Ndërtesat e Pallatit të Sovjetikëve dhe Komisariatit Popullor të Industrisë së Rëndë, të projektuara në mënyrë aktive në Moskë në vitet 1930, nuk u zbatuan, por projektet e asaj epoke kanë ende një potencial krijues të pashtershëm dhe sekret të triumfit të tyre të shkurtër dhe afatgjatë harresë Në vitin 1934, Pallati i Sovjetikëve merr një pamje të përfunduar, ai konsiderohet ndërtesa më e lartë në botë dhe padyshim që simbolizon stilin shtetëror. Sidoqoftë, si duhet të quhet ky stil? Ishte "shkolla e Iofan" (sipas SO Khan-Magomedov [7 f. 656]) apo "eklektizëm amerikan i rrokaqiellit" (sipas formulimit të njohur të LM Lissitzky [1, f. 4])? Dhe në çfarë mase është e drejtë të përcaktohet Pallati i Sovjetikëve i Iofan si një analog sovjetik i stilit ribbed të rrokaqiejve amerikanë, dhe për këtë arsye një shembull i një versioni të brendshëm të Art Deco? 1 Sidoqoftë, çështja e stilit të Pallatit të Sovjetikëve (këtu e tutje referuar si DS) mund të zgjidhet pa përdorur termin "Art Deco", përmes një krahasimi të drejtpërdrejtë të arkitekturës së Pallatit të Sovjetikëve dhe rrokaqiejt amerikanë. Ato karakterizoheshin nga një tërheqje e trashëgimisë arkaike dhe mesjetare, si dhe risive të viteve 1910. Kështu u konceptua Pallati i Sovjetikëve.
Rezultatet e raundit të hapur të të gjithë Bashkimit të konkursit (1931), siç është zakon të theksohet, shënuan një kthesë publike të pushtetit drejt historizmit. 2 Sidoqoftë, DS u pranua për ndërtim jo sipas rendit, por në stilin ribbed (Art Deco), kjo ishte përgjigjja si për konstruktivizmin ashtu edhe për neoklasicizmin. Kurorëzuar me një statujë të Leninit (80 m) në përgjigje të Statujës së Lirisë (46 m), Pallati i Sovjetikëve është bërë një simbol i konkurrencës midis BRSS dhe SHBA. Dhe prandaj, Iofan, i cili punoi në DS si ndërtesa më e lartë në botë, mori si bazë stilin e shumëkatësheve amerikane tashmë të ndërtuara. Dhe pikërisht me këtë lidhet udhëtimi i arkitektëve sovjetikë në SH. B. A. (1934). Imazhet arkitektonike të importuara gjithashtu kërkojnë importimin e teknologjive të ndërtimit.
Kulla e Pallatit të Sovjetikëve u bë një simbol i ambicieve të larta sovjetike, shembulli më i famshëm i stilit ribbed, i replikuar në BRSS. Sidoqoftë, i zbatuar në arkitekturën e teatrit në Minsk (1934-38), stili i brinjëve nuk ishte një shpikje e Iofan. Në konkursin DS, ai u përfaqësua jo vetëm nga projekte nga Hamilton dhe Iofan (të cilët morën çmimin e 1-rë), por me propozime nga Langbard dhe Chechulin, pastaj Dushkin dhe Shchuko, si dhe Pelzig dhe Perret, të cilat theksuan natyrën e stili ribbed (Art Deco) si një model arkitektonik ndërkombëtar …
Projekti i Iofan lejoi Moskën të konkurronte me monumente të stileve historike dhe Art Art Deco Amerikan, por përbërja e DS u kthye në arritjet arkitektonike Evropiane të viteve 1910-20. Kjo është mënyra se si Salla e Shekullit në Breslau kishte një ndikim të rëndësishëm në arkitekturën e DS. Dhe nëse modeli dhe dekori i kupolës nuk janë përcaktuar ende në skicën e DS në 1933, atëherë që nga viti 1934, sipas Iofan, sallat e mëdha dhe të vogla ishin të mbuluara me një qemer me ribbed. Dhe ishte Salla e Shekullit, e ndërtuar në vetëm një vit e gjysmë 1911-13 (arkitekti M. Berg), që provoi realizueshmërinë praktike të ngritjes së një kube të tillë madhështore.
Në vitin 1933, Pallati i Sovjetikëve merr formën e një kulle me ribbed teleskopik. Sidoqoftë, nga fillimi i viteve 1930, kjo temë ishte zhvilluar tashmë në disa projekte, kështu që në vitin 1926 arkitekti Urban propozoi këtë stil për ndërtesën e Operës Metropolitane në Nju Jork, duke përdorur të njëjtën temë të kryqëzimit të një kulle dhe një cilindri. [fik. 1, 2] Në vitin 1928, Langbard interpretoi një projekt të ngjashëm në një konkurs teatri në Kharkov. Dhe ishte ai që, duke filluar nga viti 1934, iu besua zbatimi i një eksperimenti stili - ndërtimi i një teatri në Minsk në arkitekturën ribbed-teleskopike të DS. Sidoqoftë, pjesa e jashtme e Pallatit të Sovjetikëve do të kishte qenë edhe më spektakolare: cilindrat që ishin inferiorë në lartësi në projektin e Iofan u zgjidhën me shtylla (brinjë) të hollë, fort të zgjatur.
