Arkitektura Sovjetike e viteve 1930 ishte stilistikisht jashtëzakonisht e larmishme dhe aparati terminologjik në përshkrimin e tij është ende në fillimet e tij. Sidoqoftë, një numër studiuesish vendas janë të gatshëm të përcaktojnë versionin Sovjetik të Art Deco si një nga drejtimet e viteve 1930, duke theksuar afërsinë e manifestimeve artistike në BRSS dhe jashtë saj. Kjo është qasja e shprehur në monografi dhe artikuj - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta dhe të tjerët. Dhe është përdorimi i termit "Art Deco" që na lejon të marrim parasysh stilin sovjetik të viteve 1930 në kontekstin e arkitekturës së huaj. Dhe shembujt e parë të këtij stili duket se datojnë që nga Lufta e Parë Botërore. Sidoqoftë, cili ishte shfaqja e stilit Art Deco në arkitekturën Sovjetike të viteve 1930? Qëllimi i këtij artikulli është që të përpiqemi t'i përgjigjemi shkurtimisht kësaj pyetjeje.
Periudha e mesluftës u bë një lulëzim i vërtetë i artit dhe arkitekturës në të gjithë botën - ishte "epoka e xhazit", "epoka e rrokaqiejve" dhe "epoka e ekspozitës në 1925 në Paris". [1] Pra, me emrin e "Ekspozitës Ndërkombëtare të Arteve Dekorative dhe Industrisë së Artit", të mbajtur në 1925 në Paris, ose më saktë në lidhje me 40 vjetorin e hapjes së tij, termi "Art Deco" që nga vitet 1960 hyri në shkencën e artit dhe mori përsipër, para së gjithash, një përgjithësim kronologjik të monumenteve të periudhës së mesluftës.
Kulmi i zhvillimit të stilit Art Deco ishte ndërtesat shumëkatëshe të ndërtuara në qytetet e Amerikës në fillim të viteve 1920 dhe 1930. Sidoqoftë, stilistikisht ato ishin jashtëzakonisht të ndryshme. Të tilla ishin edhe ndërtesat e një arkitekti, R. Hood, F. Cret dhe të tjerëve. Dekorativiteti i rrokaqiejve mund të merrte një larmi formash - nga gjeometrizimi i historizmit dhe fantazisë plastike, te neoarkaizmi autentik ose asketizmi ekstrem, abstrakt. Sidoqoftë, rrokaqiejt e viteve 1920 dhe 1930 shfaqen si një stil integral, i njohur. E zakonshme për ta ishte kombinimi karakteristik i "stilit ribbed" neo-gotik dhe parvazeve neoarkaike. [2] Dhe për herë të parë ky stil i brinjëve u demonstrua nga projekti i Saarinen në konkursin Chicago Tribune në 1922. Ndërtesa u ndërtua përfundimisht sipas projektit të R. Hood në një stil autentik neo-Gotik që daton nga kullat e Rouen. Sidoqoftë, pas konkursit, Hood ndjek Saarinen, në vitin 1924 në Nju Jork ai krijon një kryevepër të Art Deco - Ndërtesa e Radiatorit. Ai u bë i pari, i arritshëm për arkitektët e New York-ut, mishërimi i transformimit të formës arkitektonike. Ishte një refuzim i riprodhimit autentik të motiveve (në këtë rast, Gotik), dhe në të njëjtën kohë një kuptim i ri i traditës. U prezantua estetika e historizmit të gjeometrizuar (Art Deco).
Duke ndryshuar brinjën dhe duke u dhënë, arkitektët e Art Deco u përpoqën të riprodhonin një imazh që mahniti të gjithë - modelin e Saarinen në konkursin e Chicago Tribune në 1922. Për më tepër, kjo estetikë e re u shfaq në veprat e Saarinen që nga vitet 1910, duke filluar me kullën e famshme të stacionit në Helsinki. Në vitin 1922, Saarinen kombinon në mënyrë të bujshme shiritat neo-Gotik me parvazet neoarkaike, ky do të jetë arketipi i një rrokaqielli Art Deco. Kështu u zgjidhën ndërtesat shumëkatëshe në qytetet amerikane dhe projektet e B. M. Iofan - Pallati i Sovjetikëve, Komisariati Popullor i Industrisë së rëndë në Moskë, pavionet e BRSS në ekspozitat ndërkombëtare në 1937 dhe 1939 -. Kjo ishte përgjigjja e masterit për ndërtesën e Qendrës Rockefeller të sapo ndërtuar nga R. Hood në Nju Jork. Dhe ishte në stilin ribbed (Art Deco) që u krijua një seri e tërë punimesh nga mjeshtra vendas të viteve 1930, të tilla janë projektet dhe ndërtesat e viteve 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin dhe të tjerët.
