Gjatë viteve të ekzistencës së festivalit, autorët, kuratorët, konceptet kanë ndryshuar, territori është mbushur me gjithnjë e më shumë objekte të reja arti. Atmosfera e krijimtarisë së pakufizuar në natyrë ka mbetur e pandryshuar. Pse të përfshihen autorë të panjohur në zhvillimin e Nikola-Lenivets, kur ata ndalojnë ndërtimin e objekteve artistike në këtë territor, gjë që ndodh nëse burrat e fshatit dhe artistët e huaj bashkëpunojnë, dhe, natyrisht, si do të jetë ky vend në pesë vitet e ardhshme? E gjithë kjo - në një bisedë me kuratorin e festivalit, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie feston 15 vjetorin e tij këtë vit, ju kujtohet se si filloi gjithçka? Kush qëndroi në origjinën e festivalit dhe përcaktoi se si duhet të ishte ai?
Sigurisht që më kujtohet. Festivali i parë në 2006 ishte i paharrueshëm - 17 arkitektët më të mirë në Nikola-Lenivets dhe projektet e tyre të ndritshme të artit. "Archstoyanie" pritej dhe kërkohej nga të gjithë ata që atëherë jetonin në Nikola-Lenivets. Këta janë Vasily dhe Anna Shchetinins - Vasily ishte e para që gjeti këtë vend dhe Anna ndihmoi në krijimin e një partneriteti jofitimprurës; Nikolai Polissky - gjeniu i vendit, i cili inkurajoi fshatarët fqinjë të ishin krijues; Vasily Kopeiko është ai që përcakton stilin e korporatave të festivalit; biznesmeni Igor Kireev, me paratë e të cilit u restaurua kisha lokale, dhe banorë të tjerë të Nikola-Lenivets. Nikolai inicioi festivalin dhe ne tashmë kemi menduar përmbajtjen, kemi gjetur mundësi dhe kemi mbledhur autorët me Julia Bychkova. Zbatimi i festivalit u bë i mundur falë një granti nga Potanin "Një muze në ndryshim në një botë në ndryshim". Më kujtohet sa emocionuese ishte të prisja për rezultatet e konkursit. Opinioni i komisionit u nda në dy kampe - ata që besuan se nuk kishim një përbërës muze dhe ata që mbështetën projektin tonë. Grupi i dytë doli të ishte më shumë, dhe ata paguan!
A e keni vërejtur kur festivali filloi të kthehej nga një aktivitet dhome për njerëzit e tij në diçka më shumë? Sipas jush, cila ishte arsyeja për këtë, dhe a mund të ishte parashikuar?
Procesi vazhdoi gradualisht. Në vitin e parë, ne ftuam vetëm ekspertë në fushën e artit dhe arkitekturës dhe miqtë tanë. Kjo ishte e mjaftueshme për ta bërë festivalin gjëmues. Në vitin 2007, situata financiare ishte shumë më e keqe, por megjithatë, ne arritëm të punojmë me një autor evropian - Adrian Ghese, i cili projektoi "Pavijonin e koneve", dhe gjithashtu ngritëm një kamp arsimor në fusha për studentë nga shtatë Evropianë vendet.
Në fillim, ne menduam të fitonim para në Archstoyania. Ne kemi punuar vetëm me ata që konsideroheshin artistë dhe arkitektë të talentuar, ne e bëmë festivalin, megjithë kufizime të ndryshme, përfshirë mungesën e parave. Gjithmonë kam dashur të eksperimentoj, të shpik diçka të re, të ndihmoj të tjerët të sjellin dhe të sjellin në fund ide të ndryshme. Besoj se kjo guxim dhe rrezik ndihmoi që ngjarja e dhomës të rritet në një festival të madh.
Si ka ndryshuar koncepti i vendit dhe festivalit gjatë gjithë kësaj kohe? A mund të përmendni disa nga pikat e kthesës?