Fazat e fundit të konkursit 1932 padyshim që i ishin kushtuar zgjedhjes së klientit të shoqatës historike për DS. 3 Në këtë fazë, me shumë mundësi klientit iu tregua një album me prototipa DS, dhe mund të supozohet se këto ishin, ndër të tjera, libri i H. Ferris "Metropoli i së Ardhmes" (1929) dhe filmi i së njëjtës emër nga Fritz Lang "Metropolis" (1927). Në 1933, koncepti i DS ndryshoi në mënyrë dramatike (demonstrata pati efektin e saj): kulla teleskopike me shirita fiton përmasa të reja të zgjatura (si në projektin e Saarinen për ndërtesën e Lidhjes së Kombeve, 1928 dhe propozimet e Ludwig në konkursin DS 1931-32), dhe më e rëndësishmja - potenciali simbolik i papritur dhe madhështor. 4 [fik. 3] DS duhej të personifikonte fitoren e sistemit të ri mbi krishterimin dhe arritjet e botës perëndimore, dhe për këtë arsye ajo ishte e vendosur në vendin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar dhe, sipas projektit, ishte më e lartë se rrokaqiejt të Nju Jorkut. Baza e përbërjes së rrokaqiellit DS ishte imazhi i Kullës së Babelit (sipas rindërtimit të A. Kircher në 1679). [fik. pesë]
Në vitin 1932, raundet e tretë dhe të katërt të konkursit në të vërtetë vunë dy ide të DS, si një ndërtesë me një prototip historik dhe një abstrakt, të përbërë, të ribbed. Dhe zgjedhja në maj 1933 e stilit "të ri", domethënë arkitekturës teleskopike ribofone të Iofanit, dukej se do të thoshte fitorja e konceptit të dytë. [fik. 1] Në këtë moment, domethënë, pas shfaqjes së idesë së një statuje gjigande të Leninit (50-75 m të lartë) dhe shndërrimit të DS në piedestalin e saj, një periudhë e rimendimit të tektonikës dhe simbolikës së DS duhet të kishte ardhur për autorët. Për më tepër, rezoluta e Këshillit për Ndërtimin e Pallatit të Sovjetikëve (10 maj 1933) nuk thotë asgjë për detyrën e dytë, edhe më ambicioze dhe të vështirë, për ta bërë DS ndërtesën më të lartë në botë. [2, f. 59] Sidoqoftë, zgjedhja e stilit në maj 1933 ishte, siç duket, e lidhur tashmë me një ndryshim në detyrë, dhe madje ndoshta edhe me zbulimin e një çelësi për një zgjidhje.
Stili i brinjëve të Iofan vërtet bëri të mundur kthimin e DS në një rrokaqiell. Sidoqoftë, forma teleskopike me brinjë e DS, e cila nuk përmbante një shoqatë të theksuar historike deri në 1934, e fitoi atë papritur në formën e Kullës së Babelit pas rindërtimit të Kircher. Në shkurt të vitit 1934, Iofan lëshoi projektin përfundimtar të kullës me brinjë, budalla 415 metra të lartë, duke kombinuar dy konceptet DS. [fik. 20] Kush mund të gjejë vizatimin e Kircher dhe të propozojë idenë e shndërrimit të bazës së DS në imazhin e Kullës së Babelit mbetet një mister. Sidoqoftë, vetëm në këtë formë ndërtesa fitoi një pamje të plotë, të vërtetuar ideologjikisht. Struktura qendrore e sistemit ateist fitoi një funksion të dukshëm, një përmbajtje simbolike të zhdukur dhe të kërkuar. Le të përsërisim hipotezën, vendimi për ta kthyer Pallatin e Sovjetikëve në ndërtesën më të lartë në botë, me sa duket, ishte me shumë gjasa për shkak të faktit se u gjet arkitektura që jo vetëm lejonte të zgjidhte fasadën e një lartësie rekord, por mishëronte gjithashtu një simbol të fuqishëm dhe ai, nga ana tjetër, u nxit nga një temë arkitektonike spektakolare. [fik. pesë]
Rendimenti neoarkik dhe mauzoleumi i Pallatit të Sovjetikëve, megjithatë, gjetën një burim tjetër, të rëndësishëm. Silueta dinamike e pllakës së shkallëzuar të Qendrës Rockefeller mendohet në një seri të tërë punimesh nga Iofan të viteve 1930 - si në projektet e Pallatit të Sovjetikëve dhe të Komisariatit Popullor të Industrisë së Rëndë (këtu e tutje NKTP), dhe në pavijone të BRSS në ekspozitat ndërkombëtare në 1937 dhe 1939. (vini re se motivi dinamik i pllakës së shkallëzuar, i përsëritur në siluetën e Qendrës Rockefeller në të dy fasadat, u propozua për herë të parë në konkursin e Chicago Tribune më 1922 në projektin e vëllezërve Luckhard).
Përbërja e Pallatit të Sovjetikëve ishte një përgjigje ndaj një game të gjerë të arkitekturës së huaj dhe u kthye, përveç rrokaqiejve amerikanë (dhe grafikë Ferris), në projektet dhe ndërtesat evropiane, dhe para së gjithash, në kullën teknokratike nga filmi "Metropolis" (i cili dha idenë e kontrastit të kullës ribbed-teleskopike dhe mbështetëseve të gjeometrizuar, dhe ndoshta ndikoi në përbërjen e teatrit të Ushtrisë së Kuqe). [fik. 6] Analogë të tjerë përbërës të DS janë frëngji teleskopike e kinemasë Rex në Paris (arkitekti O. Bloison, 1931-32) dhe lapidari spiral i familjes Bernocchi në Milano (1931-36), si dhe Sacre- Katedralja Coeur në Bruksel (arkitekti A. van Huffel, nga 1922), dhe Kisha e Notre Dame de Rensy në Paris (arkitekti O. Perret, 1922). [fik. 7,8,9]
Imazhi arkitektonik i pavijonit të BRSS në Paris ishte gjithashtu i thurur me hollësi nga propozimet më të mprehta të mjeshtrave evropianë të epokës së Art Deco, Pavijonit Kryesor në ekspozitën në Bruksel (1931-35) dhe një serie të mahnitshme skulpturash nga Frederic Focht i 1920 dhe 1930. [fik. 10, 11] Si DS ashtu edhe Pavijoni i Parisit i vitit 1937 tejkaluan prototipat e tyre në madhësi, shprehje të formave dhe famës, dhe megjithatë, përfshirja e tyre në kontekstin arkitektonik botëror të kohës së tyre ishte e dukshme dhe domethënëse.
Versioni përfundimtar i Pallatit të Sovjetikëve (shkurt 1934) ishte shumë i ndryshëm në lartësi dhe stil nga arkitektura e propozuar në fazat e konkursit 1931-32, variacione të ndryshme të avangardës dhe historizmit. 5 Në vitin 1933, lindi ideja për të instaluar një statujë gjigande të Leninit dhe për të rritur lartësinë e ndërtesës në një rekord prej 415 metrash. Dhe ishte stili ribbed (Art Deco) që bëri të mundur zgjidhjen efektive të arkitekturës së DS dhe tejkalimin e rrokaqiejve të Nju Jorkut me mjetet e tyre. Konkurrenca në lartësi kërkonte konkurrencë në stil. Sipërfaqja e fasadës me shirita, të kanelluar, nuk kishte ndonjë kufizim në madhësi dhe përmasa dhe nuk kërkohej asnjë dekor në klasikët. E gjithë kjo ishte e përshtatshme kur projektohej në një kohë të shkurtër. [fik. 12] Mbeti vetëm për të zgjedhur modelin dekorativ të shtyllave (brinjëve), për të përcaktuar kompleksitetin plastik të fasadave të DS.