Kryevepra e Moskës e stilit ribbed (art deco) supozohej të ishte Pallati i Sovjetikëve i projektuar nga B. M. Iofan (1934). Kështu u zgjidh projekti i arkitektit amerikan G. Hamilton (i cili mori një nga çmimet e para në konkursin e vitit 1932) dhe imazhi përfundimtar i projektuar në vitin 1934 nga grupi i B. M. Iofan, V. A. Shchuko dhe V. G. Gelfreich. Pallati i Sovjetikëve do të bëhej ndërtesa më e lartë në botë (415 m) dhe të kapërcente ndërtesën e sapo ndërtuar Empire State (380 m). Konkurrenca në lartësi kërkonte konkurrencë në stil. Dhe ishte stili i brinjëve që bëri të mundur zgjidhjen efektive dhe brenda një kohe të shkurtër të fasadës së një lartësie madhështore. [3] Projektimi i Pallatit të Sovjetikëve në formën e një rrokaqielli ribbed u bë prova më e qartë e zhvillimit në BRSS të versionit të vet të Art Deco, dhe Pallati i Sovjetikëve u bë kulmi i këtij stili.
Teknikat arkitektonike të Art Deco nuk depërtuan vetëm në Perden e Hekurt, por ato u importuan qëllimisht (dhe po ashtu edhe moda e automobilave). [4] Dhe për këtë arsye termi "Art Deco", si një sinonim për stilin ribbed të rrokaqiejve dhe Pallatin e Sovjetikëve, lejon që dikush të përgjithësojë dhe të krahasojë manifestimet stilistike të viteve 1920 dhe 1930 në SHBA, Evropë dhe BRSS. Pra, në Art Deco, siç vërejnë studiuesit, u krijuan imazhet më të gjalla dhe të talentuara të artit Sovjetik të mesit të viteve 1930 - pavijoni i BRSS në një ekspozitë në Paris, kurorëzuar me skulpturën "Punëtori dhe Gruaja Kolkhoz" nga V. Mukhina dhe stacioni i metrosë AN Dushkin, "Mayakovskaya" dhe "Pallati i Sovjetikëve". [5]
Stili i ribbed i ndërtesave shumëkatëshe të viteve 1930 mund të analizohet përveç çështjeve të etimologjisë dhe semantikës së termit "Art Deco". Tashmë konkursi për ndërtimin e Chicago Tribune në 1922, duke thyer monopolin e historizmit, për herë të parë tregoi të gjitha versionet e mundshme të rrokaqiellit - të dy retrospektivë dhe të zgjidhur në Art Deco (fantazi-gjeometrizuar). Sidoqoftë, përdorimi i stilit të ekspozitës së Parisit në dekorimin e rrokaqiejve amerikanë lidhi të dy fenomenet, dhe në shumë studime dha përkufizimin e stilit të kullave të viteve 1920 dhe 30. Sidoqoftë, arkitektura e periudhës së mesluftës nuk paraqitet si një stil i vetëm, por si një zhvillim paralel i disa rrymave dhe grupeve. Kjo ishte pamja e stilit në vitet e mes luftës si në SHBA, ashtu edhe në BRSS dhe Evropë (Itali), mund të paraqitet si një lloj "tel i bllokuar" i tendencave dhe ideve të ndryshme. Dhe në këtë periudhë të lulëzimit të Art Deco kujton kthesën e shekujve XIX-XX, larminë e trendeve të epokës së Art Nouveau.
Dhe për herë të parë, teknikat kryesore të stilit Art Deco - gjeometrizimi i formave të historizmit dhe magjepsja me arkaizmin - janë të dukshme edhe në një seri të tërë monumentesh të krijuara para ekspozitës në 1925 në Paris. Të tilla janë ndërtesat e L. Sulliven dhe FL Wright, kullat budallaqe të E. Saarinen të viteve 1910 dhe rrokaqiejt e parë të Nju Jorkut në stilin Art Deco - ndërtesa Barlay-Vezier (R. Walker, nga 1923) dhe Radiatori ndërtesa (P Hood, 1924), si dhe veprat e mirënjohura të J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) dhe O. Perre (Teatri i Champs Elysees, 1911), etj. I tillë ishte diapazoni i Art Deco të hershëm monumenteve.