Pika e parë e kthesës mund të quhet periudha nga 2000 në 2006, kur vetëm një artist ka punuar në Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. E dyta - 2006 - koha e festivalit të parë. E treta - tranzicioni në territore të reja në 2009 - tani ata quhen "Versajë", atëherë ne filluam të merremi me parkun së bashku me vendasit francezë të Shkollës së Lartë të Kopshtit të Versajës - shoqata Atelieur 710 (tani Wagon Landscaping). Ne analizuam fushat e braktisura dhe pyjet e lëna pas dore në kërkim të mjeteve më të mira të peizazhit për zhvillimin e territorit. Një nga përfundimet kundërshtonte konceptin e propozuar nga Parku Kombëtar Ugra - të mos prekte natyrën pranë lumit. Doli që nëse vërtet nuk prekni asgjë, atëherë për 10 vjet gjithçka do të rritet, kështu që peizazhi i famshëm me Kishën e Trinitetit thjesht do të zhduket, dhe e gjithë vlera e vendit do të humbasë. Pas kësaj deklarate dhe negociatave të gjata, ne u bëmë miq me parkun kombëtar, me të cilin më pas patëm projekte të përbashkëta. Një vit tjetër i rëndësishëm - 2010 - territori u ble nga miliarderi Maxim Nogotkov, themeluesi i kompanisë Svyaznoy. Nga ai moment e tutje, filloi krijimi i zgjeruar i infrastrukturës së mysafirëve, u shfaq kompania e menaxhimit Archpolis, megjithatë, në 2014 ajo falimentoi, dhe festivali ishte përsëri i vetëmjaftueshëm. Në vitin 2015, ne shkuam me një festival në fshatin Zvizzhi, ku krijuam kryeveprat e hapësirave publike rurale. Dy vjet më vonë, tema e strehimit u propozua për herë të parë dhe festivali trajtoi arkitekturën e vërtetë funksionale të një ndërtese banimi.
Festivali kishte edhe kuratorë të ftuar, pse u bë kjo?
Çdo kurator i ri ka historinë e vet individuale. I pari ishte Oleg Kulik në 2010. Unë tashmë kam kuruar katër festivale me radhë dhe kam kuptuar se ka përvojë që nuk e kam, ka një pjesë të komunitetit të artit, gjurmët e të cilave nuk ishin ende në territor. Ky komunitet ishte në gjendje të bashkonte Kulikun. Katya Bochavar në vitin 2013 u bë, në fakt, drejtoresha e festivalit. Aftësia e saj për të qenë njëkohësisht një kurator, artist dhe regjisor ka punuar në mënyrë shumë efektive - territori po zhytej me jetë të re, artistët hulumtuan territorin e mbushur jo vetëm me objekte të heshtura arkitektonike, por edhe me deklarata të reja në zhanre të tjera. Gjithçka u kthye në një performancë. Characteristicshtë karakteristike që asnjë objekt i ri monumental nuk mbeti pas këtij festivali, ndërsa atmosfera e tij mbahej mend për një kohë të gjatë. Më në fund, kuratori dhe producenti francez Richard Castelli në 2014. Me ndihmën e tij, doli të përplasen dy realitete - perëndimore dhe ruse, Nikola-Lenivets. Rezultati ishte bashkëpunime shumë të papritura. Për shembull, shfaqja e famshme e Mark Formanek "Ora" fitoi një karakter rus - numrat e orës ishin bërë me dërrasa të ashpra dhe Julius von Bismarck, i cili sugjeroi të hidhte një peshë nga një lartësi prej 15 metrash, si rezultat e zëvendësoi atë me një të lartë - Rezervuari i gazit nën presion, të cilin njerëzit e Kaluga e këshilluan atë - efekti ishte më i fortë.
Pavarësisht nga ironia me të cilën flas, rezultatet e transformimit të ideve të artistëve evropianë nuk janë aspak vetë-aktivitet, por një reagim i vendit ndaj qasjeve të reja të krijimtarisë, në sajë të së cilës artistët kanë krijuar unike specifike për sitin punon
A e dini fillimisht se cilën zonë të parkut mund të pushtoni apo nuk kishte kufizime?