Zgjidhja e pjesës stilobate të Pallatit të Sovjetikëve do të ngjante me arkitekturën e bibliotekës që mban emrin Lenini (dhe kjo nuk është për t'u habitur, duke pasur parasysh përfshirjen e arkitektëve të nderuar V. A. Shchuko dhe V. G. Gelfreikh si bashkautorë të Iofan).6 Për më tepër, frizat me reliev, kolona anta (pa baza dhe kapitele) dhe pilastra të kanelizuara morën karakterin e një mode ndërkombëtare në vitet 1920 dhe 1930. Ato u prezantuan në arkitekturën e rrokaqiejve dhe pavioneve të ekspozitave pariziane të vitit 1925 dhe 1937 dhe mund të quheshin një lloj shënjuesi i epokës së luftës. Sidoqoftë, ata u tërhoqën nga teknikat arkaike dhe inovacionet e viteve 1910, dhe, në veçanti, nga veprat e J. Hoffman. I tillë ishte integriteti artistik i epokës së Art Deco, i shkëputur nga Lufta e Parë Botërore, dhe retrospektiviteti i stilit të saj.
Tehe shpatullash të kanellizuara neoarkaike dhe imposte (brinjë) neo-gotike - e gjithë kjo u bë një alternativë ndaj rendit klasik në vitet 1920 dhe 1930 dhe ky kërkim filloi në Evropë qysh në vitet 1910. Kështu u zgjidhën ndërtesat në Nju Jork dhe Moskë, të tilla janë ndërtesat e Langman dhe veprat e Iofan, shtyllat e kanalizuara të stacionit të metrosë Spartakovskaya, si dhe stili i pavioneve të BRSS në ekspozitat e 1937 dhe 1939, kjo duhej të ishte DS. 7
Ndërtimi i rrokaqiellit DS u ndërpre nga shpërthimi i Luftës së Madhe Patriotike dhe nuk kishte kulla të tjera me brinjë në Moskë në vitet 1930. Sidoqoftë, është e pamundur të mohosh ekzistencën e stilit ribbed (dhe për këtë arsye Art Deco) në BRSS. Pak para dhe menjëherë pas fitimit të konkursit DS, stili i Hamilton dhe Iofan u zbatua në një seri të tërë ndërtesash të vendosura në qendër të Moskës.8 Këto janë vepra të A. Ya. Langman - ndërtesa e stacionit të shërbimit (që nga viti 1934) dhe shtëpia e banimit të punëtorëve të NKVD me tehe flaut, ndërtesa e Arkivave të Shtetit (arkitekti AF Vokhonsky, 1936) dhe Shtëpia Metrostroy (për më tepër, DFFridman në vitet 1930 ishte autori i një serie të tërë projektesh dhe ndërtesash në një stil ribbed), si dhe Garazhi Gosplan, 1936 (vini re se projekti i NKTP nga K. S. Melnikov ishte gjithashtu i mbuluar me flauta dhe brinjë, 1934).9 Në një arkitekturë të ngjashme, që në fund të viteve 1920, ndërtesat e Bibliotekës për ta. N AND DHE. Lenini (arkitektët V. A. Shchuko dhe V. G. Gelfreikh, që nga viti 1928) dhe Zyra Kryesore e Postës me brinjë gotike (arkitektët I. I. Rerberg, 1925-27), si dhe ndërtesat e Institutit të Marksit dhe Engelsit (arkitektët S. E. Chernyshov, 1925–27) dhe një ndërtesë rezidenciale e Komitetit Ekzekutiv Qendror të Këshillit të Komisarëve Popullorë (arkitektët D. dhe B. Iofana, 1927–31). Të tilla ishin brinjët me majë të trupave NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dhe ATC të rajonit Frunzensky (arkitekt KISolomonov, 1934), tehu i rrafshuar i Komisariatit Popullor të Forcave Tokësore (LV Rudnev, nga 1939), dhe ndërtesa të tilla të Moskës ndihmojnë në rindërtimin e përshtypjes së mundshme të DS Iofan. 10
Teknikat arkitektonike të Art Deco nuk depërtuan vetëm në Perden e Hekurt, por ato u importuan qëllimisht (dhe po ashtu edhe moda e automobilave). Kjo është arsyeja pse termi "Art Deco", si një sinonim për stilin ribbed të rrokaqiejve dhe DS, lejon dikë të përgjithësojë dhe të krahasojë manifestimet stilistike të viteve 1920 dhe 1930 në SHBA, Evropë dhe BRSS. Sidoqoftë, është jashtëzakonisht e vështirë të përshkruash kufijtë stilistikë të termit "Art Deco".
Arkitektura e viteve 1930 ishte e gatshme të përmbledhte zhvillimin e arkitekturës botërore, për të grumbulluar arritjet e saj më të mira, aktuale dhe historike. Kjo ishte tipike për BRSS dhe, në një masë edhe më të madhe, për Shtetet e Bashkuara. Neoarchaic në imazh dhe, në të njëjtën kohë, futuristic për shkak të lartësisë së tyre rekord, projektet e DS dhe NKTP Iofan u bënë mishërim i natyrës së dyfishtë të Art Deco. Pra, në arkitekturën e DS, u kombinuan imazhe të ndryshme të lashtësisë dhe ideve dhe arritjeve arkitektonike të reja (me përfshirjen e projekteve spirale të kullave Tatlin dhe Ludwig). 11
Sidoqoftë, rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara u krijuan gjithashtu bazuar në një gamë të gjerë motivesh historike dhe risive evropiane të viteve 1910-2020 - ekspresionizmi gjerman dhe shkolla e Amsterdamit (për shembull, kulla e Ndërmarrjes Telefonike të Nju Jorkut, arkitekti R. Walker, 1929) Stili i ribbed ishte i lidhur gjenetikisht, para së gjithash, me gotik dhe romanik, por baza e tij neoarkaike nuk është më pak e dukshme. Për më tepër, në vitet 1910-1930, mauzoleumi neoarkaik do të bëhet një pritje me të vërtetë ndërkombëtare.12
Në vitin 1929, Mauzoleumi i famshëm i V. I. Lenini.13 Arkaik në strukturë dhe avangardë në plasticitet, Mauzoleumi i Leninit u bë ilustrimi më i qartë i dualitetit kronologjik dhe stilistik të viteve 1920-1930 dhe stilit të tij - Art Deco, i drejtuar si në të kaluarën ashtu edhe në të ardhmen - kështu duhej të vepronte DS bëhem Vini re se dualiteti i Mauzoleumit dhe Pallatit të Sovjetikëve, krijimet kryesore të epokës Sovjetike, demonstroi jo vetëm një vullnet të ashpër artistik (brenda kornizës së të ashtuquajturit stil të Perandorisë Staliniste), por mungesën e një shteti të përcaktuar qartë stili dhe një kërkim aktiv për një standard arkitektonik.
