Ndërtesa shumëkatëshe të Moskës të viteve 1940-1950. u bë një kryevepër e vërtetë e arkitekturës ruse të shekullit XX. Luksoze dhe fotogjenike, ato gjithmonë tërheqin vëmendjen e turistëve dhe muskovitëve. Sidoqoftë, si duhet të quhet stili i rrokaqiejve të pasluftës? Mund të karakterizohet nga krahasimi stilistik dhe në shkallë të gjerë i ndërtesave të larta të Moskës dhe rrokaqiejt amerikanë.
Arkitektura e ndërtesave shumëkatëshe të Moskës, padyshim e mbarsur me frymën e konkurrencës me atë Amerikane, u krijua bazuar në përvojën e rrokaqiejve të Art Deco, modelet e tyre, por jo stilin 1 … Rivaliteti midis dy fuqive arkitektonike filloi me një konkurs për ndërtimin e Pallatit të Sovjetikëve, në të cilin fitoi "stili ribbed" i B. M. Iofan 2 … Ky stil, i paraqitur në konkurs nga vepra përfshirë G. Pelzig dhe G. Hamilton, në një farë mase që datojnë që nga neo-gotiku dhe i zhvilluar masivisht në SHBA, në mënyrë paradoksale do të bëhet vulë e BRSS në ekspozitat në 1937 në Paris dhe 1939 në New York 3 … Sidoqoftë, pas luftës, Iofan nuk ishte i destinuar të bëhej autori i një prej rrokaqiejve (ndërtesa e Universitetit Shtetëror të Moskës). Krejt ndryshe nga stili i mjeshtrit të viteve 1930, ndërtesat e larta të Moskës konkuruan me rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara jo vetëm në lartësi, por edhe në origjinalitetin e stilit.
Lufta e Madhe Patriotike nuk mund të mos bënte ndryshime të rëndësishme në zhvillimin stilistik të arkitekturës Sovjetike në vitet 1930 - 1950, një periudhë e bashkuar shpesh me termin "Perandoria Staliniste". 4 Ishte një kohë e forcimit natyror të tipareve triumfuese, patriotike të arkitekturës. Sipas fjalëve të T. L. Astrakhantseva, u shfaq stili "Fitorja", e mishëruar në pavijonet e pasluftës të Ekspozitës Bujqësore All-Union, stacioneve të metrosë dhe ndërtesave të larta (Astrakhantseva 2010).
E zakonshme në arkitekturën e rrokaqiejve në ndërtesat e larta të Shteteve të Bashkuara dhe Moskës ishte interesi për tektonikën arkaike, dhe për herë të parë ajo shfaqet në ndërtesat që i paraprinë zhvillimit të Art Deco. Monumenti madhështor prej 90 metrash për Betejën e Kombeve në Leipzig (1898-1913) së pari ndikoi në siluetat e veprave të E. Saarinen - projektet e tij për Parlamentin në Helsinki (1908) dhe ndërtimin e Lidhjes së Kombeve në Gjenevë (1927), dhe më pas u bë një shembull i tektonizmit budalla për Këshillat e Pallatit Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Puna e Eliel Saarinen do të luajë një rol të rëndësishëm në zhvillimin e Art Deco: ai ishte i pari që kombinoi tektonizmin neo-Aztec dhe ribotimin neo-Gotik në projektin e konkursit "Chicago Tribune" (1922). Vetë ndërtesa do të kryhet sipas projektit neo-gotik të R. Hood, por fitorja estetike do të fitohet nga projekti i Saarinen, stili i tij do të dominojë në kapërcyell të viteve 1920-1930, gjatë periudhës së lulëzimit të Artit Deco Amerikan (megjithatë, klientët dhe arkitektët sovjetikë ishin gjithashtu të impresionuar nga neoklasicizmi i Shteteve të Bashkuara) 5 … Grafika e famshme e H. Ferris, ndërtesa shumëkatëshe në Nju Jork dhe Çikago nuk mund të mos frymëzonte. Kështu që në vitet 1930, jo vetëm Iofan punoi, por Ya. G. Chernikhov, si dhe D. F. Fridman, një nga udhëheqësit e versionit Sovjetik të Art Deco, dhe një seri e tërë mjeshtrash: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - të gjithë bëjnë projekte në një stil të ngjashëm 6 … Në vitin 1934, stili ribbed do të zbatohet në qendër të Moskës duke përdorur shembullin e detyrave më të rëndësishme - shtëpinë e stacionit të shërbimit dhe ndërtesën e NKVD. Nuk ishte vetëm "shkolla e Iofan", por Art Deco, e cila u kthye në përvojën e huaj dhe u krijua për të konkurruar me të. 7 … Dhe pikërisht në zhvillimin e versionit sovjetik të Art Deco do të jetë ndryshimi kryesor midis stilit të para luftës dhe atij të pasluftës.
Ideja e unitetit stilistik të dekadave para dhe pas luftës, e ashtuquajtura. "Perandoria Staliniste" bazohet në imazhet e fuqishme perandorake të arkitekturës Sovjetike, por stili i viteve 1930 nuk ishte gjithmonë aq monumental sa stili i viteve 1950. Punimet e E. A. Levinson, një nga mjeshtrat më të suksesshëm të arkitekturës Leningrad të viteve 1930, janë të hollë, por jo brutale. Dhe në shembullin e veprës së tij, ndryshimi midis periudhës së para luftës dhe asaj të pasluftës është i qartë. Mjafton të krahasojmë shtëpitë fqinje në Rrugën Sadovaya (Shtëpia e Industrisë së Lehtë (1931) dhe një ndërtesë banimi e viteve 1950), shtëpitë në Argjinatën Neva (Shtëpia e Voenmorov, 1938) në Leningrad dhe punën akademike të pasluftës.
