venera antike, e pikturuar nga artisti me ngjyrë blu, bëhet e përcaktuar, e përvetësuar. Dreamndrra përfundimtare e Klein ishte "… Qielli që ai dikur donte të nënshkruante duke bërë një vepër arti" [xiv]. Shtëpia blu në Oberville nuk është thjesht blu, është në kontekstin e domethënësve, ku ngjyra tërheq një numër kuptimesh, duke transformuar kuptimin e shprehjes artistike.
Ky ndryshim rrënjësor në logjikën hapësinore u pasqyrua edhe në një projekt tjetër HdM. Muzeu Blu, ose Forumi Arsimor i Barcelonës (Museu Blau, Edifici Forum) është ndërtuar posaçërisht për Forumin e Kulturave. Sot, ai pret kongrese të mëdha, ekspozita dhe shumë ngjarje të tjera shoqërore. Forumi është një pllakë trekëndore e pezulluar mbi nivelin e tokës me brinjë 180 metra dhe trashësi 25 metra. Ndërtesa, e mbështetur nga 17 mbështetëse, duket se noton në ajër, duke formuar një hapësirë publike të mbuluar në nivelin e rrugës, e ndriçuar nga vrimat e prera në pllakë. Fusha kryesore e forumit është një auditor për 3200 persona, i vendosur në nivelin nëntokësor. Në çati ka pishina të cekëta me ujë që përdoret për të ftohur ndërtesën. Fasadat e pikturuara me blu kanë një sipërfaqe poroze, që të kujton sfungjerët e Yves Klein. Alternimi i një sipërfaqe të dendur sfungjer me pasqyra të mëdha lejon që ndërtesa të dridhet, ajo fillon të perceptohet fragmentarisht. "Fuqia e punës së tyre del nga tensionet e bashkuara midis zhdukjes dhe materies, iluzionit dhe realitetit, butësisë dhe vrazhdësisë" [xv]. Ndërtesa kërkon të dematerializohet, për ta kthyer ekzistencën e saj në një lojë të dukjes dhe zhdukjes.
Dematerializimi është një motiv i rëndësishëm në punën e Yves Klein [xvi]. Ai hodhi poshtë materialitetin e artit dhe arkitekturës, duke njohur vetëm veprimin, performancën. Për artistin, akti aktual i thënies ishte i rëndësishëm, procesi që rezultoi në një vepër arti. Për HdM, është gjithashtu e rëndësishme të shpikë jo një formë, por një mjet ose një parim, një algoritëm të caktuar për ekzistencën e një arkitekture. “Struktura nuk bën një shtëpi, thjesht lejon që gurët të grumbullohen në mure. Të vendosësh një theks kaq të fortë mbi origjinën konceptuale të një strukture do të thotë t'i referohesh diçkaje jashtë kësaj ndërtese të veçantë, diçka që i ngjan vetë aktit të vetë ndërtimit "[xvii].
Akti i shqiptimit në arkitekturë nuk synon të marrë një formë të caktuar, konkrete. Ndërtesa, sipas HdM, është në formim të vazhdueshëm: dizajni, ndërtimi, aktualizimi, transformimi, shkatërrimi. Arkitektura funksionon gjithmonë në mënyrën më pak të pritur prej saj. Përkundrazi, këtu është i mundur një veprim i padëshiruar: veprimi është kryer, por nuk ka qëllim. Në një intervistë, Zhak Herzog tha: "Ne nuk e dimë gjithmonë se çfarë po bëjmë" [xviii].
