Qytetit Dhe Botës. Rreth Ndërtesës Së Muzeut Romak

2024 Autor: David Durham | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-09 05:45

Miti i përhapur për Romën - qyteti i muzeve në fakt doli të ishte vetëm pasojë e sikletit gramatikor: një qytet-muze - natyrisht, por gjithnjë kishte mungesë të depove të specializuara të vlerave kulturore si të tilla. Të gjithë "tempujt e artit" të njohur janë koleksione private të vendosura në palaço familjare, shumica e të cilave tashmë janë shitur ose transferuar në shtet dhe komunën e qytetit (më shpesh për borxhe tatimore, dhe aspak për arsye patriotike). Shteti fitoi koleksionin Corsini së bashku me palazzo në 1883, dhe Borghese në 1902. Koleksionet u mbajtën të pandashme në të njëjtat pallate nga kishin origjinën, ose u dërguan në depo. Doria Pamphili, Colonna dhe Pallavicini janë ende pronë e familjes, e cila është më e dukshme për një turist në mënyrën e punës: e para - pa ditët e muzeut pushime "të hënave", e dyta - vetëm gjysmë dite të shtunën dhe e treta - zakonisht vetëm në ditën e parë të çdo muajve. Kjo është, është e vështirë të flasësh për muzetë si organizata profesionale që kryejnë veprimtari ekspozuese, sepse të gjitha këto janë, më tepër, "muzeum manor", dhe jo muze arti në kuptimin e zakonshëm evropian.

Por biznesi i muzeut lindi këtu: ai u iniciua nga papët dhe u mbikëqyr nga ata. Sixtus IV, në frymën e Rilindjes, hodhi themelet për muzeun e parë publik të vërtetë në botë, kur në 1472 ai i dhuroi popullit Romak një koleksion të skulpturave antike Romake, së bashku me Urën dhe Kapelën Sistine. Antics më pas paraqitën Palazzo të Konservatorëve në Loggia. Vetë ndërtesa u hap për vizitë tashmë në 1734 nga Papa Klementi XII, konsumatori i Shatërvanit Trevi dhe restaurimi i parë i Harkut të Konstandinit. Përsëri në Romë, në vitet 1750 dhe 60, dhe përsëri në rrethin papnor, me koleksionin e kardinalit Albani, Winckelmann punon, duke ngritur historinë e artit dhe përshkrimin e monumenteve në një nivel shkencor. Dhe këtu, për herë të parë, arkitektura drejtohet drejt nevojave aktuale të muzeut. Ndërtesa e parë e specializuar kushtuar shfaqjes së veprave të artit dhe e hapur për publikun ishte Vatikani Pio Clementino, themeluar nga Pius VI në 1771, dhe të cilit Salla Braccia Nuova iu shtua në 1817–1822 nga arkitekti Raphael Stern. Ky kompleks mbeti për një kohë të gjatë i vetmi muze i ndërtuar me qëllim brenda kufijve të Qytetit të Përjetshëm, duke ruajtur metodat e punës së Winkelmann dhe duke mos ndryshuar ekspozitën deri në ditët e sotme. Por pasi ushtria e Mbretit Viktor Emanuel II hyri në Romë në 1870, muzetë e Vatikanit me Vatikanin pushuan të kishin asnjë lidhje me kryeqytetin e ri të Mbretërisë së re Italiane.

Me bashkimin e vendit, ata filluan të flasin për idenë kombëtare, në të cilën arti dhe imazhi i Romës së Madhe morën detyrimisht rolin e parë. Sidoqoftë, përkundër fjalimeve patetike Garibaldiane, nuk u ngut për ta materializuar këtë ide. Roma është kryeqyteti i vetëm i një shteti të madh në Evropë, ku në shekullin e 19-të - shekulli i rindërtimeve të qytetit dhe mbushja e tyre me ndërtesa mbresëlënëse të organizatave shoqërore dhe arsimore - nuk u ndërtua asnjë muze i vetëm i madh arti. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), një version i vonuar i Barokut triumfal Romak me inovacionin aktual të një tavani qelqi, në "rrugën e parë të Romës moderne" Via Nazionale, ishte ndërtesa e parë në Itali kushtuar tërësisht nevojave të artit. por jo një muze të përhershëm. Gjithashtu gjatë programit aktiv të ndërtimit të mjediseve të ekspozitës në lidhje me Ekspozitën Botërore të ardhshme në 1911 dhe 50 vjetorin e Unifikimit të Italisë, Galeria e Artit Modern, e ndërtuar nga Cesare Bazzani në të njëjtin stil neo-barok të Akademisë Romake i Arteve të Shën Lukës, por me një shënim delikat të Shkëputjes së Vjenës, u shfaq. Pastaj galeria prezantoi, brenda kornizës së politikës kombëtare, të gjitha shkollat rajonale të kapërcyellit të shekullit. Pas Expo, galeria filloi të funksiononte si një muze i artit bashkëkohor me të njëjtën ekspozitë, i cili, së bashku me fondet, supozohej të zgjerohej përmes blerjeve të ardhshme nga ekspozitat në shkallë të gjerë, për shembull, Bienalen e Venecias. Nuk bëhej fjalë për ndonjë version italian të Galerisë Kombëtare ose Kunsthistorischemuseum, ku mund të vendoset koleksioni shtetëror i veprave të artit, të sistemuar nga epoka dhe shkolla - thjesht për shkak të mungesës së këtij koleksioni.