Jo, ne nuk e kuptuam atë. Në fillim, ne thjesht pushtuam tokë të lirë afër fshatit Nikolla-Lenivets, pa u koordinuar me askënd. Por festivali u bë gjithnjë e më popullor dhe konfliktet filluan me Parkun Kombëtar Ugra, i cili kontrollonte këto toka bujqësore. Me kalimin e kohës, ne ishim në gjendje të negocionim dhe të krijonim partneritete. Çdo vit territori i festivalit u zgjerua, por në të njëjtën kohë, horizontet e zhvillimit të tij ishin të dukshëm për një kohë të gjatë. Do të duhen shumë vite për të arritur këto horizonte dhe nëse mbajmë në mend se rritja e gjerë zëvendësohet nga ajo intensive, atëherë ky proces bëhet edhe më i gjatë. Kështu që, në vitin 2009, ne hymë në territorin e fushave të braktisura afër fshatit Koltsovo dhe filluam të planifikojmë në mënyrë gjithëpërfshirëse një park peizazhi, duke përfshirë objekte arti, kampe, kafene, parkingje, shtigje për ecje dhe kuaj, dhe shumë më tepër.
Nëse tashmë mund ta shihni horizontin, na tregoni për planet për zhvillimin e territorit për pesë vitet e ardhshme
Në leksionet e mia në "Archstoyanie" mezi kam një orë për të treguar për problemin që festivali zgjidhte çdo vit, sfidën që na hodhi territori. Do të përpiqem të përgjigjem shkurtimisht: fillimisht nuk kishte asnjë plan të vetëm. Ajo u formua gradualisht, detyrat e reja shtoheshin çdo vit. Ne i bëmë vetes këtë pyetje të famshme nga Michael Clarke Duncan nga The Green Mile - "Kush jemi ne, nga jemi, ku po shkojmë?"Nga viti në vit, sfidat bëheshin më interesante, ashtu si edhe përgjigjet tona ndaj tyre: nga impresionizmi i përshtypjeve në vitet e para tek puna komplekse e menduar që e ktheu parkun në një ekosistem. Tani e kuptoj absolutisht se si të zhvillohet territori, çfarë të ndërtohet. Në të njëjtën kohë, në nivelin e detajeve, ky proces do të rregullohet gjatë gjithë kohës. Plus, gjithmonë duhet të ketë vend për eksperimente. Parku duhet të ketë zona të mëdha për zhvillim. Fleksibiliteti i skenarëve dhe të kuptuarit se mund të ketë diçka tjetër, e panjohur për momentin, është një parim i rëndësishëm që nuk lejon kthimin e parkut në një projekt autoritar. Në pesë vitet e ardhshme, ne duam të zgjerojmë infrastrukturën e banimit dhe të shërbimit, të ndërtojmë shtëpi për mysafirë, të vendosim rrugë të reja, të praktikojmë qasje të reja në peizazh, kështu që ne planifikojmë të punojmë me Peter Merkel nga Zvicra. Tashmë në tetor të këtij viti, ne do të mbjellim 408 lisa sipas projektit të Anna Tretyakova.
A ka ndonjë ngjarje si Archstoyanie?
Ka shumë festivale në Rusi që bëhen jashtë. Shumë më pak janë ata që punojnë me mjedisin e subjektit, duke krijuar struktura arkitektonike dhe skulptura. Më parë, ishte një festival i quajtur "Qytetet", i cili u zëvendësua nga projekti i mrekullueshëm "Drevolyutsiya", i cili u shpik nga Nikolai Belousov. Por ky është një projekt, përkundrazi, për studentët, pasi janë ata që krijojnë vepra në një kohë të shkurtër - brenda një muaji para festivalit. Sigurisht, me një qasje të tillë, nuk mund të mbështetet në diçka themelore. Ka disa parqe të tjera skulpturash, për shembull, në Penza, por kjo ka të bëjë më shumë me skulpturën dhe artin figurativ. Objekte të ndryshme arti shfaqen në shumë qytete, por ky është një produkt copë. Nuk ka vend tjetër të një shkalle të tillë si në Nikola-Lenivets.
Si ka ndryshuar audienca e festivalit ndër vite?