Stili i viteve 1930 ishte shumë i larmishëm dhe ky është një tjetër nga ndryshimet e tij të rëndësishme nga fryma e çimentuar e arkitekturës së pasluftës, e krijuar, me sa duket, me një dorë. Versioni Sovjetik i Art Deco nuk ishte monolit; disa tendenca dalloheshin në të. Për shembull, në vitet 1930, I. A. Golosov, një nga mjeshtrat më të talentuar të kohës së tij, po punonte në mënyrë aktive në Moskë. Punimet e tij, plot me imagjinatë luksoze plastike, ishin gjithashtu pjesë e versionit sovjetik të Art Deco, një stil i kuptuar si dekorativizëm pa kufij.
Ndryshimi i regjistruar stilistik midis periudhave të para luftës dhe pas luftës të arkitekturës Sovjetike, megjithatë, nuk do të thotë mungesë e arkitekturës së fuqishme perandorake në vitet 1930, përkundrazi. Veprat e L. V. Rudnev dhe N. A. Trotsky, E. I. Katonin dhe A. I. Gegello të viteve 1930 shpesh duken thjesht të paarritshme në pushtet. Stili i pas-luftës i një monumentalizmi të tillë nuk trashëgoi, domethënë, ai pushoi së shprehuri thelbin totalitar të epokës së tij aq qartë sa në vitet '30.
Arkitektura Sovjetike e viteve 1940 - 1950 nuk mund të tejkalonte më atë që krijoi në qytetet e Amerikës, ku u ndërtuan më shumë se 120 rrokaqiej në fillimin e viteve 1920–30. Sidoqoftë, krijuesit e rrokaqiejve të Moskës, duke u mbështetur në përvojën e kullave amerikane, kryesisht në historizëm (për shembull, një rrokaqiell në Cleveland, 1926), u përpoqën të zbatonin diçka të re, unike në një kontekst global dhe patën sukses në këtë. Më saktësisht, në fillimin e viteve 1940 - 1950, kjo kthesë e re do të kthehej në traditën kombëtare në përgjigje të përhapjes mbarëbotërore të modernizmit dhe stilit ndërkombëtar.
Dallimi midis rrokaqiejve të pasluftës të LV Rudnev ose ANDushkin nga veprat e tyre të para luftës, padyshim, qëndron në rusifikimin e formës arkitektonike, megjithatë, vetë kërkimi për format e stilit monumental kombëtar fillon në arkitekturën Sovjetike përsëri në fundi i viteve 1930 (gjë që tregon edhe një herë mbi larminë stilistike të periudhës së para luftës). 8 Para luftës, po ngriheshin pavionet e Ekspozitës Bujqësore Gjithë Bashkimi, shtëpitë e banuara të A. G. Mordvinov në rrugët Gorky dhe Bolshaya Polyanka 9 … Në gjysmën e dytë të viteve 1930, A. V. Shchusev (Teatri në Tashkent) dhe madje edhe L. V. Rudnev (Shtëpia e Qeverisë në Baku) filluan të punojnë në stile kombëtare (ose pothuajse nacionale) 10 … Shembulli i parë dhe më i suksesshëm i kësaj tendence, i cili është jashtë kornizës së Art Deco dhe Neoklasicizmit, është teatri në Jerevan nga A. O. Tamanyan.
Jo vetëm që lufta u bë një kufi i pakapërcyeshëm midis periudhave të para luftës dhe asaj të pasluftës, ndryshimi midis të cilave ishte jo më pak sesa midis arkitekturës para revolucionare dhe asaj Sovjetike. Në kthesën e viteve 1930 - 40. një brez i tërë mjeshtrash që e kanë kuptuar veten në arkitekturën e para luftës po largohen. Vetëm neo-Rilindja e IV Zholtovsky do të bëhet e vetmja nga rrymat e viteve 1930 që mbijetuan dhe u zhvilluan pas luftës (megjithatë, Zholtovsky, do të dukej, i preferuari i autoriteteve, nuk do të lejohet të bëjë as një metro stacion ose një rrokaqiell).
Hapi i trishtuar i ndryshimit të brezave mori më shumë se gjysmën e udhëheqësve të stilit të viteve 1930: I. A. Fomin dhe A. O. Tamanyan vdiqën në 1936, V. A. Shchuko dhe S. Serafimov vdiqën në 1939, - NATrotsky, në 1942 - NE Lansere (i ndrydhur), në 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin dhe OR Munts vdesin në Leningradin e rrethuar, në 1945 - I. A. Golosov dhe P. A. Golosov, në 1946 vdes G. G. Golts, në 1949 A. V. Shchusev. Dhe, ndoshta, është pikërisht ndryshimi i brezave të mjeshtrave që mund të shpjegojnë disonancat në shkallë të gjerë dhe motivuese që janë karakteristike në një masë të madhe për arkitekturën e pasluftës.