Në një përpjekje për të korrigjuar situatën, brenda kuadrit të forcimit të së njëjtës ide kombëtare, qeveria e re filloi të krijonte në mënyrë aktive organizata muzeale: Muzeu Kombëtar Romak (Museo Nazionale Romano) - në 1889, i hapur për Ekspozitën Botërore të përmendur tashmë të 1911 në Banjat e Dioklecianit të përgatitur për qëllime ekspozite, Muzeu Kombëtar i Artit Etrusk (i themeluar në 1889), i vendosur në Villa Giulia, dhe dy galeri arti - Arti Kombëtar i Lashtë (1893) dhe Kombëtar Modern (1883). Gjatë shekullit të njëzetë, këto organizata u rritën, duke marrë ndërtesa shtesë në dispozicion të tyre. Kështu, juridiksioni i Muzeut Kombëtar Romak sot përfshin, përveç Thermes, Palazzo Altemps, Crypt of of Balbi dhe Palazzo Massimo alle Terme. Galeria e Artit Antik përfshin koleksionet në Palazzo Barberini dhe Corsini. Isshtë ngjitur gjithashtu nga Galeria Spada, një koleksion i fituar në 1927 së bashku me palaço me të njëjtin emër nga kardinali me të njëjtin emër, Palazzo Venezia së bashku me koleksionin, Muzeun e Instrumenteve Muzikore dhe apoteozën e muzeifikimit Romak - "Muzeu i Tridentit", i përbërë nga ansambli i Piazza del Popolo dhe duke përfshirë të gjitha strukturat arkitektonike që e formojnë atë, me të gjitha përmbajtjet e tyre.

Sidoqoftë, nuk kishte ndonjë ndërtim të madh muze në qytetin e Romës në shekullin XX, dhe Muzeumet e Vatikanit mbetën i vetmi kompleks i madh muzeal, i cili, siç është vërejtur tashmë, nuk ka asnjë lidhje me shtetin e Italisë dhe kryeqytetin e tij, Romën. Por aktivitetet ndërtimore në sferën muzeale u kryen akoma: në vitet 1930, banjat e Dioklecianit, Galeria e Artit Modern dhe Pallati i Ekspozitave, të filluara në fund të shekullit, përfunduan, në vitet 1950 - fillimet të viteve 1930: Muzeu i Qytetërimit Romak, Mesjeta e Hershme dhe Arti Popullor në EUR duke ruajtur stilin e regjimit fashist të mundur. Pastaj, pas një pauze mjaft të gjatë, një ringjallje ndodhi në vitet 1990 në të ashtuquajturën. arkeologji industriale. Shembulli i termocentralit Montemartini është jashtëzakonisht interesant. Në 1912 u hap nga Ernesto Nathan, kryetari i parë liberal i qytetit, i cili u ngrit për liri dhe përparim: me këtë CHP filloi elektrifikimin e Romës. Në fund të viteve 1960, CHP u mbyll dhe në fillim të viteve 1990, ajo u restaurua dhe u shndërrua në një muze të vetvetes. Rastësisht, në vitin 1997, koleksioni i Konservatorëve Palazzo, i mbyllur për rinovim, u vendos këtu. Nga skulptura antike, e vendosur midis njësive të viteve 1910-1930. formoi një ekspozitë të përkohshme "Zotat dhe Makineritë", e cila më vonë u bë një ekspozitë e përhershme e muzeut të vetëm në botë si të arkeologjisë dhe industrisë.