Siç e thashë, ne ftuam ekspertë në fushën e artit dhe arkitekturës, arkitektë, gazetarë dhe sponsorë të mundshëm në festivalin e parë. Më tej, kjo tendencë filloi të dobësohej. Tani audienca ka ndryshuar në amatorë të interesuar në art, arkitekturë, njerëz që kanë nevojë për mbështetje kulturore.
Ne jemi të kënaqur që njerëz të arsimuar dhe me sjellje të mirë vijnë këtu. Ka vetëm disa nga ata që vijnë vetëm për Barbecue, edhe pse Barbecue dhe argëtimet e tjera trupore nuk janë të ndaluara këtu.
A është fluksi i njerëzve drejt Nikolla-Lenivets një bekim apo, përkundrazi, i keq?
Ndërsa kufiri ynë për mysafirët përcaktohet nga komoditeti i qëndrimit dhe mundësia që të gjithë të marrin një përvojë personale unike. Tani janë 600 persona në një ditë tipike dhe deri në 7000 njerëz në një ngjarje. Ndërsa infrastruktura dhe shërbimet zhvillohen, kufiri gjithashtu rritet.
Mbi çfarë baze janë zgjedhur pjesëmarrësit e festivalit?
Ne tërheqim autorë të çdo moshe, çdo respekti dhe popullariteti, nëse na pëlqen ideja e propozuar. Për një kohë të gjatë, pjesëmarrësit e festivalit ishin të ftuar personalisht, ose janë zgjedhur në bazë të konkurseve krijuese. Në vitin e fundit, ne kemi provuar formatin e qëndrimit artistik. Duhet të them, ka një rezultat! Këtë vit do të shihni punimet e tre anëtarëve të rezidencës - Alexei Luka, Elina Kulikova dhe Anna Tretyakova. Ne gjithashtu u përgjigjemi kërkesave të autorëve që duan të krijojnë diçka në Nikola-Lenivets, por ne nuk mund dhe nuk duam të zbatojmë të gjitha idetë. Akoma, ky është një projekt krijues, ku ka një vullnet kuratorial dhe këshillin tonë të ekspertëve "fshati".
Pra, "Archstoyanie" ka të bëjë akoma me objekte arti, shfaqje apo atmosferë? Disa thonë se nëse një objekt i ri nuk paraqitet në festival, atëherë nuk ka kuptim të vijë. Çfarë mund t’i përgjigjesh kësaj?
Në çdo Archstoyania kishte objekte të reja arkitektonike, me përjashtim të 2013 dhe 2019, kur temat e festivalit nuk kishin të bënin me veprat monumentale të përfunduara. Përveç objekteve, njerëzit vijnë këtu për atmosferën, sepse vetëm në festival shfaqen objekte në kornizën e shfaqjeve teatrale, të cilat zbulojnë ndërtesën përmes plastikës së trupit të njeriut, lëvizjes, dritës dhe muzikës. Vitin e kaluar, për shembull, u bë premiera e pesë operave, e cila nuk e ndalon ngjarjen të quhet një festival arkitektonik. Thjesht, në vend të një sharre dhe një çekiçi, kishte zë dhe skenografi nga instrumentet, dhe në vend të soditjes së heshtur, kishte një skenar të jetës brenda këtij apo atij objekti. "Archstoyanie" zbulon idenë e "qëndrimit" përsëri me ndihmën e arkitekturës dhe peizazhit të ringjallur. Shfaqje të tilla janë të përkohshme dhe zhvillohen vetëm një herë - në Archstoyanie, duke mbetur vetëm në kujtime dhe në foto. Këtë vit, banorja jonë Elina Kulikova do të paraqesë një performancë parfumi, duke sintetizuar erën e Nikola-Lenivets dhe përtacisë. Këtë nuk do ta shihni apo ndjeni as në foto!
A ka ndonjë kufizim dhe mirëkuptim - sa objekte janë të mjaftueshme për Nikola-Lenivets?