Duke krahasuar periudhat para dhe pas luftës, duhet të theksohet se stili i viteve 1940-1950, për shembull, i studentëve të I. A. Fomin - P. V. Abrosimov dhe A. P. Velikanov, A. F. Khryakov dhe L. M. Polyakov, nuk ishte afër arkitekturës, në krijimin e të cilave ata morën pjesë gjatë jetës së mjeshtrit 11 … Le të krahasojmë, në veçanti, shtëpinë e Këshillit të Komisarëve të Popullit të SSR Ukrainës në Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, që nga viti 1935) ose Akademinë e Industrisë së Lehtë në Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) dhe Ndërtesa Kryesore e Universitetit Shtetëror të Moskës. Kjo arkitekturë është krejtësisht e ndryshme në teknikat dhe gjendjen shpirtërore, dhe në rastin e krijimit madhështor të Fomin në Kiev, brutaliteti i kësaj arkitekture u kthye në stilin para-revolucionar të masterit, projektin e tij të stacionit hekurudhor Nikolaevsky (1912). Arkitektura e Universitetit Shtetëror të Moskës u krijua në kryqëzimin e traditave të tjera, mjeteve të tjera plastike dhe përbërëse.
Stili i ndërtesave shumëkatëshe të Moskës është i paimagjinueshëm në vitet 1930, i mbarsur me frymën e eksperimentit. Sidoqoftë, të krijuar për të krijuar një mjedis në shkallë të gjerë që ishte aq i nevojshëm për Pallatin e Sovjetikëve, ata, si krijimi gjigant i Iofan, mishëruan frymën e rivalitetit me arritjet arkitektonike të Shteteve të Bashkuara. Dhe kjo është pikërisht arsyeja pse teknikat e fasadës së ndërtesave shumëkatëshe u krijuan për të konkurruar jo vetëm me trashëgiminë kombëtare, por me botën12… Kështu, ngritjet e ngritura dhe pilasterët e rrafshët të një ndërtese shumëkatëshe në Sheshin Vosstaniya ishin zgjidhje të përpunuara tashmë në rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara (Fig. 1, 2). Për më tepër, struktura e zgjatur e pilasterit në kombinim me medalionet e dritares daton që nga arkitektura e shkollës së Çikagos të viteve 1900 (Fig. 3, 4)13… Në rendin e rrafshuar dhe siluetën e Kishës së Ngjitjes në Kolomenskoye, arkitektura sovjetike fiton një model të bukur dhe të domosdoshëm patriotik për epokën.
Krijuesit e rrokaqiejve të pasluftës u mbështetën në përvojën jashtë shtetit të viteve 1910-1930 - diapazoni i stilit të rrokaqiejve amerikanë ishte jashtëzakonisht i gjerë dhe ata u përpoqën të punonin edhe në Moskë. Jo të gjithë rrokaqiejt përmbanin detaje neo-ruse. Sidoqoftë, ato karakterizoheshin nga pjerrta, një hierarki e shkallëzuar e ndërtesave dhe një strukturë me shumë elemente, që të kujton pesë kube të kishës. Rrokaqiejt kapitalë, në kontrast me rrokaqiejt e Art Deco, kanë fituar një strukturë dhe siluetë harmonike "si tempulli"14… Sikur ato të filloheshin para revolucionit (roli i 800 vjetorit të Moskës mund të luhej nga 300 vjetori i dinastisë Romanov në 1913).
Stilistikisht, arkitektura e ndërtesave të larta të Moskës doli të ishte më e afërta me ato rrokaqiejt e parë amerikanë në stilet historike, të cilat do të kishin qenë rivalë të arkitekturës ruse, edhe nëse nuk do të kishte dy luftëra botërore dhe një revolucion dhe zhvillimi i saj do të vazhdonte në një ritëm global (Fig. 5, 6)15… Dhe nuk duhet të dyshosh në mundësitë për ndërtimin e shumëkatësheve të brendshme, analoge të rrokaqiejve amerikanë, mjafton të kujtojmë gjenialitetin e V. G. Shukhov, karrierën jashtë shtetit të N. V. Vasiliev16… Sidoqoftë, para revolucionit nuk kishte kushte për të zotëruar arritjet e shkollës së Çikagos. Kështu që urdhri i madh i Lyalevich dhe Shchuko ishte i vogël, i rrethuar në ndërtesat e D. Bernheim. Kjo vonesë në shkallë të gjerë e arkitekturës para-revolucionare nga shkolla e Çikagos u trashëgua nga BRSS17… Ndërtesat shumëkatëshe, të realizuara në Moskë në ndërtesat e pasluftës në stilin neo-rus, nuk u mbështetën nga ndërtesat anësore të ndërtesave shumëkatëshe. Kullat e Moskës arritën parametrat e tyre të lartësisë kryesisht për shkak të spiraleve, ishin ata që bënë të mundur tejkalimin e prototipave direkt të kullave sovjetike (Fig. 7, 8)18.
Elemente dhe hierarki të shumëfishta janë bërë tipare specifike të ndërtesave shumëkatëshe, megjithatë, edhe në ndërtesa shumëkatëshe që janë të orientuara drejt traditës, nuk ishte e mundur të silleshin motive kombëtare në vërtetësinë e miratuar para revolucionit. Përveç plotësimeve, kodet neo-ruse në elementët e tjerë të fasadës nuk u mbështetën (kështu që ballkonet, harqet dhe ndryshku i zonave të ulëta shpesh zgjidheshin në neopalladianizmin "librash"). Loja me stil nuk u përfundua. Dhe kjo është mospërputhja e viteve 1930 - 1950: prishjet masive të monumenteve historike u kryen njëkohësisht me shpalljen e programit të "zotërimit të trashëgimisë klasike".