Udhëhequr nga ky shembull pozitiv, disa vjet më vonë, filloi puna për rinepozicionimin për nevoja artistike, tani - për mbledhjen e artit bashkëkohor të muzeut MACRO - dy zona industriale të fundit të shekullit të 19-të. Së pari - fabrika e birrës "Peroni", e ndërtuar në vitet 1880 në zonën e atëhershme në zhvillim afër Porta Pia, më pas - therja e të njëjtave vjet, e ndërtuar në anën tjetër të qytetit, në zonën e Testaccio. Së pari, në 2002, u hap një hapësirë në Ish-Ndërtesat Peroni, ku përveç sallave të ekspozitave, kishte edhe atribute të tilla të një kompleksi modern muze si një bibliotekë mediatike, një sallë konferencash dhe një laborator krijues. "Ish thertorja", e përbërë nga dy dhoma, u hap në dy faza: në vitin 2003 - një pavion, në 2007 - një tjetër. Ky kompleks, i ndërtuar në 1888-1891 nga arkitekti Gioacchino Erzoch, është një nga objektet më të bukura të arkitekturës industriale në qytet, dhe përshtatja e tij ndaj nevojave të reja ishte një tjetër, së bashku me Muzeun Montemartini, një hap në riorganizimin e zona e parë industriale e Romës. Pastaj kjo hapësirë u emërua MACRO Future dhe së shpejti doli të ishte vendi i vetëm i madh i ekspozitës shtetërore për artin bashkëkohor: Fabrika e birrës ishte mbyllur pothuajse menjëherë (në 2004) për rindërtim, e cila iu besua arkitektit francez Odile Decq. Por më shumë për këtë më vonë.

Fillimi i "ndërkombëtarizimit" të arkitekturës romake dhe futja e "bashkëkohësit" në jetën artistike romake u vendos në 1997, kur Ministri i Kulturës, anëtar i Partisë Demokratike Walter Veltroni mori nga Ministria e Mbrojtjes një zonë të gjerë me kazermat e braktisura prej kohësh Montello midis Tiberit dhe Via Flaminia. Qëllimi i objektit të ardhshëm u deklarua të ishte "zgjimi i interesit për modernizmin në shoqërinë italiane". Pozicioni i tij i planifikimit të qytetit ishte pothuajse ideal: nuk ka monumente të mëdha historike, 4 ndalesa tramvaji ndodhen në Piazza del Popolo, një atraksion “modern” - Parku Muzikor i hapur jo shumë kohë më parë nga arkitekti Renzo Piano, është një shëtitje 10-minutëshe larg; në njërën anë të vendit të zgjedhur - lagjja borgjeze e Parioli, në anën tjetër, përtej Tiberit - gjithashtu jo Prati i varfër. Ekziston edhe një tërheqje tjetër moderniste: Pallati i Vogël i Sporteve i Pierre Luigi Nervi, i njohur gjerësisht në literaturën Sovjetike për strukturat e betonit të armuar, i ndërtuar për Lojërat Olimpike-60.

Ata u përpoqën të urbanizonin këtë zonë midis Portës së Flaminia dhe Urës Milvian që nga fillimi i shekullit XX: ata ndërtuan Akademinë e Arteve, Ministrinë e Marinës, ndërtesën e Fakultetit të Arkitekturës dhe u bë një bulevard me stola nga seksioni qendror i Via Flaminia. Sidoqoftë, përkundër të gjitha këtyre përpjekjeve, zona mbeti diçka midis një fjetjeje dhe një ministri, e pabanuar dhe jointeresante për një vizitor. Romakët dhe mysafirët e kryeqytetit nuk kishin asgjë për të bërë këtu. Dhe pastaj ata vendosën të sillnin atje dy përbërës identifikues të kombit italian - muzikën dhe artet pamore. Muzika u mor nga një "yll" me origjinë lokale, Piano, ndërsa muzeu shkoi tek një e huaj Zaha Hadid. Dhe Ministri i Kulturës Veltroni tre vjet më vonë u bë kryebashkiaku i Romës.