Motivet arkaike dhe mesjetare, si dhe risitë aktuale të viteve 1910 - i tillë ishte dualiteti i stilit të ndërtesave shumëkatëshe të viteve 1920 dhe 30. Dhe kjo shumëllojshmëri e burimeve të stilit dhe prototipave ishte karakteristike si për stilin e rrokaqiejve ashtu edhe për arkitekturën Sovjetike.14 Dhe ishte Art Deco që bindi arkitektët dhe klientët sovjetikë për pranueshmërinë dhe suksesin e një kombinimi në dukje të rrezikshëm, eklektik të teknikave tradicionale, klasike dhe të transformuara, të shpikura. Stili i brendshëm i DS do të kujtonte shembuj jashtë shtetit, për shembull, stacioni i trenit në Filadelfia (1934) ose Salla e Teksasit në Dallas (1936), kështu që Art Deco, mund të thuhet, doli të ishte baza stilistike të ashtuquajturat. Stili i Perandorisë Staliniste. 15
Art Deco, Modern dhe Avant-garde - manifestimet artistike të këtyre stileve ishin jashtëzakonisht të ndryshme dhe pikërisht në të njëjtat vite, domethënë, para Luftës së Parë Botërore, lindi teknika e tyre arkitektonike. Dhe për këtë arsye, polimorfizmi i Art Deco nuk është për t'u habitur, por është i ngjashëm me një pamje arti të viteve 1900-10. Dhe është pikërisht në shembullin e arkitekturës që (në Shtetet e Bashkuara në fund të viteve 1920 dhe në BRSS në fillim të viteve 1930) ka arritur larminë e saj më të madhe, do të duket se përshtatshmëria e përdorimit të termit " Art Deco "si një kronologjik sesa stilistik është i qartë. Termi "Art Deco" do të duket se nënkupton vetëm epokën, por jo stilin.16
Polimorfizmi, domethënë një larmi formash dhe motivesh - kjo ishte specifika e stilit të rrokaqiejve, pavioneve të ekspozitës së vitit 1925 dhe arkitekturës sovjetike - projekte konkursi të DS dhe NKTP, arkitektura e ndërtesave shumëkatëshe të Moskës, stacione metroje dhe pavijone të Ekspozitës Bujqësore Gjithë-Bashkuese.
E megjithatë, farefisnia e pajisjeve stilistike, drejtuar të njëjtës të kaluar historike, bën të mundur që të veçohen një grup projektesh dhe ndërtesash dhe të flitet për stilin ribbed (brenda kornizës së Art Deco) si një fenomen i fuqishëm ndërkombëtar. Kështu punuan Iofan dhe Fridman, Chechulin dhe Dushkin, firma arkitektonike të drejtuara nga Graham, Holabert dhe Hood. 17 [fik. 13-17] Vektori i zhvillimit të stilit ribbed u përcaktua nga projekti i Saarinen në konkursin Chicago Tribune (1922).
Stili ribbed i rrokaqiejve dhe Pallati i Sovjetikëve mund të analizohen përveç pyetjeve të etimologjisë dhe semantikës së termit "Art Deco". Duke i rikthyer arkitekturës evropiane luksin e para luftës së Art Nouveau, pavijonet e dhomës së ekspozitës 1925 në Paris nuk përmbanin brinjë neo-gotike karakteristikë të rrokaqiejve amerikanë të kombinuar me parvazet neo-Azteke, ose patosin më të fuqishëm futuristik, teknokratik (si në filmin Metropolis). Ekspozita e vitit 1925 nuk tregoi veprat e pionierëve të artit deko nga Shtetet e Bashkuara - Wright, i cili punoi në Art Deco në fillim të viteve 1900-10 dhe Sullivan, i cili në vitet 1890 zbuloi kombinimin e mashtrimit asketik dhe një baze të rrafshuar të hollë të gjurmuar -besimi. Nuk kishte asnjë pjesëmarrës në konkurs për ndërtesën e Chicago Tribune në ekspozitën e vitit 1925, përfshirë autorët e inovacioneve që kishin ndodhur tashmë - Hood (nga Radiator Building, 1924), Corbet dhe Ferris, Walker dhe Goodhugh. Dhe ishte konkursi i Chicago Tribune (Qershor-Dhjetor 1922), duke thyer monopolin e historizmit, për herë të parë tregoi të gjitha opsionet e mundshme për një rrokaqiell - si retrospektivë ashtu edhe të zgjidhur në Art Deco (fantazi-gjeometrizuar).
E megjithatë, ekspozita në Paris në vitin 1925 ishte ajo shpërthimi i stuhishëm i dekorativizmit fantastik që tërhoqi mendjet e arkitektëve dhe klientëve të Botës së Re. Ekspozita e vitit 1925 vendosi një pikë referimi të re për cilësinë artistike dhe një standard të ri të bukurisë dhe i dha emrin stilit të viteve 1920 dhe 1930. Përdorimi i stilit të ekspozitës pariziane në modelin dekorativ të rrokaqiejve amerikanë lidhi të dy fenomenet, dhe në shumë studime dha përkufizimin e stilit të kullave të viteve 1920 dhe 1930.