Teknikat neoklasike në ndërtesat shumëkatëshe nuk dominojnë (vetëm portikat e hyrjes dhe ndërtesat anësore u përdorën sipas renditjes), por ndikimi i estetikës së Art Deco ishte indirekt vetëm pas luftës (Fig. 9, 10). Duket se arkitektura e pasluftës përmbante një komponent të rëndësishëm neo-Rilindjes, por (përveç në veprat e Zholtovskit) ajo ishte privuar nga vërtetësia e nevojshme e detajeve dhe kompozimeve. Në sfondin e tipizimit të alfabetit klasik, kjo dallonte ndërtesat në stilin neo-rus, në to u ndie vërtetësia dhe risia (para së gjithash, kjo i referohet shtëpisë së banimit të Ya. B. Belopolsky në Lomonosov Avenue dhe shtëpinë e Ministrisë së Industrisë së Qymyrit në Mira Avenue (Fig. 11). Sidoqoftë, në arkitekturën e ndërtesave shumëkatëshe, detajet që formonin imazhin neo-rus ishin të pranishme në minimum.19… Dhe nëse epoka e pasluftës në tërësi karakterizohet nga zhvillimi paralel i dy rrymave - Neo-Rilindja dhe stili Neo-Rus, stili i ndërtesave të larta të Moskës supozonte mundësinë e kombinimit të teknikave të traditave të ndryshme në një ndërtesë, ose, me fjalë të tjera, ishte eklektike (dhe në këtë përsëri ishte afër arkitekturës së rrokaqiejve)20.
Stili dekorativ i ndërtesave të larta të Moskës nuk kishte më lidhje me Art Deco. Imazhet më të ndritshme të Nju Jorkut të kthesës së viteve 1920 dhe 30, fantazi apo asketike, ishin tashmë shumë avangarde, gjeometrike për shijen konservatore të klientit21… Art Deco i Amerikës nuk ishte mjaftueshëm "si tempull". Sidoqoftë, rrokaqiejt e pasluftës u krijuan tashmë në kushtet e ekonomisë dhe madje edhe nxitimit.22… Kështu, një ndërtesë shumëkatëshe në argjinaturën Kotelnicheskaya u dallua në mënyrë të favorshme me një përbërje spektakolare me tre rreze vëllimesh, megjithatë, në mënyrë plastike, imazhi mbeti pa integritetin e nevojshëm. Sidoqoftë, në një vend që i ka mbijetuar luftës, ndërtesat e larta të Moskës janë maksimumi që ishte i mundur. Në Evropë, asnjë ndërtesë kaq e lartë nuk është ngritur. Ndërtesat e larta të Moskës janë bërë një simbol i ringjalljes së pasluftës të vendit, gatishmërisë së saj për arritje shkencore dhe teknologjike dhe tërheqjes së saj për traditat artistike - kombëtare dhe ndërkombëtare (Fig. 12, 13)23.
Ndërtesat e larta të Moskës ishin kulmi i një kthimi të iniciuar nga qeveria në historizëm, i cili bëri të mundur konkurrencën me arkitekturën para-revolucionare dhe të huaj. Dhe megjithëse rrokaqiejt nuk trashëguan ekuilibrin e brishtë artistik të peizazhit dhe asketizmit, zgjidhjeve në shkallë të gjerë dhe siluetës që u gjetën në rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara, ishte harmonia e veçantë e Art Deco që ishte e ndryshme nga arkitektura e rendit rivali artistik dhe burimi zyrtar i frymëzimit për mjeshtrat sovjetikë të viteve 1930 dhe 1950 (në dukje eklektike, kjo harmoni Art Deco u mbajt së bashku nga tektonika arkaike). Dhe ishte kur punonin me imazhe të Art Deco që mjeshtrat e ndërtesave të larta të Moskës arritën të arrinin suksesin më të lartë.
Ndërtesa shumëkatëshe e Ministrisë së Punëve të Jashtme (MPJ) u bë e vetmja figurativisht e fortë dhe në të njëjtën kohë afër Art Deco, arkitektura e rrokaqiejve në Hjuston dhe San Francisko dhe Ndërtesa e Fisherit në Detroit, e mbarsur me shpirtin neo-gotik (Fig. 14, 15) 24 … Dhe ndërtesa e Ministrisë së Jashtme, e projektuar fillimisht pa majë (d.m.th., 130 m e lartë deri në betejat "Kremlin"), saktësisht përkoi në lartësi me homologët e saj jashtë25… Jo vetëm kombinimi karakteristik i ribonizmit neo-gotik dhe tektonizmit neo-Aztec, por gjithashtu ngriti papafingo dhe një grumbullim të veçantë, hipertrofi të detajeve të fantazuara-gjeometrike, flet për përkatësinë e ndërtesës së Ministrisë së Jashtme në Art Deco.26… Kjo është arsyeja pse ndërtesa e Ministrisë së Jashtme tejkaloi të gjitha prototipet e saj në ekspresivitetin e arkitekturës së saj. Kështu, V. G. Gelfreikh do të bëhet autori i kampionit të parë të versionit Sovjetik të Art Deco - biblioteka me emrin e V. G. VI Lenini, dhe i fundit - ndërtesa e Ministrisë së Punëve të Jashtme. Në vitet 1930, të dy Iofan dhe Friedman punuan në këtë stil (Fig. 16, 17).