Ndërtesat shumëkatëshe të epokës së Art Deco mishëruan një shkrirje unike të teknikave jo arkaike dhe mesjetare, përbërëse dhe plastike. Dhe nëse në Shtetet e Bashkuara koncesioni i tyre përcaktohej nga ligji i zonimit të vitit 1916, atëherë përdorimi i basoreliveve të rrafshuar ishte tashmë një përgjigje ndaj artit të Mesoamerica dhe pionierëve të arkitekturës kombëtare - L. Sullivan dhe FL Wright, të cilët u hapën për Estetikë neoarkaike, neoazteke në një unik të forcës artistike të Kishës së Unitetit Temple në Oak Park (1906) dhe stilit të pallateve në Los Anxhelos në fillimin e viteve 1920. Dhe ishte përmes prizmit të trashëgimisë së tyre - antike dhe bashkëkohore, veprat e Sullivan dhe Wright - që stili i ekspozitës në Paris të vitit 1925 u perceptua në Shtetet e Bashkuara.
Art Deco shfaqet jo vetëm si një stil ribbed, por si zhvillim i disa trendeve. [6] Dhe gjëja e zakonshme në këtë larmi të rrokaqiejve amerikanë ishte neoarkaizmi i fuqishëm, përbërja dhe plastika. Dhe megjithëse kulla të tilla nuk u ngritën në Evropë dhe BRSS në vitet 1930, megjithatë, këtu teknikat kryesore të Art Deco - gjeometrizimi i formave të historizmit dhe magjepsja me arkaizmin - gjetën mishërimin e tyre arkitektonik. Kjo ishte, për shembull, përdorimi i kornizës me fileto neo-egjiptiane në punimet e IA Golosov, DF Fridman dhe LV Rudnev. [7] Një kornizë e ngjashme në Moskë mund të shihej në shtëpinë e A. M. Mikhailov (arkitekt). A. E. Erichson, 1903), dhe burimi i tij ishte tempujt e lashtë të Egjiptit dhe Romës së Lashtë (varri i Zakarias). Në Londër, një kornizë e ngjashme neo-egjiptiane u përdor për të përfunduar ndërtimin e Adalaid House (arkitekti T. Tait, 1924). Kështu janë shtëpitë e banimit të I. A. Golosov në Bulevardin Yauzsky dhe Unazën e Kopshtit, ndërtesa e Komisariatit Popullor të Mbrojtjes Rudnev në Arbatskaya. [8] Paralele të tilla stilistike mund të kapen nga termi "Art Deco".
Konkursi për Pallatin e Sovjetikëve nisi kërkimin për një stil të ri Sovjetik në arkitekturë, megjithatë, duke i larguar nga avangarda, ai nuk i kufizoi ato në klasikët autentikë. Në maj të vitit 1933, fitorja në konkursin e Pallatit të Sovjetikëve iu dha projektit të B. M. Iofan, të mbështetur në Art Deco me brinjë. IA Golosov zgjedh imazhin e mauzoleumit Romak të Cecilia Metella për projektin e tij të Pallatit të Sovjetikëve, por pas konkursit ai shmang prototipet neoklasike dhe krijon një stil të caktuar të ri, ishte dekorativ dhe monumental. Dhe kjo është arsyeja pse është afër estetikës së Art Deco, monumentet ikonë të avangardës nuk kishin motive të tilla.
Kërkimi për një alternativë ndaj rendit klasik filloi në vitet 1910 dhe natyra e përgjithshme evropiane e këtij fenomeni ishte për shkak të trashëgimisë klasike të përbashkët për mjeshtrat dhe refuzimit të kanuneve të saj. Pra, në krijimet monumentale të mbuluara me kaçone të L. V. Rudnev mund të shihet një shembull i të ashtuquajturës. arkitektura totalitare. Sidoqoftë, shembuj të ngjashëm mund të gjenden në Evropë, për shembull, ndërtesa e Institutit Zoologjik në Nancy (arkitekti J. André, 1932). Dhe teknikat plastike të këtij stili - rendi i gjeometrizuar dhe kazanët e dritareve shfaqen për herë të parë në praktikën e mjeshtrave evropianë të viteve 1910-20. Të tilla ishin veprat e O. Perret (Teatri i Champs Elysees, 1911) dhe propozimet e G. Vago në konkurset e Chicago Tribune (1922) dhe Lidhja e Kombeve (1928). Motivi i një portali drejtkëndësh dhe kornizash, i cili u bë një teknikë karakteristike e IA Golosov në vitet 1930, mund të gjendet në ndërtesat në Londër (ndërtesa e Daily Telegraph, arkitekt T. Tyt, 1927) dhe Milano (ndërtesa e Qendrës Station, W. Stackini, 1915- 31). Detaje dhe teknika të tilla të gjeometrizuara duket se ishin zbatimi i një lloji të "estetikës proletare" në BRSS, por ato gjithashtu mund të gjenden në praktikën evropiane në vitet 1920 dhe 1930. Kështu, stili i Shtëpisë së Kulturës të shtëpisë botuese Pravda në Moskë (1937) u bëri jehonë ndërtesave italiane të epokës së Musolinit, për shembull, zyra postare në Palermo (1928) ose Pallati i Drejtësisë në Latina (1936). Ky ishte fenomeni i paralelizmit stilistik midis praktikës së brendshme dhe të huaj në vitet 1910 dhe 1930 dhe mund të gjurmohet në një seri të tërë shembujsh.