Një nga mënyrat për të bashkëvepruar me këtë fushë të paparashikueshme të të qenit arkitekturë është përmes ekspozitave, të cilat luajnë një rol qendror në punën e HdM. Arkitektët i perceptojnë ato si një zhanër i pavarur dhe i përfshijnë në kronologjinë e punëve të tyre si projekte më vete. Këto janë teste për projektet pasuese, aprovimi i procedurave të reja që aplikohen më pas në ndërtesa. Në to, arkitektët përqendrohen në kontaktet e drejtpërdrejta midis publikut të interesuar dhe objekteve specifike. Reagimi i audiencës ndihmon më tej në modelimin: “isshtë e qartë se këto ekspozita zbulojnë në mënyrë të pashmangshme pika të dobëta. Dhe është e mundur që këto dobësi tashmë ekzistojnë në arkitekturën reale dhe zbulohen më qartë në ekspozitën e montuar nga vetë arkitektët "[xix].
HDM e kupton që vetë arkitektura nuk mund të ekspozohet pasi ekziston në një hapësirë tjetër topologjike. Ekspozitat janë një lloj i ri i konsumit të arkitekturës, ato janë pjesë e "peizazhit arkitektonik" të marrë në hapësirën e muzeut dhe janë vepra të pavarura arti. Ekspozitat ju lejojnë të shikoni në historinë e krijimit të arkitekturës, për të parë një objekt si një veprim të zgjeruar. Për HdM, nuk është aq e rëndësishme forma sesa procesi i krijimit të tij, akti i shprehjes. Ky qëndrim synon gjestin e arkitekturës, mënyrat në të cilat ajo bëhet "e bërë". Arkitektët i shohin arsyet e shfaqjes së arkitekturës, arsyet e ekzistencës jashtë saj.
HdM i referohet aktit të ndërtimit, ekspozitave, algoritmit të origjinës së materialit, ato janë jashtëzakonisht të vëmendshme ndaj "strukturës" së arkitekturës. Ata besojnë se e gjithë forca dhe fuqia e arkitekturës qëndron në ndikimin e drejtpërdrejtë dhe të pavetëdijshëm tek shikuesi. Një nga problemet qendrore për ta ishte tejkalimi i tjetërsimit të njeriut nga mjedisi i tij, në të cilin dolën se ishin afër artit bashkëkohor. Sipas mendimit të tyre, vepra arkitektonike duhet të ndërthuret ngushtë me praktikën artistike, me vetë artistët, me idetë e tyre rreth hapësirës postmoderne të pasluftës. Krijimtaria e HdM na lejon të flasim për ndërveprimin kompleks midis arkitekturës dhe artit, për temat e tyre kryqëzuese në një fushë të vetme të fjalës publike.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.13
[ii] Jean Baudrillard. Architektur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. P.32
[iii] Joseph Beuys. Thirrni për një alternativë. ed. O. Lulëzim. - M.: Lajmet e Shtypshkronjës, 2012. P.18
[iv] Po aty Faqja 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.19
[vi] Joseph Beuys: Skulptura Fond, vizatime Codices Madrid (1974) dhe 7000 Oaks, një instalim i përhershëm që çon përpara projektin e Beuys 'Documenta 7. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.193
[viii] Shih: Moussavi F. Funksioni i Ornamentit. Aktor, 2006
[ix] Joseph Beuys. Performanca: "Coyote: Unë e dua Amerikën dhe Amerika më do". Nju Jork. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.139
[xi] Po aty P.140
[xii] Po aty. P.54
[xiii] Motoja e ekspozitës është "Yves, Propozitions Monochromes" në Galerie Colette Allendy në Paris. 1956
[xiv] Yves Klein. Caktimi i qiellit // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (data e hyrjes: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.8
[xvi] Shih: Carson J. Dematerialism: The Non-Dialectics of Yves Klein // Architecture Air. P.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.48
[xviii] Inquietud material en Herzog & de Meuron // URL e YouTube: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (data e parë: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.26
Marat Nevlyutov - arkitekt, student pasuniversitar, studiues i departamentit të problemeve të teorisë së arkitekturës së Institutit Kërkimor të Teorisë dhe Historisë së Arkitekturës dhe Planifikimit Urban të Akademisë Ruse të Arkitekturës dhe Shkencave të Ndërtimit (NIITIAG RAASN), student i Strelka Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Projektimit