Në ndërtesat shumëkatëshe, të krijuara nën udhëheqjen e L. V. Rudnev, arkitektura e pasluftës, me sa duket, ishte më e afërta për krijimin e një stili të caktuar të vetin27… Në ndërtesën kryesore të Universitetit Shtetëror të Moskës dhe në Pallatin e Kulturës dhe Shkencës në Varshavë, imazhet e Art Deco u përkthyen në gjuhën universale të klasikëve (historizmi). Në vitet 1920, një imazh i ngjashëm i një ndërtese shumëkatëshe - i veshur me një urdhër (si në ndërtesën e Këshillit të Qytetit të Nju Jorkut), por i krijuar bazuar në tektonikën e Art Deco të Saarinen - u propozua nga Corbet dhe Ferris (Fig. 18- 20)28… Ata ëndërronin si një shesh ashtu edhe një distancë romantike midis kullave, por këto ide mbetën në letër. Pa një shesh, një ndërtesë shumëkatëshe humbet - kjo, ndoshta, ishte përfundimi kryesor i nxjerrë nga arkitektët sovjetikë pas udhëtimeve të tyre në Shtetet e Bashkuara.29… Dhe për këtë arsye, të shtatë ndërtesat shumëkatëshe në Moskë u dorëzuan në mënyrë të përsosur30… Kështu që simbioza e traditave të ndryshme - motivet e Rusisë para-Petrine dhe ribotimi neo-Gotik, elementet neoarkeike dhe elementet neoklasike, tashmë të mishëruara pjesërisht në rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara - formuan stilin e ndërtesave të larta të pasluftës.
Ndërtesat e larta të Moskës janë jashtëzakonisht të ndryshme nga rrokaqiejt amerikanë për nga numri dhe stili i tyre, roli dhe dominimi i tyre i planifikimit urban në shesh, si dhe prania e spiraleve, të cilat zakonisht janë pa kulla amerikane të dizajnuara në mënyrë racionale. Ndërtesat e larta të Moskës ndryshojnë nga rrokaqiejt e mbushur me njerëz, të ngushtë në seksion kryq nga themeli i fuqishëm i ndërtesave të tyre, dhe më e rëndësishmja, nga harmonia e siluetit dhe tërheqja ndaj tektonizmit neoarkaik. Në vitet 1920 dhe 1930, arkitektët e Shteteve të Bashkuara ëndërruan të mishëronin imazhe të tilla, por vetëm në Moskë përbërja hierarkike e Universitetit Shtetëror të Moskës shumë herë do të tejkalojë prototipin e saj - kompleksin e tempullit Angkor Wat, dhe për këtë arsye do të bëhet një fenomen unik arkitektonik në konteksti botëror.
1 Një numër botimesh i kushtohen temës së krahasimit të ndërtesave të larta të Moskës dhe rrokaqiejt amerikanë, për shembull: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Stili i ribbed" - nga anglishtja. "Ribbed" - i mbuluar me flauta, brinjë (ky përkufizim përdoret në literaturën angleze për të përshkruar rrokaqiejt e epokës së Art Deco). Shembujt e parë të "stilit ribbed" shfaqen në Evropë që në vitet 1910 - këto janë veprat e M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Arkitektura teleskopike ribbed e Sallës së Shekullit në 1926 u adresua nga J. Urban, autori i projektit të ndërtesës së Operës Metropolitane në Nju Jork, në 1927 - E. Saarinen, një pjesëmarrës në konkursin për ndërtimin e Lidhja e Kombeve në Gjenevë. Në vitin 1929, në një arkitekturë të ngjashme teleskopike me brinjë, I. G. Langbard harton një teatër në Kharkov, që nga viti 1932 - Pallati i Sovjetikëve i BM Iofan (Pallati i Sovjetikëve 1933).
3 I zgjedhur për Pallatin e Sovjetikëve dhe i zbatuar në arkitekturën e teatrit në Minsk (1934), "stili i brinjëve" ishte, megjithatë, tashmë i paimagjinueshëm në vitet 1940 - 1950.
4 Konsiderimi i arkitekturës Sovjetike 1932-1955. iu kushtua konferencës "Perandoria Staliniste" e mbajtur nga NIITAG RAASN në 2007. Materialet e saj u botuan në një koleksion artikujsh (Arkitektura e epokës Staliniste 2010). Termi i përgjithshëm "Perandoria Staliniste" shpesh është përdorur nga patriarku i shkencës historike dhe arkitekturore ruse, akad., Arch. S. O. Khan-Magomedov për të përcaktuar drejtimin kryesor të arkitekturës Sovjetike në fillim të viteve 1930 - mes të viteve 1950.
5 Kështu, hoteli madhështor në planin Hilton në Çikago (1927) frymëzoi pjesëmarrësit në konkursin për ndërtimin e NKTP në Zaryadye (1935), projektet e V. A. Shchuko dhe L. M. Bezverkhny. Në të njëjtën kohë, ambicioziteti i projekteve të parealizuara të viteve 1930 forcoi vendosmërinë e arkitekturës së pasluftës për të "kapur dhe kapërcyer Amerikën". Dhe për këtë arsye, ndërtesa e banimit e Ya. B. Belopolsky në Lomonosovsky Prospect (1953) jo vetëm që zotëronte romantizmin e arkitekturës angleze të kështjellës, por gjithashtu korrespondonte me atë në formë W, të zbukuruar vetëm në zonën e sipërme të qytetit Tudor në New York (1927), estetika e tij e një muri me tulla me detaje të bardha në Moskë u përkthye në gjuhën e stilit Naryshkin.