Detaje të ndryshme të gjeometrizuara, dritareve të kazanit dhe një porosi pa baza dhe kapitele - të gjitha këto teknika të stilit të viteve 1930 u shfaqën për herë të parë edhe para Luftës së Parë Botërore. [9] Por këto ishin risi të arkitekturës evropiane dhe motivet e paraqitjes së tyre ishin abstrakte, vizive. Ishte ndikimi i një trendi të stilit global - gjeometrizimi i formës arkitektonike. Prandaj, paralelizmi i stilit në vitet 1930 nuk është për t'u habitur, por logjik. E tillë ishte moda në të gjithë botën për trashëgiminë e risive arkaike, të viteve 1910 dhe motivet e Art Deco të hershme.
Rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara u bënë simboli i epokës së viteve 1920 dhe 1930, por ata ishin të përfshirë në orbitën e Art Deco dhe arkitekturës së porosive. Pra, pavionet e ekspozitës së vitit 1925 në Paris ishin jashtëzakonisht të larmishme dhe nëse i pari prej tyre ndikonte në stilin e rrokaqiejve amerikanë, ky i fundit mishëronte një interpretim të ri të rendit. Shkalla Grand Palais në ekspozitën në Paris në 1925 (arkitekti S. Letrosne) u zgjidh me një urdhër të zgjatur anta dhe, duke iu kthyer risive të Hoffman dhe Perret, formoi padyshim stilin e bibliotekës për ta. V. I. Lenini. Frizi me relievin i portikut të Shchukos i bëri jehonë një tjetër pavijoni të ekspozitës - Shtëpia e Koleksionistit P. Pat.
Kështu, interesi ndërkombëtar i periudhës së mesluftës në urdhrin e viteve 1910, i mishëruar në pavionet e ekspozitës së vitit 1925 në Paris, na lejon të marrim parasysh punimet e I. A. Fomin dhe V. A. Shchuko, I. G. Langbard dhe E. A. Levinson (dhe arkitektët Mussolini), jo vetëm si një fenomen kombëtar, por si një manifestim i një vale të madhe të ndryshimeve të stilit - gjeometrizimi i formës arkitektonike. Dhe filloi veprimin e tij para dhe përveç revolucionit të vitit 1917, i tillë është rendi në veprat e J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens dhe O. Perre. Rendi i gjeometrizuar i viteve 1910-1930 ishte asketik, domethënë nuk ishte më afër traditës klasike, por arkaizmit të ashpër dhe abstraksionit të modernizmit. Dhe është ky dualitet që nënvizon ngjashmërinë e tij me metodat e Art Deco.
Karakteristikat kryesore të Art Deco në arkitekturë - gjeometrizimi i formave të historizmit, neoarkaizmi plastik dhe përbërës, dualiteti (dmth. Puna në kryqëzimin e traditës dhe avangardës, peizazhit dhe asketizmit), tërheqja ndaj risive të viteve 1910 - ishin gjithashtu karakteristike të stilit të rrokaqiejve amerikanë. dhe për rendin e gjeometrizuar të viteve 1910-30. [10] Kjo na lejon të konsiderojmë një pjesë të rëndësishme të arkitekturës së rendit të viteve 1910-30 jo si një klasik i thjeshtuar, i gjymtuar, por për të parë në të një përmbajtje të re, duke kuptuar nga Art Deco jo vetëm stilin ribbed të ndërtesave shumëkatëshe, por një gamë e gjerë kompromisesh midis poleve të klasikëve autentikë dhe abstragimit të avangardës … Dhe shembuj të këtij grupi monumentesh - kjo degë neoklasike e Art Deco - mund të gjenden në Romë dhe Paris, Leningrad dhe Moskë.
Ky transformim në frymën e Art Deco ishte i larmishëm - nga luksoz (biblioteka e Leninit) te asketi (shtëpia "Dinamo"). Sidoqoftë, ky grup monumentesh gjithashtu kishte parimin më të rëndësishëm unifikues - refuzimin e kanunit të rendit klasik dhe shpesh madje edhe të vetë monumentalitetit, futjen e detajeve të gjeometrizuara në mënyrë fantastike. Kështu u zgjidhën ndërtesat e shumta në Itali të epokës së Musolinit, pavionet e ndërtuara në Paris për ekspozitën e vitit 1937 [11] Kulmi i Art Deco i Leningradit ishte vepër e E. A. Levinson. Rendi i stilizuar me gjeometri i lejuar mjeshtrat e viteve 1920 dhe 1930 të shprehnin kohën e tyre dhe t'i përgjigjeshin risive të Art Deco të hershëm.