Kjo pyetje nuk mund të përgjigjet drejtpërdrejt. Meqenëse përgjigjja kërkon shumë pyetje sqaruese. Secili objekt ka një kufi ndikimi dhe perceptimi, ai mund të shihet nga një kilometër larg, ose ndoshta vetëm kur i afroheni. Disa objekte mund të kombinohen me të tjerët, por disa jo. Dhe nëse rrëzoni shtresën kulturore tashmë të rritur, atëherë kërkimi për një përgjigje bëhet edhe më i vështirë - a mund të shkojnë mirë arti dhe sovrisku, jokonformizmi dhe pop arti? Disa objekte janë krijuar vetëm për një ngjarje, disa - për shumë vite. Gjetja e përgjigjeve për këto pyetje është një punë krijuese e vazhdueshme. Një gjë padyshim që nuk ia vlen të shqetësohemi - territori nuk do të mbingopet për një kohë të gjatë.
Pse përdoren vetëm materiale natyrore për ndërtimin e objekteve? A ka qenë gjithmonë kështu?
Jo gjithmone. Përdorimi i materialeve natyrore filloi me Nikolai Polissky, i cili, së bashku me zanatet Nikola-Lenivetskie, punuan me sanë, dru, dru zjarri dhe degë shelgu. Nga ana tjetër, Vasily Shchetinin ndërtoi shtëpi nga trungjet. Unë përpiqem të zhvilloj këtë temë - zhvillova konceptin e arkitekturës kontekstuale, e cila dukej se ishte gjithmonë aty, duke përdorur materiale "të riprodhueshme" dhe duke mos shpikur ndonjë gjë të re në teknologji. Në vitet e para, na dukej se kështu mund të zhvillohej qasja ekologjike. Tani ne nuk e kufizojmë veten, sepse mirëdashja mjedisore nuk ka të bëjë vetëm me përdorimin e teknologjive të vjetra dhe materialeve natyrore që mund të rriten.
A ka ndodhur ndonjëherë që një objekt i përkohshëm të bëhet pjesë e një koleksioni të përhershëm?
Kjo nuk ka ndodhur më parë, sepse këto janë qasje krejtësisht të ndryshme - është një gjë të projektohet një objekt sipas të gjitha rregullave të llogaritjes së dizajnit, duke marrë parasysh ngarkesën dhe elementet, dhe tjetra është të ekspozojmë skulpturën si në një salla e ekspozitave. Herët ose vonë, ajo do të fillojë të shembet.
Si i gjurmoni objektet?
Pavarësisht se sa mirë janë ndërtuar objektet tona, ato janë të rrethuara nga natyra dhe duhet të kujdesen. Ne i monitorojmë, i riparojmë. Një ndërtesë e madhe rinovohet çdo vit. Këtë vit ne kemi rindërtuar plotësisht "Rotunda" të Alexander Brodsky, kemi kryer një riparim kozmetik të "Pavijonit të koneve".
Infrastruktura e parkut rritet së bashku me zhvillimin e territorit. Cilat ndërtesa të tjera mund të shfaqen në vitet e ardhshme?
Vitin e kaluar kemi krijuar një hapësirë publike. Ndërsa është në tendë, por në të ardhmen ne planifikojmë të mbledhim diçka më të palëvizshme. Ne po zgjerojmë zonën e jetesës duke shtuar një ose disa shtëpi nga viti në vit. Ne jemi duke planifikuar rindërtimin e pritjes së verës dhe kafenesë Ugra - në fund të fundit, nuk ka hapësira të mjaftueshme të ngrohta. Ka shumë plane, ato ngadalë po zbatohen.
A do të ketë më shumë objekte të artit shtëpiak?
Kam kohë që kam dashur të krijoj arkitekturë te Nikola-Lenivets në kuptimin e plotë të fjalës, domethënë diçka funksionale. Për festivalin në vitin 2017, unë formova manifestin "Hapësira për jetën", kështu që shtëpia "Shtab" u shfaq nga grupi i artit Alych, ku mysafirët jetojnë brenda një devijimi për patina. Shtëpia "Kibitka" nga arkitekti Rustam Kerimov dhe regjisori Yuri Muravitsky pasqyron gjendjen e banorit modern të qytetit që punon gjithmonë i cili vrapon diku, drejton, ndryshon hapësirën, duke mos gjetur paqe. Një detaj i rëndësishëm i kësaj shtëpie, i cili gjithashtu pasqyron jetën moderne të ekspozuar, është një vitrinë në vend të një prej mureve, në të cilën mund të shihni gjithçka që ndodh brenda.