Origjina plastike e Art Deco ishte jashtëzakonisht e larmishme, por që të ndodhte stili i ri, gjithashtu duhej një bazë kompozicionale, tektonike. Duke ndryshuar brinjën dhe duke u dhënë, arkitektët e Art Deco kërkuan të riprodhonin një imazh që mahniti të gjithë - modelin e Saarinen në konkursin e Chicago Tribune. Për më tepër, kjo estetikë e re u shfaq në veprat e Saarinen në fillimin e viteve 1900-10, domethënë para dhe përveç kërkesave të ligjit të zonimit të New York-ut të 1916. Ndërsa pranon ndikimin e grafikëve të Corbett dhe Ferris (projekti i tyre i janarit 1922 - kulla që i nënshtrohen ligjit të zonimit), duhet të theksohet se në të vërtetë Corbett filloi të punonte në stilin Art Deco 10-15 vjet më vonë se Saarinen.18
Koncesioni monumental i Art Deco u demonstrua gjithashtu nga Kisha Kallio në Helsinki (arkitekti L. Sonck, 1908) dhe Katedralja në Liverpool (arkitekti G. Scott, 1910). Sidoqoftë, duke punuar në projektin e stacionit në Helsinki (1910), Saarinen ndërmori një hap edhe më vendimtar nga retrospektiva te inovacioni, nga estetika neo-romane në një stil të ri. Kullat Saarinen të viteve 1910-20 (dhe më pas rrokaqiejt Art Deco) nuk mishëruan kodin neo-Romanesk, por tektonikën e stupës. Ishte zëvendësimi i motiveve mesjetare (dhe për këtë arsye të rendit) me ato arkaike, dhe kjo është arsyeja pse kullat e Art Deco në formë stalaktiti ishin kaq romantike. Thelbi i kësaj loje shoqëruese ishte shumëzimi i imazheve të fuqishme të së kaluarës historike - kodet arkitektonike gotike dhe arkaike (budiste).
Në 1922 Saarinen lidh në mënyrë të bujshme shiritat neo-gotikë me mbresat neo-Azteke. Dhe kjo është pikërisht ajo që do të jetë arketipi i rrokaqiellit Art Deco. Tektonika neoarkaike, kontrasti i një sfondi asketik dhe thekse dekorative, dekor fantastikisht i gjeometrizuar - këto ishin idetë arkitektonike të Saarinen në vitet 1910, stili i brinjëve të rrokaqiejve dhe DS (vini re se më shumë se 40 kulla në stilin e Saarinen, për shembull, Gulf Building në Husten, 1929). Teknikat e monumentalizimit, zgjerimit të formës arkitektonike dhe mbivlerësimit të lirë të motivit historik u shfaqën në veprat e Saarinen qysh në vitet 1910, kur ato nuk u shkaktuan as nga përmasa dhe ekonomia e paparë (e shkaktuar në arkitekturën e rrokaqiejve nga kriza e vitit 1929) dhe / ose ndikimi i modernizmit). Ishte thjesht një estetikë e re.
Stili i Art Deco e sheh ndërtesën si një formë të madhe të pandarë, me thekse të zhvilluara mezi, dhe kjo është ajo që e bën atë të lidhet jo me gotik, por me arkaik. Ky ishte Monumenti 90-metërsh për Betejën e Kombeve në Leipzig, 1898-1913 (arkitekti B. Schmitz). [fik. 3.4] Imazhet e saj monumentale u diktuan nga tektonika arkaike e zbuluar dhe është kjo që do të formojë stilin e Saarinen. Projektet e tij për Parlamentin në Helsinki (1908) dhe ndërtimin e Lidhjes së Kombeve në Gjenevë (1928), dhe më pas për DC Iofan, riprodhuan saktësisht siluetën e gjigantit gjerman (dhe për Iofan këtë formë monumentale, teleskopike të ndërtesa ishte e njohur mirë, ky ishte pikërisht projekti i masterit para-diplomimit - Zgjidhur në frymën e Bulle, projekti i Memorialit, 1916 parashikoi hapur siluetën e DS, 1932-33). [10, f. 28] Pra, ndërtesat e viteve 1910, kulla e stacionit hekurudhor në Helsinki dhe Monumenti në Leipzig do të përgatisin manifestimet e stilit të Art Deco të viteve 1920 dhe 1930 - projektet e Chicago Tribune dhe Pallati i Sovjetikëve, përkatësisht. Kjo ishte baza ndërkombëtare (kozmopolite) e stilit të Iofan.
Konkursi për ndërtimin e Pallatit të Sovjetikëve shënoi fillimin e epokës së "zotërimit të trashëgimisë klasike", por fuqia dhe shprehja e projektit të Iofan u kthye në një traditë arkaike budiste të ndryshme, jo klasike, por të largëta në kohë dhe hapësirë (prototipi përbërës i DS mund të jetë tempulli Wat Arun në Bangkok). Dhe megjithëse vetë motivet e lashta mund të mos ishin përdorur në dekorin e kullave, ishte motivi neoarchaic i parmakut që harmonizohej në mënyrë kompozicionale, zgjidhte në mënyrë efektive siluetën e ndërtesës dhe i dha asaj tiparet e Art Deco. Tektonizmi arkaik ishte në gjendje të falsifikonte çdo formë dhe zbulimin e fuqisë së tij dhe i dha shkas Art Deco, ndryshimi ikonik midis stilit të ri dhe neoklasicizmit është silueta e një stupa budiste.19 [fik. 18] Në imagjinatën e mjeshtrave të Art Deco, tempujt antikë me lartësi relativisht të vogël u kthyen në rrokaqiej, shumë herë duke i tejkaluar ato në madhësi. Mjaftoi që mjeshtrit të zgjeronin monumentet e së kaluarës në përmasa të reja të papara dhe t'i popullonin ato, korniza të panumërta u bënë dysheme, pilastra - dritare gji.
Kullat e Art Deco përfaqësuan një ndryshim absolut në gjuhën plastike, një refuzim i dekorit total, me lehtësim të plotë të stileve historike. As katedralet gotike, as tempujt e lashtë të Indisë dhe Azisë Juglindore nuk ishin të tilla, dhe në të njëjtën kohë, në nivelin e siluetit dhe përbërjes, lidhja e tyre me Art Deco është e qartë. Tektonika e tempujve prej guri të zakonshëm në rajone dhe kultura të largëta përkoi dhe formoi një unitet të stilit të ri në arkitekturën e rrokaqiejve - Art Deco. Dhe është kodi gotik-budist që do të sjellë së bashku grafikë të mjeshtrave të ndryshëm të periudhës së mesluftës si G. Pelzig dhe J. Chernikhov, H. Ferris dhe B. Iofan.20
Kurora e ndërtesave shumëkatëshe të Moskës rreth Pallatit të Sovjetikëve përsëriti saktësisht modelet e Ferris me kulla piramidale që rrinin rrallë. Pra, në qytetin e epokës së Art Deco, u kombinuan tre tradita tempulli - multi-frëngji e gotikëve, tempujt me majë të Indisë, Kamboxhia dhe Tajlanda, piramidat Aztec dhe Mayan të varrosura në gjelbërim. Dhe është pikërisht ky eklektizëm, kjo harmoni komplekse e Art Deco që e bën stilin e rrokaqiejve amerikanë që lidhen me projektet e DS dhe NKTP, në ndërtesat shumëkatëshe të Moskës të viteve 1950.