Necessaryshtë e domosdoshme të përmendim këtu një projekt tjetër muze të huaj "yll", të zbatuar në "epokën Veltroni", një shkallë më e vogël, por që shkaktoi një rezonancë shumë më të madhe. Këtë herë, arkitektura moderne u ngarkua me detyrën tradicionale romake për t'i shërbyer arkeologjisë dhe u vendos në qendrën historike. Muzeu i Altarit të Paqes nga arkitekti Richard Mayer është bërë një tjetër ndërtim romak afatgjatë: u deshën 6 vjet për t'u ndërtuar dhe u përurua në 2006, duke u bërë menjëherë epiqendra e skandaleve të planifikimit urban. Ndërtesa e Mayer zëvendësoi tendën e vjetër të fundit të viteve 1930 nga arkitekti Vittorio Morpurgo, i cili rindërtoi të gjithë lagjen ngjitur të Mauzoleut të Augustit pas "çlirimit" të tij nga salla e koncerteve e Akademisë së Muzikës të kompleksit të Shën Renzo Piano. Kështu që Mayer u bë arkitekti i parë që zhvilloi një projekt ndërtimi brenda kufijve të Murit Aurelian pas anulimit në 1946 të të gjitha dekreteve të qeverisë fashiste për punën në qendrën historike. Ndërtesa e një amerikani në qendër të Romës, brenda ansamblit më ambicioz, realizuar brenda një ndërtese historike në epokën e Musolinit, duket si një lloj manifesti. Kritiku i urryer i artit Vittorio Sgarbi dogji skemën e tij, kryetari i ri i bashkisë "i djathtë" i Romës, Gianni Allemano, sugjeroi ta çonte atë në periferi dhe ta adaptonte për qëllime të tjera. Dhe polemikat rreth tij nuk qetësohen. Si rezultat, Mayer u detyrua të ribëjë projektin dhe publiku konservator u detyrua të pajtohet me modernizmin.

Puna e Zaha-s në këtë drejtim u bë shembulli i kundërt dhe, me të vërtetë, e arriti qëllimin e saj - më në fund stimuloi interesin për "bashkëkohës" te Romakët. Nëse deri vonë një romak i kulturuar, duke mësuar rreth sferës së interesave të bashkëbiseduesit - "arkitekturës moderne", pyeste, duke u lakuar dhe priste një grimcë të ngjashme në përgjigje: "Çfarë mendoni për Ara Pacis?", Tani me një emocion të gjallë: "A keni qenë tashmë në MAXXI?" Nëse i kuptoni arsyet e një simpatie të tillë, ka shumë prej tyre: nga shqetësimi italian për seksin femër te dashuria për kuriozitetet elegante. MAXXI nuk është e dukshme nga distanca, nuk është e integruar në asnjë panoramë të qytetit aq të vlerësuar nga popullata romake, dhe vetëm nga ana e hyrjes së shërbimit në territor bën xhamin "sy-periskop" të sallës së sipërme të ekspozitës bëhen një surprizë, por gjithashtu sjell më tepër animacion në një zhvillim mjaft të mërzitshëm të dhomës së ndenjes të zonës. Kjo është mënyra se si Majeri i rreptë, pothuajse i rregullt nuk erdhi në gjykatë, pavarësisht përdorimit të bollshëm të travertinës, dhe xhami prej betoni Hadid, megjithë indiferencën e tij të plotë ndaj sensit italian të formës dhe përbuzjen për këndin e duhur, gjeti vendin e tij në zemrën dalluese romake.

MAXXI u hap dy herë, gjë që është mjaft simptomatike. Në hapjen e parë në nëntor të vitit të kaluar, vetë arkitektura u përurua, në të dytën - në maj të këtij viti - vetë muzeu, në të gjitha radhët e muzeut, me një ekspozitë të përhershme dhe ekspozita të mëdha personale, njëkohësisht me panairin e artit romak Roma. Rruga drejt artit bashkëkohor”. Në të njëjtën kohë, ndodhi një tjetër hapje e profilit të lartë e një muzeu tjetër të shumëpritur, i cili u diskutua tashmë më lart, MACRO Odile Decck. Kjo prerje e shiritit në maj nuk ishte e para as këtu (pas hapjes së parë, të kujtojmë se tashmë ishte mbyllur për rindërtim dy vjet më vonë), por nuk ishte as e fundit. Njerëzit u lejuan të hyjnë në muze për vetëm disa ditë gjatë ekspozitës, dhe pastaj ai përsëri ndaloi së punuari deri në vjeshtë, gjë që, në përgjithësi, është e kuptueshme, duke pasur parasysh afrimin e pushimeve verore atëherë.

