Punëtoria e Sergei Malakhov dhe Evgenia Repina ka ekzistuar për 10 vjet tashmë brenda Universitetit të Arkitekturës dhe Inxhinierisë së Ndërtimit Samara, i cili përfshin Institutin e Arkitekturës dhe Projektimit. Aty, në Fakultetin e Dizajnit, në Departamentin e Dizajnit Inovativ, ata japin mësim. Diapazoni i interesave të tyre është shumë më i gjerë sesa modeli aktual arkitektonik; shkolla merret me lidhje ndërdisiplinore, kërkimi i bazave themelore të profesionit, gjë që i bën ata të ngjashëm me qëndrimet e Aleksandër Ermolaev, kreut të shkollës TAF të Moskës, i cili i konsideron këto baza të përbashkëta për të gjithë, duke i lejuar ata të bëjnë jo vetëm projekte, por edhe "përbërja e fatit të tyre". Metodologjia e shkollës Samara karakterizohet nga një paragjykim ndaj dramës, mitologjisë, siç dëshmohet nga ekspozimi i tyre, i bërë në formën e një lloj arke, ku brenda ka një larmi studimesh studentore mbi temat themelore dhe projektet e diplomimit të projektuesve dhe arkitektët, dhe jashtë një kolazhi të shfaqjeve.
Pjesa qendrore është një plan urbanistik i gjatë i krijuar nga studentët e vitit të tretë të dizajnit si pjesë e studimit të tyre të fenomenit të daçës Sovjetike. Quhet "Qyteti i beqarëve të vetmuar" - në fillim studentët shkruanin mite, secili për fragmentin e vet, pastaj bënë modele, pastaj i kombinuan ato në një. Ky është një qytet linear, i cili ndodhet përgjatë hekurudhës, pasi treni, shpjegon Evgenia Repina, është gjithashtu një mit i kulturës sovjetike. Të gjithë banorët e këtij qyteti janë duke pritur për trenin që nuk vjen kurrë - projekti është i mbushur me metafora të këtij lloji. Aty pranë, paralel me rrugën, është një "park", megjithëse pa gjelbërim, i marrë nga fragmente të realitetit sovjetik. Shtë e bardhë dhe disi sentimentale, pasi doli nga rrënojat e një bote të humbur të kuptimit dhe përmban zbritje misterioze në birucë, enfilada romantike në rendin klasik dhe vetë dakat (një nga paraqitjet është një finalist i konkursit japonez "Individual përmes Universalit").
Në parim, ky model i vetëm përmban të gjitha tiparet e teknikës së autorit të Malakhov - Repina. E para: vëmendje e veçantë për të ashtuquajturat "prishje të objekteve", këto përfshijnë ato vila të paautorizuara nga "rrënojat e botës sovjetike" të gjetur, në të cilat imagjinata e pronarëve të 6 hektarëve të shenjtë është e madhe - studentët e tyre i studiuan ato në i sjellshëm, dhe më pas, sipas përshtypjeve të tyre, bëri skema. "Gjërat e gjetura", thotë Evgenia Repina, ndonjëherë janë më të vlefshme se super-përpjekjet, prodhimi i pafund i formave, me të cilat profesioni është i mbingarkuar sot. Ky është një lloj mishërimi i modestisë profesionale.
E dyta është metodologjia e preferuar e "konfliktit të dramatizuar". Këtu ajo mishërohet në një përpjekje për të krijuar një mit kolektiv për grupin. Modeli u nda në fragmente të barabarta, ku secili përshtatet në zonën e vet dhe duhej të llogariste me fqinjët e tij. Konfliktet e botës reale, ku në nivelin e instikteve themelore, njerëzit ndajnë territorin dhe ushqimin, thotë Evgenia Repina, përkthehen këtu në një lojë, në një teatër dhe kjo i jep drejtimin e duhur zhvillimit të mendimit arkitektonik - këto njerëzit do të jenë dizajnerë humanistë në krahasim me vetëdijen e autorit që dominon sot. Edhe gjeniu Zaha Hadid ose Peter Eisenmann mendon se është me të meta dhe të parashikueshme, thotë Evgeny Repin, sepse tashmë është markë: "Kur përshtateni, tërhiqeni pak nga monologu i mendjes tuaj".