Pallati i Sovjetikëve supozohej të bëhej një monument i rendit të ri dhe u vendos që imazhi i tij të bëhej "universal". Tempujt e lashtë budistë dhe rindërtimi i imazhit të Kullës Kircher të Babelit, ndërtimi i Berg dhe Schmitz në vitet 1910, dizenjot e Ferris dhe Saarinen në vitet 1920 - Pallati i Sovjetikëve ishte shkrirja perfekte e të gjitha këtyre imazheve, ishte pikturuar me talent. Sidoqoftë, pse DS nuk u zbatua pas luftës? Ndërtimi i DS ngriti shumë dyshime dhe pyetje, nga teknike dhe konstruktive te funksionale dhe financiare. Por më e rëndësishmja, ndërtimi i rrokaqiellit DS (që kërkohet vetëm si ndërtesa më e lartë në botë) ishte e mbushur me një humbje skandaloze në këtë garë për një rekord. Në Nju Jork, në çdo kohë, një rrokaqiell me 104 katëshe mund të përfundojë, sipas projektit që tejkalon Ndërtesën e Shtetit Imperial - kjo është Ndërtesa e Sigurimeve Metropolitane, e lartë 410 m.21 [fik. 19, 20]
Pra, qëllimi i këtij artikulli ishte të rendisë dhe krahasojë prototipat, dhe të përshkruajë sfondin, ose më saktë themelin, pa të cilin stili i Pallatit të Sovjetikëve nuk do të kishte ndodhur. Dhe është pikërisht termi "Art Deco" që bën të mundur theksimin e përfshirjes së Pallatit të Sovjetikëve në rivalitetin e fuqive arkitektonike dhe afërsinë e tij me stilin e arkitekturës së huaj. Dhe ashtu si një shembull i Art Deco, projekti i Pallatit të Sovjetikëve është ngulitur në evolucionin e arkitekturës botërore për disa dekada, ai merr një gjenealogji dhe më e rëndësishmja përfundon kërkimin zyrtar estetik që filloi në vitet 1910. Projektimi i Pallatit të Sovjetikëve në formën e një rrokaqielli ribbed u bë prova më e qartë e zhvillimit në BRSS të versionit të vet të Art Deco, dhe Pallati i Sovjetikëve u bë kulmi i këtij stili. Dhe vetëm në një sistem të tillë të koordinatave, jo në izolim, por në një kontekst të gjerë botëror, avantazhet dhe përparësitë e tij janë të prekshme. Imazhi përfundimtar i Pallatit të Sovjetikëve nuk u falsifikua vetëm gjatë konkursit, por si rezultat i një kërkimi kompleks për prototipat historikë dhe aktualë, zgjedhja midis tyre, zhvillimi i tyre krijues dhe rritja e ekspresivitetit të ideve të ngulitura në to. I tillë ishte roli dhe merita e B. M. Iofan
1 Termi "stil ribbed" në këtë artikull kuptohet, sigurisht, jo si "stil i madh", por si një e përbashkët e teknikave të caktuara arkitektonike të një grupi projektesh dhe ndërtesash. Termat sinonimë "rrymë" dhe "ekspresionizëm" nuk përdoren në këtë artikull për rrokaqiejt me brinjë të viteve 1920 dhe 1930.
2 Konkursi për projektet e Pallatit të Sovjetikëve vazhdoi me ndërprerje gjatë viteve 1931-1933, faza e parë paraprake, e mbajtur në shkurt 1931, specifikoi programin e konkursit. Pastaj, në korrik-dhjetor të po këtij viti, u zhvillua raundi i dytë, i të gjithë Bashkimit, i konkursit, i cili mblodhi 160 projekte, përfshirë 24 nga mjeshtra të huaj. Rezultati i tij ishte braktisja e estetikës avangarde (dekreti i 28 shkurtit 1932, i cili luajti një rol kryesor në zhvillimin e arkitekturës sovjetike në vitet 1930, u bëri thirrje arkitektëve të ndjekin kërkime që synojnë "përdorimin e teknikave të reja dhe më të mira të arkitekturës klasike "). Në mars-korrik 1932, u zhvillua raundi i tretë - një garë midis 12 brigadave. Në gusht 1932 - shkurt 1933, u zhvillua raundi i katërt i katërt midis 5 brigadave. Gradualisht, lartësia karakteristike e Pallatit të Sovjetikëve fillon të rritet, deri në maj 1933 lartësia ishte 260 metra, në shkurt 1934 - 415 metra, [shih. 6, f. 70, 71; 9, f. 80, 84, 113, 115].
3 Prototipat historikë gjithashtu u shfaqën në projektet e garës All-Union (1931), këto janë forma spirale "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), imazhi i mauzoleut të Tsitsilia Metella (Golosov), me pesë cepa struktura e Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), far Pharos dhe Colosseum ovale (Zholtovsky, Golts). Në raundin e tretë të konkursit (1932), mjeshtrit kujtojnë kullën e Admiralitetit të Shën Petersburgut (Zholtovsky), siluetë në formë koni të mauzoleumit të Augustit (Çeçulin). Në raundin e katërt - arkadat e bazilikës në Vicenza (Schuko dhe Gelfreich) dhe ovali i Colosseum (një ekip i përbërë nga: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), dhe ritmi i palazos së Doge është mendoi në të katër projektet, përveç versionit të Iofan.
4 Në vitin 1931, gjatë konkursit paraprak, G. M. Në projektin DS, Ludwig ishte i pari që propozoi një strukturë me pesë cepa "a la Villa Caprarola" (ky projekt i dha idenë jo vetëm themeluesve të Teatrit të Ushtrisë së Kuqe, por mund të kishte ndikuar në versionin e Chechulin, 1932). Sidoqoftë, ylli me pesë cepa nuk u bë baza e DS. Dy projektet e ardhshëm të DS Ludwig (1932) demonstruan bindshëm fuqinë shprehëse të rrallimit tektonik të kullës (versioni i raundit të tretë) dhe bukuria e formës budallaqe të ndërtesës (versioni i raundit të katërt). Dhe kjo është pikërisht ajo që do të jetë neoarkizmi i versionit përfundimtar të DS të Iofan. Kujtojmë që Heinrich Ludwig, një nga arkitektët më të talentuar të viteve 1920 - 1930, u shtyp në 1938, por mbijetoi dhe në 1953 mori pjesë në konkursin për Panteonin në Moskë, duke propozuar një projekt tjetër në stilin e DS [8, f. 79, 96, 113, 152].