6 Pra, baza e pavijonit të BRSS në ekspozitën në Paris (konkurs 1935-1936) do të jetë pllaka dinamike e Qendrës Rockefeller (1932), në projektin NKTP (1936) Iofan do të kthehet në një tjetër krijim të Nju Jorkut të R. Hood - ndërtesa e kodrës McGraw (1931). Friedman, duke punuar në hartimin e konkursit për ndërtesën NKTP (1934), u frymëzua nga dy rrokaqiejt fqinjë të Çikagos - Një ndërtesë La La Salle (1929) dhe Ndërtesa e Foreman (1930). Ndërtesa e Riverside Plaza në Çikago ndikoi në punën e D. N. Chechulin, modelin e Shtëpisë Qendrore të Aeroflot (1934) dhe Shtëpinë e Sovjetikëve të RSFSR në Moskë (1965-1979).
7 Në shkurt 1934, versioni i Pallatit të Sovjetikëve në formën e një vëllimi teleskopik me tre nivele merr formën e tij përfundimtare. Lartësia e Pallatit të Sovjetikëve supozohej të ishte 415 m dhe do të bëhej kulmi i rivalitetit arkitektonik Sovjetik me Shtetet e Bashkuara - në 1931, ndërtimi i Empire State Building 381 m i lartë përfundoi në Nju Jork (Eigel 1978: 98)
8 Tashmë në vitin 1938, filmi i SM Ezeinstein "Alexander Nevsky" u lëshua.
9 Në pavionet e republikave të Azisë Qendrore dhe Kaukazit, u përdorën teknikat e traditave kombëtare. Sidoqoftë, në një numër ndërtesash të tjera të Ekspozitës Bujqësore të Bashkimit në 1939Jo vetëm ndikimi i estetikës së Art Deco është i dukshëm (në sajë të frizave të relievit), por paralele të drejtpërdrejta me arkitekturën e ekspozitave në 1925, 1931, 1937 në Paris (në veçanti, kjo vihet re në arkitekturën e pavijonit të mauzoleut "Glavmyaso", arkitekt F. Ya. Belostotskaya). Për më tepër, pavijoni kryesor (arkitektët V. A. Shchuko dhe V. G. Gelfreikh), pavijoni i rajoneve të Moskës, Tula dhe Ryazan (arkitekt D. N. Chechulin) dhe pavijoni "rajoni i Vollgës" (arkitektët S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) do të trashëgojnë imazhin e Pllaka dinamike e Qendrës Rockefeller. Pavijoni i SSR të Ukrainës (arkitektët A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) u bë në "stilin ribbed". Në fakt, estetika e Art Deco veproi në të njëjtin nivel me traditat kombëtare dhe formoi bazën e Ekspozitës Bujqësore të Bashkimit në 1939.
10 Në hartimin e pavijonit të BRSS në ekspozitën ndërkombëtare në Nju Jork në 1939, KS Alabyan propozoi të kombinohej në siluetë një daulle me brinjë (në stilin e Pallatit të Sovjetikëve) dhe një kullë neo-ruse (Ensembles Exhibition 2006: 380).
11 Në gjysmën e parë të viteve 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov dhe L. M. Polyakov punuan nën drejtimin e I. A. Fomin në seminarin arkitektonik dhe të projektimit të Këshillit të Qytetit të Moskës Nr. 3.
12 Dhe këto nuk janë vetëm rrokaqiejt e SHBA, por imazhet e Evropës mesjetare, motivi i kullës gotike të katedrales në Norwich në siluetën e rrokaqiellit në Sheshin Vosstaniya, proporcionet e kullës kryesore të kalasë së Milanos Sforza në përbërjen e fasadës së rrokaqiellit në Portën e Kuqe.
13 Pilastra të kanelizuara pa baza dhe kryeqytete të viteve 1930 (si në shtëpinë e Moskës të A. Ya. Langman's STO (1934) ose ndërtesa Lefkowitz në Nju Jork, arkitekti W. Hogard (1928)), u shfaq për herë të parë në punimet e Hoffman në vitet 1910 - pavijoni në Romë (1910), Villa Primavesi në Vjenë (1913) dhe pavijoni në Këln (1914). Urdhri anta i viteve 1930 kthehet në risitë e viteve 1910 - rendi drejtkëndëshe i Tessenov (salla e vallëzimit në Hellerau, 1910), Hoffman (Pallati Stoclet (1905) dhe pavijoni në Romë (1910)). Risitë e viteve 1910, pilastrat e sheshtë dhe porosia anta u miratuan nga klienti në kryeveprën e hershme të Art Deco Sovjetik - ndërtesa e bibliotekës. V. I. Lenin (1928). Fasada anësore e saj i bëri jehonë arkitekturës së Bibliotekës Shakespeare në Uashington (1929) e krijuar në të njëjtat vite, portiku hyrës i krijimit të Shchuko ishte stilistikisht afër një vepre tjetër të F. Cret - ndërtesa e Rezervës Federale (1935).