Kjo vepër ishte krejtësisht e ndryshme nga MAXXI të paktën në atë që ishte një riorganizim i një muzeu tashmë të hapur, si dhe pamundësia për një arkitekt për të hyrë në peizazhin e qytetit: muret e birrës duhet të ishin ruajtur në mënyrë që të mos shkelnin parimet e "arkeologjisë industriale", si dhe natyrën e peizazhit. Zhvillimi i lagjes Porta Pia është larg asaj që konsiderohet historike nga standardet italiane: eklektizmi i zakonshëm i ministrive dhe ndërtesave të banimit për punonjësit e tyre, ku çdo ndërtesë është i njëjti lloj pallati shumëkatëshe me një oborr. Odile Decck punoi në një nga këto oborre (madje edhe birraria nuk ishte një përjashtim nga lloji i paraqitjes), duke e pajisur atë me tavane prej xhami të gjelbërta, si dhe, në traditën e modernizmit francez, me komunikime të zhveshura dhe një tarracë kopsht, duke krijuar përfundimisht 10,000 m2 hapësirë ekspozite. Kështu, "arkeologjia industriale" aktuale është gjithashtu e kombinuar me arkitekturën aktuale.

Pas investimeve të tilla të shumta në "modernizimin", qyteti dhe Ministria e Kulturës nuk mund të ndihmonin por të mos paguanin haraç për gjërat më karakteristike të imazhit të vendit: pallateve dhe mjeshtrave të vjetër. Kështu, sallat e reja të ekspozitave të Galerisë Kombëtare u hapën në Palazzo Barberini, përsëri pas shumë vitesh kthesash. "Më në fund, pas 140 vjet pritje, ky boshllëk historik është mbushur në Romë … tani kryeqyteti italian, si dhe kryeqytetet e tjera të botës, do të kenë Luvrin e vet të vogël," u gëzua në hapjen e Francesco Maria Giro, Sekretari i Ministrisë së Kulturës për Vlerat Kulturore. Dhe Ministri i Kulturës Sandro Bondi ndau përshtypjet e tij për shumat që vizitorët e Colosseum dhe ekspozitës Caravaggio sollën në buxhetin e vendit, duke vendosur të njëjtat shpresa në Palazzo Barberini të rinovuar, për më tepër duke admiruar Fornarina të Raphael, e cila, me iniciativën e tij u soll në Sallën e Madhe, ku u mbajt shtypi - konferencë.

Nuk mund të thuhet se këto "140 vjet pritje" kaluan në mosveprim të plotë. Përpjekjet për të krijuar një galeri të madhe të artit kombëtar filluan menjëherë pas bashkimit të Italisë, por me sukses të ndryshëm dhe një ritëm italian. Në 1893, institucioni "Galeria Kombëtare e Artit Antik" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) u krijua dhe u vendos në Palazzo Corsini, dhuruar shtetit 10 vjet më parë së bashku me koleksionin, duke shtuar koleksionet e Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta dhe të tjerë patricë romakë. Pothuajse menjëherë u bë e qartë se Palazzo Corsini nuk ishte i përshtatshëm për rolin e një muzeu arti kombëtar, ose nga vëllimi i ambienteve të tij, ose, me sa duket, nga vendndodhja e tij: Rruga Lungara në rrethin Trastevere, ende mjaft e vështirë për t'u arritur dhe e mbyllur nga një gardh i lartë i Villa Farnesina, nuk është vendi më i mirë për të përfaqësuar idenë kombëtare.

Palazzo Barberini synonte të adaptohej për qëllime publike për një kohë të gjatë. Ishte në këtë zonë që u shpalos historia e re urbane e Romës, ku palaço luajti një rol të rëndësishëm në urbanin dominant. Sidoqoftë, ata e blenë atë për të vendosur koleksionin e Galerisë Kombëtare vetëm në 1949, nga princërit Barberini të cilët tashmë kishin falimentuar dhe shitur koleksionet e tyre. Dhe atëherë jo e gjithë ndërtesa kaloi në pronësi të shtetit, por vetëm kati i dytë, e vetmja gjë që në atë kohë u përkiste princërve që u zhvendosën në dhomat e katit të tretë dhe jetuan atje deri në vitin 1964. Këtu, në dhjetë salla, një u vendos koleksioni i artit italian të shekujve të lavdishëm 15-17. Pjesa tjetër, pjesa më e madhe e saj, që nga ditët e para të aneksimit të Romës në Mbretërinë Italiane dhe deri në 2006, strehuan Asamblenë e Oficerëve. Një institucion tjetër që ende zë disa ambiente të Palazzo - Instituti i Numizmatikës - po pret vendimin e fatit të tij sot.