5 Do të dukej se në kërkim të përbërjes DS, krijuesit e saj u kthyen në motivin e një kullë teleskopike me brinjë të kurorëzuar me një statujë të propozuar nga Iofan përsëri në raundin e parë të vitit 1931, por shkalla dhe përmbajtja simbolike e kullës ndryshoi rrënjësisht. Projekti Iofan i vitit 1931 shih [4, f. 140-143]
6 Vini re se ndihmësit e Iofan ishin pikërisht ata mjeshtra që jo vetëm fituan besimin e klientit në vitet 1920, por e kuptuan këtë stil "të ri"; në raundin e tretë të konkursit të vitit 1932, Shchuko dhe Gelfreich propozuan dy versione ribbed të DS.
7 Sipas projektit të vitit 1938, në fasadën e pavijonit të stacionit të metrosë Spartakovskaya (tani Baumanskaya), Iofan synonte të mbulonte anët e shtyllave me fyell, domethënë në të njëjtën mënyrë siç zgjidhej kjo nyje në post zyra në Çikago (1932) (u bë pak më ndryshe).
8 Shembuj të ngjashëm mund të gjenden jashtë Moskës: këta janë DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), Instituti i Tekstilit (L. V. Rudnev, 1929), një ndërtesë banimi në Sheshin Stachek (N. A. Trocki, 1934) dhe ndërtesa e uzinës. Kulakov (1936), shtëpia e Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), si dhe një dyqan në Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. Në fillim të viteve 1920 dhe 1930, Langbard krijoi një seri projektesh në një stil të thjeshtuar të ribbed, ai ngriti ndërtesa qeveritare në Minsk (1930-1934) dhe Mogilev (1938), dhe gjithashtu projektoi Shtëpinë e Sovjetikëve në Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman dhe stafi i seminarit Mossovet Nr. 5, të cilin ai drejtoi në vitet 1930, ishin autore të një serie projektesh në stilin ribbed, duke përfshirë projekte të teatrove në Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), teatrin e Ushtrisë së Kuqe në Moskë (versionet 1932, 1933 vjet) dhe Shtëpia e Ushtrisë së Kuqe dhe Marinës në Kronstadt (1933), si dhe një skicë e zhvillimit të argjinaturave të Rostov dhe Smolenskaya (1934) dhe versionet e famshme të ndërtesës së Komisariatit Popullor të industrisë së rëndë (1934).
10 Vini re se risitë e viteve 1910, përvoja e ekspresionizmit gjerman dhe amerikan Art Deco A. Ya. Langman e pa atë drejtpërdrejt, duke studiuar në Vjenë në 1904-1911 dhe duke vizituar Gjermaninë dhe SHBA në 1930-1931.
11 Kështu, projekti DS bashkoi të dy imazhet klasike (monumentalizmi i Bulle dhe forma teleskopike e Mauzoleumit të Augustit) dhe avangardën (kulla e nivelit "Shtëpia e Hekurt" nga B. Taut në një ekspozitë në Leipzig (1913) dhe kullën e famshme i Internacionales së Tretë nga VE Tatlin, 1919) dhe forma spirale nga projektet e G. M. Ludwig, Pallati i Punës (1923) dhe DS (1932).
12 Strukturat "si mauzole" u propozuan gjithashtu nga arkitektët evropianë, këto janë punimet e A. Sauvage - pavijoni në formë koni i Primavera në ekspozitën e vitit 1925 në Paris (vini re se shumë prej pavioneve të ekspozitës fituan skica piramidale) dhe dyqani Samariten (1926), si dhe projekti i ndërtesave pranë Port Mayo (1931) dhe ndërtesave monumentale të Holden në Londër - Ndërtesa e Transitit (1927) dhe Senati House (1932). Përveç kësaj, monumentet që i ngjajnë një mauzoleumi ofrohen nga pjesëmarrësit në konkursin për ndërtimin e Lidhjes së Kombeve në Gjenevë (1928) - E. Saarinen dhe J. Vago, G. Pelzig dhe O. Perret.
13 Dhe nëse në fillim shkalla e vogël e Mauzoleumit të V. I. Lenini mund të provokojë gigantomaninë e DS, atëherë madhështia e statujës së ardhshme mund të bëhet një motiv themelor për refuzimin e zbatimit të DS.
14 Kështu, për shembull, Art Deco ka zotëruar të gjithë gamën e kanaleve - nga rrokaqiejt miniaturë amerikanë në arkitekturë (ose, për shembull, në ndërtesën e banimit VIEM, arkitekti NE Lansere, 1933) në madhështore, e barabartë me hapin e dritares, si, për shembull, në Pallatin e Punëtorit të Kharkovit (arkitekti AI Dmitriev, 1928) ose projekti i teatrit në Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), si dhe propozimi i A. Loos në konkursin Chicago Tribune (1922) dhe rrokaqiellin e Nju Jorkut Irving Trust Company Building, ark. R. Walker (1931). Sidoqoftë, vetë tema e dritares së flautit daton që nga një ndërtesë ekstravagante që daton që nga shekulli i 18-të, një kolonë rrënojash romantike në Desere de Retz afër Parisit.
15 Projekti i ambienteve të brendshme të DS 1946, shih [17, f. 162]
16 Arkitektura e ndërtesave shumëkatëshe në SHBA në vitet 1920 - 1930 mund të ndahet afërsisht në pesë grupe - përbërësi neoklasik, neo-gotik, avangardë, neoarchaic ose fantazi-gjeometrizuar mund të dominojë punën ose të formojë një po aq interesant aliazh ndër stil. Sidoqoftë, të gjitha këto prirje arkitektonike në fillim të viteve 1920 dhe 1930 u përfaqësuan në mënyrë të barabartë në qytetet e Amerikës.
17 Kështu, ngjashmëria kompozicionale mund të kapet midis projektit të një ndërtese administrative (arkitekti BM Iofan, 1948) dhe Palmolive Building në Çikago (arkitekt Holabert dhe Ruth, 1927–1929), projekti i Shtëpisë Qendrore të Aeroflot (arkitekti D N. Chechulin, punëtori e Këshillit të Qytetit të Moskës Nr. 2, 1934) dhe ndërtesës Riverside Plaza në Çikago (arkitekt.firma "Holabert dhe Ruth", 1925-1929). Projekti Iofan i NKTP (1936) u frymëzua nga dy ndërtesa të Nju Jorkut nga R. Hood, pllaka ribbed e Qendrës Rockefeller (1932) dhe Building McGraw Hill (1931). Dizajni i konkursit të Friedman për ndërtesën NKTP (1934) ishte një përgjigje ndaj punimeve të Çikagos të Graham, Anderson, Probst dhe White, Building Civic Opera (1929) dhe Foreman Building (1930).
