Apothecary Prikaz përmban, në një mënyrë rigorozisht kronologjike, skica të kostumeve, pamje, kukulla, fotografi të shfaqjeve, përfshirë "Electra" në 1946 në teatër. Eug. Vakhtangov, i cili ishte implementimi i fundit i Goltz si stilist: ai ishte zhdukur dy ditë para premierës. Dizajni asketik (në frymën e dekorimeve të porosive për "Elektra") i ekspozitës krijon një sfond delikat për një jetë intime, por plot emocione, botën e imazheve skenike.
Komploti i titulluar "arkitekt dhe teatër" është jashtëzakonisht i hirshëm, diapazoni i shoqatave që evokon shtrihet nga Andrea Palladio me Teatro Olimpico e tij te Fyodor Shekhtel, i cili filloi si një artist i ndërmarrjes së Mikhail Lentovsky. Ishte Epoka Ruse e Argjendtë që e bëri përfshirjen me Melpomene gati detyrën e një artisti të vërtetë. Fakti që Goltz, i lindur në fund të shekullit të 19-të, kapi shkëndijën e këtij frymëzimi hyjnor, duket pa dyshim kur shikon të brishtë, pak të lyer me akuarele, fletët e skicave të tij teatrore, që të kujton pamjen e hijshme të Benoit dhe Somov (Goltz ishte një admirues i pasionuar i veprës së këtij të fundit) ose figura e Bakst që plotësonte shprehimisht të gjithë formatin e lëshuar për artistin.
Fotografitë e paraqitura në ekspozitë i japin prekje fundit portretit të mjeshtrit: një skenë nga një shfaqje dramatike e vënë në skenë nga studentë të gjimnazit Medvednikovskaya; me protagonistë Georgy Golts dhe Yuri Zavadsky. "… Goltz ishte një arkitekt, por teatri mbeti dashuria e tij" - këto fjalë të regjisorit të njohur përdoren si epigraf i ekspozitës. Atë që u tha duhet shtuar "eksperimentet" e aktorit në filmin e heshtur "Drama në Kabaret e Futuristëve Nr. 13" dhe prodhimin e parë të "Mystery Buff" nga Vladimir Mayakovsky, ku Golts luajti rolin e një amerikani. Biografia e tij është misterioze në vende të ndryshme, dhe natyra e tij artistike është plot kontraste: ai ishte afër në të njëjtën kohë sofistikimi i "Botës së Artit" dhe estetikës brutale të Larionov; talenti i tij i përkiste po aq artit që i kundërvihej Përjetësisë dhe artit më kalimtar.
Dy të tretat e ekspozitës janë vepra të interpretuara nga Goltz për Teatrin Muzikor të Fëmijëve të Natalia Sats, me të cilin ai bashkëpunoi gjatë gjithë jetës së tij. Skicat e kostumeve për këto prodhime - ose, më saktë, imazhet e skenës së përfunduar - janë të pajisura me tipare groteske dhe demonstrojnë një marrëdhënie të qartë me grafitë satirike thumbuese të viteve 1920. Këto tipare të mënyrës së Goltz-it janë edhe më të mprehta në skicat për prodhimin e parealizuar të Hirushes në Teatrin e Kukullave të Leningradit nën drejtimin e Evgeny Demmeni (1944). Intriga e ekspozitës është për faktin se Goltz, arkitekti i viteve 30-40, bën një përshtypje krejt tjetër. Një student i racionalistit Nikolai Ladovsky në VKHUTEMAS, i cili nuk pranoi parimet formaliste të avangardës, në periudhën e tij të pjekur të krijimtarisë ai ishte një nga pjesëmarrësit në të famshmen "quadriga Zholtovsky" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), i cili ishte bashkautor i masterit neo-Rilindjes Sovjetike në projektin e konkursit të Pallatit të Sovjetikëve (1932).
Kredoja e tij profesionale u formua nga klasikët, dhe në rastin e Goltz nuk ka asnjë arsye për ta parë këtë si diçka tjetër përveç një zgjedhje të ndershme dhe një besimi të sinqertë në ekzistencën e një harmonie universale që tejkalon në rëndësinë e saj të gjitha revolucionet teknike dhe estetike: " Aeroplani i Bleriotit është i vjetëruar, qesharak dhe Parthenoni dhe është i bukur tani ". Duke qenë në krye të seminarit të planifikimit të Këshillit të Qytetit të Moskës, duke hartuar restaurimin dhe rindërtimin e Stalingradit, Smolensk, Kiev dhe Vladimir, duke zhvilluar fasadat e ndërtesave të banimit të bëra në fabrikë, etj., Golts krijoi arkitekturë akademike dhe, si rezultat, seriozisht pa kompromis. Veprat e tij teatrore zbulojnë polin e kundërt të natyrës krijuese, të zhytur në elementin e metamorfozës së pandërprerë dhe programatikisht "anti-klasike". (Ndoshta vetëm në "Elektra", skenari i së cilës ai zhvilloi së bashku me Vera Mukhina, Goltz, duke kufizuar hapësirën me kolonadat e Dorikut "Paestum", shfaqet si një klasicist i vërtetë, megjithatë, i huaj për çdo arkeologji.)
Duke folur për punën e tij për teatrin, arkitekti pranoi: "Në një fazë të caktuar, kjo ishte, ndoshta, e vetmja mundësi për të provuar dhe zbatuar një numër problemesh që më interesuan". Në të vërtetë, megjithë dallimet e vërejtura midis aspekteve "arkitekturore" dhe "teatrale" të natyrës artistike të G. Golts, ai gjithashtu në skenografi zgjidhi, para së gjithash, problemin e zotërimit të hapësirës (dhe transformimin e saj të lirë), duke përfituar të avantazhit të rëndësishëm që ofron skena - mundësia e zbulimit të imazhit përmes lëvizjes në kohë. Një lloj "fluturimi për në teatër" për një artist të kohës së stilit të madh triumfues është pothuajse një rregullsi e përshkruar nga ngathtësia e detyrës shoqërore me të cilën përballet arti. Skena e teatrit për fëmijë, me shkallën e saj të dhomës dhe padyshim rregulloret pak më liberale, në një moment të caktuar doli të ishte hapësira e fundit për një eksperiment estetik që është i nevojshëm për çdo, madje edhe artin më “klasik” dhe tradicionalist. Siç vuri në dukje vetë Georgy Golts, "nuk ka gjëra të vogla në art për një artist". Thjeshtësia e jashtme e idesë që përmbahet në këto fjalë nuk e mohon vlefshmërinë e saj, e cila mund të verifikohet edhe një herë nën qemerët e Rendit Farmaceutik.