Stili i periudhës së mesluftës përdori gjerësisht inovacionet e viteve 1900-10 - një urdhër që kthehej në rendin arkaik pa baza dhe kryeqytete, si dhe pilastrat e kanofizuara të Hoffman të viteve 1910. Në vitet 1930, një arkitekturë e tillë, e krijuar në kryqëzimin e Art Deco dhe neoklasicizmit, filloi të zhvillohej në mënyrë aktive si në Shtetet e Bashkuara ashtu edhe në BRSS. Mjafton të krahasojmë ndërtesën Lefkowitz në New York (arkitekt V. Hogard, 1928) me ndërtesën e Moskës të STO (arkitekti A. Ya. Langman, 1934). Stili i të njëjtës bibliotekë për ta. Lenini në Moskë (1928) bëri jehonë në dy ndërtesa të Uashingtonit nga F. Kreta, Biblioteka e Shekspirit e krijuar në të njëjtat vite (1929) dhe Ndërtesa e Rezervave Federale (1935).
Ndërtimi i rrokaqiellit të Pallatit të Sovjetikëve u ndërpre nga shpërthimi i Luftës së Madhe Patriotike dhe në vitet 1930 nuk kishte asnjë kullë tjetër me brinjë në Moskë. Sidoqoftë, është e pamundur të mohosh ekzistencën e stilit ribbed (dhe për këtë arsye Art Deco) në BRSS. Pak para dhe menjëherë pas fitores në garën e Pallatit të Sovjetikëve, stili i Hamiltonit dhe Iofanit u zbatua në një seri të tërë ndërtesash të vendosura në qendër të Moskës. [12] Kjo të kujton Postën Qendrore në Çikago (1932) nga A. Ya. Langman - ndërtesa e stacionit të shërbimit (që nga viti 1934) dhe shtëpia e banimit të punëtorëve të NKVD me lopata me flakë, si dhe ndërtesa e Arkivave të Shtetit (1936) dhe Shtëpia Metrostroy (1934), dhe D. F. Friedman ishte autor i një serie dizenjimesh dhe strukturash në stilin ribbed në vitet 1930. [13] Të tilla ishin brinjët me majë të korpusit NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dhe shkëmbimi automatik i telefonit të rajonit Frunzensky (KISolomonov, 1934), tehu i rrafshuar i Komisariatit Popullor të Forcave Tokësore (LV Rudnev, nga 1939), dhe ishte e tillë që ndërtesat e Moskës ndihmojnë për të rindërtuar përshtypjen e mundshme të Pallatit të Sovjetikëve të Iofan.
Epoka e viteve 1930 shfaqet si një periudhë e rivalitetit të mprehtë arkitektonik midis stileve të ndryshme, siç ishte në BRSS dhe në SHBA. Kjo u kërkonte zanatçinjve të kërkonin dhe të përdornin motivet më të ndritshme dhe mjetet mbresëlënëse artistike. Dhe Moska mund të konkurrojë me kryeqytetet arkitektonike të Evropës dhe Shteteve të Bashkuara, të dyja këto u dhanë në konkursin e drejtimeve të Pallatit të Sovjetikëve - si Art Deco, ashtu edhe neoklasicizmi (historizmi). Në qytetet e Amerikës, kjo garë midis dy stileve vazhdoi gjatë viteve 1920 dhe 1930, të tilla si, për shembull, zhvillimi i Center Street në New York. Monumentet e dy stileve u rritën krah për krah, dhe ashtu si në Çikago ndërtesa shumëkatëshe e Bursës në Art Deco ishte ngjitur me Komunën neoklasike, kështu që në Moskë, për krahasim personal nga konsumatori, krijimi neopalladian i Zholtovsky, shtëpia në Mokhovaya u ngrit në 1934 njëkohësisht dhe ngjitur me shtëpinë me brinjë STO A. Ya. Langman.
Arkitektura Sovjetike e viteve 1930-50 nuk ishte stilistikisht monolit, pasi epoka e para luftës përmbante një përbërës të rëndësishëm të Art Deco. Sidoqoftë, neoklasicizmi dhe neo-Rilindja gjithashtu morën mbështetje nga autoritetet. Stili i IV Zholtovsky ishte akademik, dhe mund të thuhet dikush i modës së vjetër, por modern, i ngjashëm me stilin neoklasik të Shteteve të Bashkuara, i projektuar për të arritur lartësitë e kulturës Evropiane. Kishte motive të ngjashme në BRSS, vetëm Iofan duhej të tejkalonte kullat e Nju Jorkut, Zholtovsky - ansamblet e Uashingtonit.