Sallat, të hapura në shtator të këtij viti, janë ambiente të çliruara nga oficerët. Kati i parë strehon një koleksion të shekujve 12 - 15, pesë të reja u shtuan në dhomat në katin e dytë. Restaurimi është me cilësi të lartë, profesional dhe prandaj, me sa duket, përmbahet në efektet vizive. Një rol të rëndësishëm luajti fakti se midis udhëheqësve të veprës ishte arkitektja - Laura Caterina Cherubini. Ishte ajo që erdhi me idenë që të mos shpikte një herë tjetër të pa ruajtur, por e njohur nga burimet e tapicerive të mureve, por të krijonte një kujtesë të dekorimit të rrobave të çmuara me ndihmën e ngjyrosjes. E njëjta gjë vlen për pikturat në tavan dhe suvatimin e kornizave - përqendrohuni në vërtetësinë maksimale. Veprimi më i dukshëm ishte restaurimi i sallës së madhe me të famshmin "Triumfi i Providencës Hyjnore" nga Pietro da Cortona dhe zëvendësimi i tapicerive në mure. Më inovative është instalimi i ndriçimit i projektuar nga arkitekti Adriano Caputa (Studioillumina), me synimin për të paraqitur arkitekturën dhe ekspozitat në një dritë po aq të favorshme.

Qëllimi i hapjes së sallave të reja ishte nxjerrja e kryeveprave nga depot dhe krijimi i një ekspozite të ndërtuar sipas parimit historik. Kjo ishte një risi e rëndësishme për biznesin e muzeut Romak. Parimi i ruajtjes së integritetit të koleksionit gjithmonë është ngritur në një absolut këtu, koleksioni u lejua të shitej vetëm në tërësinë e tij, dhe ligji i vitit 1934, i cili lejoi shitjen e sendeve individuale, llogaritet në krimet e qeveria fashiste. Pra, një ngjarje e rëndësishme për komunitetin kulturor ishte transferimi në vitin 1984 i koleksionit Corsini përsëri, nga palazzo Barberini, në palaço me të njëjtin emër dhe kthimi i integritetit të tij tek ai. Në Galerinë Spada, për shembull, ekziston një varje e ruajtur programatikisht e kohëve Kardinale, e cila perceptohet dobët nga shikuesi. Mbi të gjitha, një koleksion privat, siç e dini, është i vlefshëm në zotërimin e mjeshtrave dhe gjërave të rralla dhe nuk është i prirur për sistematizim shkencor.

Sidoqoftë, në ekspozitën e re të Palazzo Barberini, u bë një përpjekje që më në fund të përpiqet të paraqesë një lloj "historie të artit pa emra". Por, megjithatë, grupimi sistematik i punimeve nuk është i lexueshëm, dhe punimet duken më shumë si ekspozita të një "pasurie muze", dhe jo si një panoramë e historisë së artit italian. Allshtë edhe më e çuditshme të shohësh një "brendshme" të tillë të varur në një vend ku ka vepra të tilla të jashtëzakonshme nga Carlo Scarpa si ekspozitat e Muzeut Castelvecchio në Verona dhe bibliotekës së gipsit Canova në Possagno, ku lexohet modeli i ekspozitave si një kurs i veçantë leksionesh në Fakultetin e Arkitekturës.

Sidoqoftë, tani mund të themi se tani lidhja e kohërave në Romë është rivendosur: regjistri kronologjik "duhet të shohë" ka arritur në ditët tona dhe artit klasik i është dhënë një detyrë e kahershme. Sidoqoftë, jo të gjitha menjëherë. Hapja e dytë (!) E Palazzo Barberini është planifikuar për në pranverë, këtë herë për prezantimin e katit të tretë, rindërtimi i Muzeut të Altarit të Paqes tashmë ka filluar. Një ditë territori i Forumeve Perandorake do të mbyllet për automjete dhe në rrjedhën e poshtme të Tiberit, Qyteti i Shkencës me një muze të ri shkencor megjithatë do të ngrihet, natyrisht, me pjesëmarrjen e ndonjë arkitekti të famshëm, dhe as edhe një. Kështu që një ditë Roma do të jetë përsëri e panjohshme. Panta rei - edhe në Qytetin e Përjetshëm.