Parimi i tretë është rëndësia e gjërave jo-pragmatike, të padobishme që përbëjnë "gjakun e profesionit", ato "boshllëqe" që tërheq kuptime, thotë Evgenia Repin, duke iu referuar M. Epstein: "Ata duhet të flitet në profesioni, por nuk ka gjuhë. Nëse ai tha - kjo është tashmë një formë, kështu që ne përpiqemi me studentët të ecim tangjent, jo kokë më kokë … Dizajni tipologjik funksional është diçka që na dëshpëron shumë, dhe që ne duam të distancohemi, megjithëse kujtojmë për modeli binar, që pragmatika shkon pranë gjërave të padobishme, përndryshe të dy bëhen me të meta. " Sidoqoftë, rezulton se nuk është e lehtë të lidhësh të gjitha këto në provinca, ku studentët shohin se cilësia dhe mjeshtëria nuk janë aspak të nevojshme.
Më në fund, një lëvizje më metodologjike është arratisja, ose forma të ndryshme të arratisjes që lejojnë dikë të "mbijetojë në provinca", nga cilësia metaforike, e brendshme, e brendshme, te shfaqjet fizike - vjeshtore. Kjo e fundit është një arratisje fjalë për fjalë në bregun e djathtë të Vollgës, ku nuk ka ura nga qyteti, kështu që është e egër dhe e paprekur, ku studentët kryejnë eksperimente të ndryshme hapësinore, për shembull, për të qenë në rolin e kullave të grave. Një formë më e trishtuar e fluturimit është vetëvendosja profesionale e studentëve që kuptojnë se duhet të ikin nga provincat në kryeqytet, ose jashtë vendit - ku, nga rruga, ata pranohen lehtësisht me portofolin e tyre.
Vëmendja ndaj "punimeve artizanale", vizatimeve dhe modeleve, strukturës dhe natyrës, sjell teknikën Malakhov-Repina më afër Alexander Ermolaev. "Por propaedutika e tij," thotë Evgenia Repina, "është absolutisht mjeshtërore, ne heqim kapelet. Ne, mbase, nuk e arrijmë një cilësi të tillë, aspekti i lojës mbizotëron tek ne …”Alexander Ermolaev ka menaxhuar shkollën e tij për tridhjetë vjet. Ajo lindi nga një rreth jozyrtar i Institutit Arkitektonik të Moskës i quajtur "Teatri i Formës Arkitektonike" - TAF, në 1980. Ermolaev nuk ka një program të ngurtë, sa herë që improvizon rreth ndonjë teme përkatëse, duke sjellë jo-parëndësi, risi, një qasje të hapur për zgjidhjen e ndonjë problemi tek studentët e tij. Studentët gjithmonë fillojnë duke mësuar të shohin strukturën e botës përreth nga njollat primitive, vijat, objektet e thjeshta, në mënyrë që të dallojnë më pas strukturën e brendshme, gjeometrinë, formën në arkitekturë. Këto studime prezantohen kryesisht në stendat e seminarit. Këtu ekziston vetëm një projekt arkitektonik - një shesh lojërash. Shoqërohet, megjithatë, me reflektime të thella në pikat kardinale.
Përveç propaedutikës arkitektonike, instrumenti i "riedukimit" të studentëve nga traditat e pazgjidhshme është "performanca skenike", gjatë së cilës ata mësojnë të kuptojnë hapësirën, të ndiejnë formën, vetëm tani përmes aftësive të tyre fizike. Shfaqjet e këtij teatri vizual plastik shpesh ndërtohen rreth "jetës së vdekur" të formave arkitektonike, ku secili është një objekt, mendon se si mund të lëvizë në hapësirë, etj. Studentët e moshuar tani, bazuar në këtë njohuri, merren me hartimin e një ideali hapësirë për një teatër. E gjithë kjo të kujton shumë frymën e VKHUTEMAS, metodat eksperimentale, krijuese, të seminarit të Nikolai Ladovsky, i cili, siç e dini, solli një numër arkitektësh dhe novatorësh të talentuar.
Për herë të parë pas një pauze të gjatë, diskutohej rreth edukimit të arkitekturës me zë të lartë, dhe për herë të parë ata treguan shkollat kryesore që janë mbështjellë me metoda të reja (ose të vjetra të harruara mirë) në një rreth të ngushtë për më shumë se dhjetë vjet, duke edukuar arkitektë që mendojnë gjerësisht dhe humanistisht. Një platformë për diskutim u shfaq në formën e një forumi në faqen e internetit të shkollës Evgeny Ass, mbetet që të përfshijë kontigjentin e mësimdhënies, të përmbajtur fort nga një "traditë" afatgjatë, në të.