14 Natyra "si tempull" e ndërtesave të larta të Moskës tregohet në (Sedov 2006).
15 Pra, ndikimi i shumë autorëve vërejnë ndikimin e Bashkisë në New York (40 kate, 177 m, 1909). Në masë të madhe përcaktoi si pamjen e përfundimit të ndërtesës kryesore të Universitetit Shtetëror të Moskës, ashtu edhe planifikimin e formës x të ndërtesës në argjinaturën Kotelnicheskaya. (26 kate, 176 m) dhe një përbërje tre-ngritëshe të fasadës së një shumëkatëshe në Sheshin Vosstaniya.
16 Pra, në fillim të viteve 1920 dhe 1930, Vasiliev përmbushi perspektivat e disa rrokaqiejve të bërë nga firmat ku ai punoi si vizatues, në veçanti, ndërtesa qendrore neoklasike e Nju Jorkut (firma Warren dhe Wetmore, 1927) dhe 500 shtëpi në Avenue e Pestë, e projektuar tashmë në Art Deco asketik (Shreve, Lam dhe Harmon, 1930) në New York, si dhe ndërtesa e Alfred Smith në Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341)
17 Arkitektura sovjetike e viteve 1930 - 1950 ishte në gjendje të zotëronte shkallën e palazos fiorentine, por nuk punoi me numrin e kateve të shkollës së Çikagos. Kështu që duke ndërtuar ndërtesa shumëkatëshe gjatë gjithë karrierës së tij, D. Bernheim në vitet 1890-1900 shkoi nga Manadnock Building (kati i 16-të, 1891) dhe Fisher Building (kati i 20-të, 1895) në Çikago në Flatironin e famshëm në New York (i 22-ti kati, 1902) dhe ndërtesa madhështore Oliver në Pittsburgh (kati i 25-të, 1908).
18 Projektuar fillimisht pa spirale (ndërtesat e Ministrisë së Punëve të Jashtme dhe ndërtesat në sheshin pranë Krasnye Vorota, si dhe indirekt ndërtesat e Universitetit Shtetëror të Moskës dhe ndërtesat e Sheshit Vosstaniya), rrokaqiejt e Moskës ishin më afër Art Deco estetikë që i lindi. Sidoqoftë, ato u kryen me karakteristikën maksimale të lartësisë, duke përforcuar tiparet kombëtare, retrospektive në imazhin e tyre. Për shembull, Hotel Leningradskaya (kati i 17-të, 136m) është më i lartë se Kulla Panellenic në Nju Jork (kati i 28-të, 88m), një ndërtesë shumëkatëshe në Sheshin Vosstaniya (kati i 24-të, 156m) është më e lartë se Alfred Smith Building në Albany (34 kati, 118 m) dhe Greybar Building në Nju Jork (30 kat, 107 m), ndërtesa e Ministrisë së Jashtme (27 kat, 172 m) mbi ndërtesën Fisher në Detroit (30 kat, 130 m), hotel Ukrainë (34 kate, 206 m) mbi Pallatin Palmolive në Çikago (37 kate, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Këto janë elemente dekorative të Portës Spassky të Kremlinit të Moskës në një rrokaqiell pranë Portës së Kuqe, betejat e murit të Kremlinit në ndërtesën e Ministrisë së Jashtme, një pediment të zgjatur trekëndësh të Katedrales së Shën Vasilit dhe çadrës së kullës Kazan Syuyumbike në një rrokaqiell në Sheshin Vosstaniya, motivet e Kullës Car të Kremlinit të Moskës dhe një hark të dyfishtë të oborrit Krutitsky në fasadën e ndërtesave kryesore të Universitetit Shtetëror të Moskës.
20 Lulëzimi i stilit të Art Deco dhe kulmi i ndërtimit të ndërtesave shumëkatëshe në Shtetet e Bashkuara ndodhën në fillim të viteve 1920 - 1930, dhe kjo ishte një periudhë e zhvillimit të formës së tifozëve të disa trendeve. Komponenti neoklasik, neo-gotik, avangard, neoarchaic ose fantazi-gjeometrizuar mund të mbizotërojë punën ose të formojë një bashkim "interstyle" po aq interesant. Për më tepër, të gjitha këto prirje arkitektonike në fillim të viteve 1920 dhe 30 ishin të përfaqësuara në mënyrë të barabartë në qytetet e Amerikës. Mjeshtrat, si kolegët e tyre të epokës eklektike, nuk e kufizuan veten të punonin vetëm në një nga stilet.
21 Arkitektura e rrokaqiejve të pasluftës doli të tërhiqej nga moda artistike e gjysmë shekulli më parë, nga realizmi në dekorimin skulpturor, i cili hodhi poshtë inovacionet e viteve 1920 dhe 1930. Për shembull, në arkitekturën e hollit luksoz të Hotel Leningradskaya, ju mund të kapni tiparet e brendshme të njërit prej rrokaqiejve të parë në Manhatanin e poshtëm, Ndërtesa Amerikane Shurety (1894). Një nga ambientet e brendshme të fundit në Moskë, që mbante qartë tiparet e Art Deco, ishte stacioni i metrosë Elektrozavodskaya (filluar nga V. A. Shchuko së bashku me V. G. Gelfreikh dhe I. Ye. Rozhin, u hap në 1944), zinxhirët kulmorë në modelin e tij dekorativ kujtoi grilat e famshme të hollit të ndërtesës New York Chenin (1927).