Shtëpia Zholtovsky në rrugën Mokhovaya ishte një nga monumentet më të shquara të shkollës neo-Rilindjes në Moskë. Sidoqoftë, në ndërtimet e mjeshtrit, mund të ndihet jo vetëm një mbështetje në kulturën e fuqishme italiane, por edhe një njohje me përvojën e Shteteve të Bashkuara (për shembull, Bashkia madhështore e Qytetit në Çikago). Dhe për këtë arsye, në kontekstin e fitores në konkurrencën e Pallatit të Sovjetikëve të versionit të Iofan, si një shembull i modës arkitektonike botërore, Zholtovsky kishte nevojë të theksonte jo vetëm rrënjët palladiane të stilit të tij, por edhe ato jashtë shtetit. Një shembull për shkollën neo-Rilindjes në Moskë është arkitektura amerikane e viteve 1900-10, zhvillimi i Park Avenue në Nju Jork, puna e firmës McKim Mead White. Arkitektura e SHBA provokoi, bindur klientin për efektivitetin artistik të zgjedhjes së tij neoklasike.
Rivaliteti arkitektonik me rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara kishte një ndikim të rëndësishëm në stilin e Pallatit të Sovjetikëve B. M. Iofan dhe në ndërtesat e larta të Moskës në fillimin e viteve 1940-1950. Dhe për këtë arsye, teknikat e tyre të fasadës u krijuan për të konkurruar jo vetëm me trashëgiminë kombëtare, por me trashëgiminë botërore. Pra, ndërtesa shumëkatëshe e Ministrisë së Punëve të Jashtme u bë më ekspresive dhe më e afërt me stilin Art Deco. Dhe fillimisht i projektuar pa bisht, ajo përkoi saktësisht në lartësi me homologët e tij jashtë - rrokaqiejt neo-gotikë Gulf Building në Hjuston dhe Fisher Building në Detroit. Kombinimi karakteristik i ribonizmit neo-gotik dhe tektonizmit neo-Aztek, hipertrofia e detajeve fantastikisht të gjeometrizuara, flet për faktin se ndërtesa e Ministrisë së Punëve të Jashtme është Art Deco. Pra, simbioza e traditave të ndryshme - motivet e Rusisë para-Petrine dhe ribotimi neo-Gotik, elementet neoarkike që japin dhe elementet neoklasike, tashmë të mishëruara pjesërisht në rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara, formuan stilin e ndërtesave të larta të pasluftës.
Ndërtesat e larta të Moskës ishin kulmi i një kthimi të iniciuar nga qeveria në historizëm, i cili bëri të mundur konkurrencën me arkitekturën para-revolucionare dhe të huaj. Dhe ishte pikërisht estetika e veçantë e Art Deco, e ndryshme nga arkitektura e rendit, që u bë rivali kryesor artistik dhe burimi zyrtar i frymëzimit për mjeshtrat sovjetikë të viteve 1930-50. Art Deco bindi arkitektët dhe klientët sovjetikë për pranueshmërinë dhe suksesin e një kombinimi në dukje të rrezikshëm, eklektik të teknikave tradicionale, klasike dhe të transformuara, të shpikura. Stili i Pallatit të Sovjetikëve dhe ndërtesave shumëkatëshe të Moskës i ngjante mostrave jashtë shtetit dhe prandaj Art Deco, mund të thuhet, doli të ishte baza stilistike e të ashtuquajturve. Stili i Perandorisë Staliniste. [14]
Kështu, është termi "Art Deco" që na lejon të regjistrojmë shembuj të paralelizmit stilistik të vëzhguar në arkitekturën Sovjetike dhe të huaj si para fillimit të Luftës së Madhe Patriotike ashtu edhe pas përfundimit të saj. Dhe vetëm në një sistem të tillë të koordinuar, jo në izolim, por në një kontekst të gjerë botëror, ndihen avantazhet dhe përparësitë e arkitekturës së brendshme të para luftës. Paralelet e identifikuara të stilit në arkitekturën e viteve 1930 nuk janë për t'u habitur, por janë të ngjashme me mënyrën se si stilet arkitektonike botërore të epokave të tjera - barok, klasicizëm, eklektizëm dhe modernizëm - u mishëruan në Rusi. Kjo është mënyra se si stili i Art Deco gjithashtu fitoi një version të brendshëm.