"Shtëpia me llambadar" nga Byroja e Gjilpërave është një deklaratë e idealeve komuniste, të cilat, që ra fjala, janë shumë të përshtatshme në kontekstin e Nikola-Lenivets. Elementi kryesor i shtëpisë është llambadari sipër. Në të njëjtën kohë, shtëpia në vetvete është pa dritare dhe në mënyrë që të bëhet dritë në të, duhet të ndizni llambadarin, 10% të dritës nga e cila shkon brenda, dhe 90% - në rrugë. Dhe, sigurisht, kryevepra e Alexander Brodsky dhe Anton Timofeev - "Villa PO-2", e ndërtuar nga panelet e gardheve prej betoni tipik të mbledhura në zonë. Këtë vit ne po ndërtojmë edhe një shtëpi të tillë - "Dom-mezzanine" nga Alexey Luka. Ne do të vazhdojmë temën e shtëpive të manifesteve. Ne kemi në plan të ndërtojmë pjesë të reja me artistë të ndryshëm. Ju mund të jetoni në secilën prej këtyre shtëpive duke rezervuar paraprakisht. Më besoni, kjo është një përvojë e paçmuar!
Cili është objekti më i vjetër i artit i Nikola-Lenivets? A ka ndonjë objekt të lidhur?
Më i vjetri është Mayak i Nikolai Polissky, i ndërtuar në 2004. Por lidhja e objekteve mund të gjurmohet. Nëse marrim të njëjtin Nicholas si shembull, ne shohim faza të ndryshme në zhvillimin e krijimtarisë: në fillim veprat "u rritën" nga natyra, ai përdori teknologjitë që dinin fshatarët vendas. Tani aftësia është rritur së bashku me nivelin e kompleksitetit të objekteve, ngjyra është shtuar. Pra, në koleksionin e parkut ndodhet objekti i parë me ngjyrë "Ugruan". Një formë tjetër e lidhjes është, për shembull, rregullimi i lartësisë. Falë kësaj, Versaja jonë ka një sistem me tre platforma shikimi - belvederes: Rotonda, Arch dhe Lazy Ziggurat.
Cili është objekti juaj i preferuar dhe pse?
Kjo është një pyetje e ndërlikuar. Unë kam shumë objekte të preferuara, të gjitha janë të ndryshme, dhe ju mund t'i vlerësoni ato së bashku me vendin ku qëndrojnë. Nuk mund të mos duash "veshin e Nikollinos", sepse u krijua për të dëgjuar luginën e Ugra, dhe "Mayak" kompleton peizazhin e këtij vendi.
Në "Pavionin e koneve" ndiheni paqësor, "Harku" kundërshton dy botë - botën e pyllit dhe botën e fushave, më pëlqen ta ngjis atë dhe të vë re se si pemët janë rritur përreth. Më pëlqen shumë "Fast Track" - kjo i bën edhe njerëzit e zymtë të qeshin dhe të argëtohen. "Stuhia e Qiellit" mahnit me modelin e tij delikat dhe të sofistikuar, duke ju marrë lart, por "Rotunda" është një simbol i fillimit të një parku të ri - një margaritar që zbuloi një hapësirë të braktisur në të kaluarën. Nuk mund të mos përmend urën e thurur Wowhouse - më pëlqen të ndalem atje dhe të shikoj peisazhet moçalore, nuk ishte e sigurt më parë. Secili objekt arti nuk është vetëm pozicioni krijues i autorit, por edhe një emocion i fortë. Emocionet janë të vështira për t’u numëruar dhe konkluduar se cila është më afër. Varet nga gjendja e brendshme - në çfarë jeni për momentin. Nëse i përgjigjeni kësaj pyetjeje ndryshe, atëherë projektet e padëshiruara nuk mbeten në tokën e Nikola-Lenivets.
Detajet dhe biletat për përvjetorin "Archstoyanie" këtu >>>