18 Tektonika e pjerrët kronologjikisht e rrokaqiellit (janar 1922) shfaqet në Corbet dhe Ferris gjashtë muaj para garës për Chicago Tribune (Qershor - Dhjetor 1922), por ishte projekti i Saarinen ai që përcaktoi bazën estetike të Art Deco të Amerikës. Projekti i Corbet, i cili gjithashtu mori pjesë në konkurs, u zgjidh në një frymë thjesht neo-gotike (16, f. 39, 85, 220).
19 Dhe për Iofan-in, kjo thirrje për traditën e tempullit Budist ishte, siç duket, mjaft e vetëdijshme, mjafton të shohësh skicën e tij të DS në 1933, shih [4, f. 164]
20 Disa ngjashmëri kompozicionale midis stupave budiste dhe tempujve mesjetarë tregohen nga N. L. Pavlov, shih [5, f. 147, 150], ndikimi i arkitekturës budiste dhe mesjetare në mjeshtrat e viteve 1910 - 1930 u shënua në librin Expressionist Architecture [15, f. 52-54].
21 Appropriateshtë e përshtatshme këtu të kujtojmë historinë e garës për titullin e ndërtesës më të lartë në botë në prill - maj 1930. Ndërtimi i Bankës së Manhatanit në New York fillimisht mori një lartësi prej 260 m, gjë që bëri të mundur tejkalimin e mbajtësit të rekordit afatgjatë - Woolworth Building (1913, 241 m). Por, kur mësuan se lartësia e deklaruar e ndërtesës Chrysler në ndërtim e sipër është 280 m, arkitektët e Bankës së Manhatanit, për të ruajtur epërsinë e tyre të një rritje të lartë, vendosën të rrisnin më tej lartësinë që ngrihej, dhe kështu, në Prill 1930, lartësia e kullës së tyre ishte 283 m. Megjithatë, krijuesit e ndërtesës Chrysler gjithashtu shkuan për një hile. Një bisht çeliku inox i lartë 38 m u mblodh fshehurazi brenda ndërtesës dhe u ngrit në majë në maj të vitit 1930, duke rezultuar në një rekord 318 m të ndërtesës Chrysler. Rreziku ishte që sa më shpejt që statuja e V. I. Lenini në kullën DS do të ngrihej mbi qiellin e Moskës, maja e Ndërtesës së Sigurimeve Metropolitane do të ngrihej edhe më lart.
Letërsi
1. "Arkitektura e BRSS", 1934, Nr. 10.
2. Pallati i Sovjetikëve të BRSS. Konkurrenca gjithë-Bashkimi M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Rrokaqiejt e Nju Jorkut, 1900-1920. / Arkitektura dhe ndërtimi i RAASN. M.: AKADEMIA. 2006. Nr. 4.
4. Pallati Italian i Sovjetikëve. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Llaç. Tempulli. Universi arkaik në arkitekturën e indo-evropianëve. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Historia e arkitekturës Sovjetike, 1917-1954 Moskë: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arkitektura e avangardës Sovjetike. Vëllimi 1 - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Krijuesit e avangardës. - Moskë: Fondacioni rus i avangardës, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Arkitektura e Stalinit: Psikologjia dhe Stili. - M.: Progresi-Tradita, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskë: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arkitekt dhe Edukator Finlandez-Amerikan Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropoli i së Nesërmes. Dover Libra mbi Arkitekturën. - NY.: Botimet Dover, 2005
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arkitektura dhe Urbanizmi midis Dy Luftërave Botërore / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994
15. Pehnt W. Arkitektura ekspresioniste. - Londër: Thames & Hudson, 1973
16. Solomonson K. Konkurrenca e Kullës Chicago Tribune: Projektimi i Rrokaqiellit dhe Ndryshimi Kulturor në vitet 1920. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Arkitekt der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum lesh angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994
18. Weber E. Art Deco në Amerikën e Veriut. Hong Kong: Bison Books, 1987
shënim
Në vitet 1920 dhe 30, stili ribbed u bë një fenomen në të gjithë botën. Mishëruar në arkitekturën e rrokaqiejve në Shtetet e Bashkuara, ajo u bë baza për një seri të tërë punimesh nga arkitektët sovjetikë në vitet 1930. Dhe ishte në këtë stil që versioni përfundimtar i Pallatit të Sovjetikëve të B. M. Iofan (1934). Konkursi për ndërtimin e Pallatit të Sovjetikëve u bë një pikë kthese në zhvillimin e arkitekturës Sovjetike; u njoftua një kurs për "zotërimin e trashëgimisë klasike". Sidoqoftë, ishte stili i brinjëve (Art Deco) që bëri të mundur zgjidhjen efektive të arkitekturës së Pallatit të Sovjetikëve (415 m të lartë) dhe tejkalimin e rrokaqiejve të Nju Jorkut falë teknikave të tyre. Pallati i Sovjetikëve do të ishte përgjigjja e Moskës për rrokaqiejt e New York-ut, dhe në veçanti ndërtesën e Sigurimeve Metropolitane, e cila filloi në 1932 me një lartësi të parashikuar prej 410 m. Konkurrenca në lartësi kërkonte konkurrencë në stil. Sidoqoftë, shprehja e projektit të Iofan iu drejtua jo vetëm ideve aktuale, modë të viteve 1910-1930, por edhe traditës arkaike dhe imazhit të Kullës së Babelit (pas rindërtimit nga A. Kircher, 1679)Rrokaqiejt e Art Deco përfaqësuan një ndryshim absolut në gjuhën plastike, një refuzim të dekorit të stileve historike, dhe në të njëjtën kohë, në nivelin e siluetit dhe tektonikës, lidhja midis trashëgimisë arkaike dhe mesjetare dhe Art Deco është e qartë. Kështu, dizenjimi i Pallatit të Sovjetikëve në formën e një rrokaqielli ribbed u bë prova më e qartë e zhvillimit në BRSS të versionit të vet të Art Deco dhe Pallati i Sovjetikëve u bë kulmi i këtij stili.