Dy stile - neoklasiku dhe arti deko - formuan diapazonin artistik të viteve 1920 dhe 30 nëpër botë dhe mbizotëruan praktikën ndërkombëtare arkitekturore. Ky ishte stili i ekspozitave në Paris në vitet 1925-1937, ndërtesave në vitet 1930 në Nju Jork dhe Uashington, Romë, Leningrad dhe Moskë. Dhe ishte ajo që lejoi arkitektët sovjetikë të arrijnë dhe tejkalojnë arritjet e arkitekturës pararevolucionare dhe të huaj me mjetet e tyre - teknikat stilistike të neoklasicizmit dhe art dekos. [1] Rrokaqiejt e Nju Jorkut dhe Çikagos u bënë triumfi i Art Deco, por gjatë lulëzimit të tyre stili i tyre mori emra të tjerë që nuk zënë rrënjë. Bashkëkohësit e quajtën arkitekturën e Art Deco "zigzag-modern" dhe madje "xhaz-modern", [11: 7] [2] Termi "stil ribbed" në këtë artikull kuptohet, sigurisht, jo si një "stil i madh", por si teknika arkitektonike të një grupi projektesh dhe ndërtesash. Urdhri klasik u zëvendësua në vitet 1920 dhe 1930 nga pilastra me flauta dhe tehe të rrafshëta pa baza dhe kapitele, brinjë të zgjatur, të ngushtë dhe forma të tjera me majë neo-gotike. Pra, së bashku me relievët e rrafshuar, ribbed është bërë teknika kryesore arkitektonike e Art Deco në Amerikë. [3] Prandaj, Iofan, i cili punoi në projektin e Pallatit të Sovjetikëve si ndërtesa më e lartë në botë, mori si bazë stilin e shumëkatësheve amerikane tashmë të ndërtuara. Sidoqoftë, importi i imazheve arkitektonike kërkoi gjithashtu importin e teknologjive të ndërtimit. Kjo ishte e lidhur me udhëtimin në SHBA të arkitektëve sovjetikë, fitues të konkursit DS, të realizuar në 1934. Përvoja e huaj u studiua gjithashtu në hartimin e metrosë së Moskës. Siç tregon Yu. D. Starostenko, në fillim të viteve 1930, arkitekti kryesor i Metroproject S. M. Kravets u dërgua jashtë vendit për t'u njohur me përvojën e ndërtimit të metrosë. [8: 126] [4] bienium ishte i njohur për mjeshtrat vendas si nga revistat e huaja, ashtu edhe nga revista "Arkitektura Jashtë vendit" botuar në BRSS, dhe artikuj individualë në "Arkitektura e BRSS". Tashmë në vitin 1935, V. K. Oltarzhevsky u kthye nga Shtetet e Bashkuara, në periudhën nga 1924 ai studioi dhe punoi në New York. [5] Sipas A. V. Bokov, stacionet e metrosë së Moskës mund t'i atribuohen Art Deco Sovjetik, duke përfshirë Sokol, Dinamo, Aeroportin, Mayakovskaya, Pallati i Sovjetikëve (tani Kropotkinskaya). Një pozicion i ngjashëm shprehet nga IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Brenda kornizës së arkitekturës së Art Deco, mund të numërohen disa prirje të pavarura. Ky, siç tregohet nga S. dhe T. Benton dhe G. Wood, është ndryshimi midis Art Deco dhe stileve tradicionale historike. Siç shkruajnë B. Hillier dhe S. Escritt, stili i Art Deco u përpoq të ishte "luksoz dhe asket, arkaik dhe modern, borgjez dhe masiv, reaksionar dhe radikal". (10: 112) (12: 16) [7] Versioni Sovjetik i Art Deco ishte gjithashtu i larmishëm. Pra, sipas V. L. Hayt "versioni në Moskë i Art Deco u manifestua më gjallërisht në veprat e V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Kështu që autorët e udhëzuesit arkitektonik "Arkitektura e Moskës 1920-1960" i atribuan monumentet e mëposhtme versionit sovjetik të Art Deco - ndërtesës së Bibliotekës. VI Lenini, departamenti i departamentit Danilovsky, kinema "Rodina", ndërtesa e Akademisë së Ushtrisë së Kuqe me emrin MV Frunze dhe Komisariati Popullor i Mbrojtjes në Sheshin Arbat, ndërtesa e banimit e D. D. Bulgakov në Unazën e Kopshtit. Shikoni [3] [9] Vini re se të dy brinjët, pilastrat me flakë dhe tehu i sheshtë dhe dritaret me kafe, si teknika të stilit Art Deco të viteve 1910-30, ishin të njohura pas Luftës së Dytë Botërore. Dhe ato u bënë motive karakteristike të fasadës së monumenteve të viteve 1970 si në SHBA ashtu edhe në BRSS. [10] Ky dualitet është kompleksiteti i stilit të viteve 1920 dhe 30. Art Deco, siç vërehet nga S. dhe T. Benton dhe G. Wood, ishte një epokë e një spektri të gjerë artistik, duke përfshirë shembuj të "historizmit të modernizuar" dhe "modernizmit të zbukuruar". [12: 245] [11] Këto paralele stilistike midis arkitekturës ruse të viteve 1930 dhe stilit të ekspozitës në Paris në 1937 u shënuan gjithashtu nga V. L. Lartësi [9: 221] [12] Sipas A. V. Bokov, “Iofan dhe Hamilton shikojnë konkurrencën e Pallatit të Sovjetikëve si përfaqësues të një kompanie” [2: 89] [13] Kujtojmë që risitë e viteve 1910, përvoja e ekspresionizmit gjerman dhe Art Deco amerikan A. Ya. Langman e pa atë drejtpërdrejt, duke studiuar në Vjenë në 1904-11 dhe duke vizituar Gjermaninë dhe SHBA në 1930-31. [14] Vini re se studiuesit e arkitekturës Sovjetike të viteve 1930 po përpiqen të mos përdorin përgjithësime të tilla si "Perandoria Staliniste" ose "arkitektura totalitare". Mbi të gjitha, pasi I. A. Azizyan, termi "Perandoria Staliniste" mbart një vlerësim të vlerës qëllimisht negative të arkitekturës së viteve 1930-50. [1:60] Ndërsa atmosfera shpirtërore dhe krijuese e viteve 1930 ishte jashtëzakonisht komplekse, dramatike dhe megjithatë e aftë të krijonte art të vërtetë. Epoka e para luftës ishte plot me një dëshirë për vetë-realizim dhe një ëndërr utopike që lindi pavarësisht censurës dhe shtypjes. Kështu A. I. Morozov - "Utopia revolucionare i dha shtysë artit të agresionit propagandistik cinik, dhe artit të besimit të pastër dhe artit, në mënyrën e vet, sikur" të fliste për dhimbjen ". [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Tjetërsia e Art Deco në arkitekturën Ruse // Arkitektura e epokës së Stalinit: Një përvojë e të kuptuarit historik M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Rreth Art Deco. // Projekti Rusi. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arkitektura e Moskës 1920-1960 "Gjirafë", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Rrokaqiejt e Nju Jorkut, 1900-1920. // Arkitektura dhe ndërtimi i RAASN. - Nr 4. -2006.
5. Arti i epokës së modernizmit. Stili Art Deco. 1910-1940 / Koleksion artikujsh bazuar në materialet e konferencës shkencore të Institutit të Kërkimit Shkencor të Akademisë Ruse të Arteve. Respekt ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009
6. Malinina T. G. Formula e stilit. Art Deco: origjina, variantet rajonale, tiparet e evolucionit. - M.: Pinakoteka, 2005
7. Morozov AI, Fundi i Utopisë. Nga historia e artit në BRSS në vitet 1930. - M.: Galart, 1995
8. Starostenko Yu. D. Art Deco i Metros së Moskës në vitet 1930-1940 // Problemet e dizajnit - 3. // Koleksioni i artikujve të Institutit Kërkimor të Teorisë dhe Historisë së Arteve të Bukura të Akademisë Ruse të Arteve. Viti 2005
9. Hayt V. L. "Art Deco: Zanafilla dhe Tradita" // Mbi arkitekturën, historinë dhe problemet e saj. Koleksion artikujsh shkencorë / Parathënie. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktor URSS, 2003
10. Hillier B., Stili Escritt S. Art Deco - M.: Arti - shekulli XXI, 2005.
11. Arkitektura Bayer P. Art Deco. - Londër: Thames & Hudson Ltd, 1992
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Art Deco Amerikan. - JG Press, 2004
shënim
Arkitektura e viteve 1930 ishte stilistikisht jashtëzakonisht e larmishme dhe këto ishin arritjet kryesore të stilit Art Deco - pavionet e ekspozitës së 1925 në Paris, ndërtesa shumëkatëshe të ndërtuara në fillim të viteve 1920 dhe 1930 në qytetet amerikane. Burimet historike të këtij stili ishin gjithashtu të larmishme. E megjithatë, Art Deco duket të jetë një estetikë koherente, e njohur. Dhe shembujt e saj mund të gjenden në trashëgiminë arkitekturore Sovjetike të viteve 1930, dhe kjo është pikërisht ajo që i kushtohen disa punimeve të studiuesve rusë. Art Deco duket të jetë moda arkitektonike botërore e periudhës së mesluftës. Ky artikull ka për qëllim të përshkruaj shkurtimisht fenomenin e paralelizmit stilistik të vërejtur në arkitekturën vendase dhe të huaj të viteve 1930.