22 Rrokaqiejt amerikanë në fillimin e viteve 1920 dhe 1930 nuk parashikonin më dekorimin e plotë të vëllimit të lartë. Kjo ishte për shkak të një numri arsyesh: lodhje vizuale nga bollëku i zbukurimeve në fasadat e rrokaqiejve të parë dhe moderimi (domethënë, duke u mbështetur në nyjet dhe thekset individuale (zona e hyrjes dhe përfundimi), si dhe kursimet që gradualisht u rritën pas krizës së vitit 1929. dhe modës në rritje për idetë avangardë (për shembull, fasadat e rrokaqiejve të Nju Jorkut të R. Hood - Daily News Building, 1929 dhe McGraw Hill Building, 1931) janë pothuajse pa dekor.
23 Duke vërejtur natyrën shumë-elementare dhe hierarkike si një tipar specifik i rrokaqiejve të Moskës, duhet pranuar që të tillë ishin rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara. Këto janë, për shembull, ndërtesa Civile Opera me tre rizalite në Çikago (1929) dhe Hotel Astoria në Nju Jork (1929), si dhe kryevepra e American Art Deco - Bashkia e Qytetit në Buffalo (1932).
24 Krijuesi i Ndërtesës Fisher (130 m, 1928) ishte udhëheqësi i arkitekturës së Detroitit, Albert Kahn, i cili ishte ftuar në BRSS në vitet 1930 për të punuar në projekte të industrializimit (Meerovich 2009).
25 Po flasim për Ndërtesën Russ në San Francisco (127 m, 1927), si dhe rrokaqiellin Gulf Building në Hjuston (130 m, 1929), i cili saktësisht riprodhon projektin e Saarinen për kurorën neo-gotike "Chicago Tribune".
26 Duke theksuar rendin dhe njëkohësisht imazhin kombëtar të kullave, arkitektët e rrokaqiejve të Moskës, në vend të papafingo të Art Deco (që bëri të mundur simulimin e saktë të rrallimit të rrokaqiejve), përdorën kornizat e rrafshuara të Kishës së Ngjitjes në Kolomenskoye. Dhe e vetmja ndërtesë shumëkatëshe duke përdorur jo korniza, por papafingo, ishte krijimi i Gelfreich.
27 Duket se ndikimi i veprave të Nju Jorkut të E. Roth mund të gjurmohet në krijimin e L. V. Rudnev. Pra, silueta e pjesës shumëkatëshe të Universitetit Shtetëror të Moskës i ngjan rrokaqiellit "Oliver Cromwell" (1927), me pamje nga Parku Qendror Beresford (1929) dhe San Remo (1929), mund të nxisë, përkatësisht, multi-frëngji dhe përfundimi i kullës me një rotundë klasike (ky është edhe vendimi i ndërtesës së Këshillit të Qytetit, 1909). Sidoqoftë, ndërtesa kryesore e Universitetit Shtetëror të Moskës tejkalon rrokaqiejt neoklasikë të E. Roth për nga monumentaliteti dhe roli i planifikimit të qytetit, për sa i përket kompleksitetit të shoqatave të përdorura.
28 Në vitin 1925 g. Corbet dhe Ferris hartuan dy skica përfundimtare të rrokaqiejve, duke marrë parasysh ligjin e zonimit, dhe të dy, në Art Deco dhe Neoklasicizëm, ndikuan në ndërtesat e larta të Moskës 30 vjet më vonë. Kështu, kishat e mbruara me romantizëm të mahnitshëm në ndërtesat kryesore të Universitetit Shtetëror të Moskës ishin përgjigja për versionin neoklasik të Corbet (ky projekt gjithashtu frymëzoi Fridman në punën e tij mbi përbërjen e ndërtesës së NKTP në Zaryadye, 1936). Projektuar në stilin e Saarinen, versioni ribbed me tre rizalite i Ferris u bë një nga prototipet e mundshëm të ndërtesës së Ministrisë së Jashtme (Stern 1994: 509, 511).
29 Në 1947, ky pozicion u shpreh nga BM Iofan në artikullin e tij "Problemet arkitektonike të ndërtimit të ndërtesave shumëkatëshe" (Iofan 1975: 234–235).
30 Ansambli u konceptua si një tipar dallues i arkitekturës Sovjetike (veçanërisht pas luftës), dhe rrokaqiejt u bënë apoteoza e kësaj ideje të planifikimit urban. Sidoqoftë, vetëm në nivelin e qytetit, ky plan nuk mori mishërim të plotë - lagjet e reja u shpërndanë. Prandaj, e krijuar jo nga një shtet, por nga një iniciativë private, Nju Jorku, në zhvillimin e tij kaotik, është paradoksalisht afër copëzimit të Moskës në vitet 1930 - 1950.
Letërsi
1. Arkitektura e epokës staliniste 2010 - Arkitektura e epokës staliniste: Një përvojë e të kuptuarit historik / Përpil. dhe otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stili "Fitorja" në artin dekorativ dhe zbukurues të viteve 1940-1950: mbi problemin e përkufizimeve në artin Sovjetik të epokës së Stalinit // Arkitektura e epokës së Stalinit: Një përvojë e të kuptuarit historik. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Ansamblet e Ekspozitës 2006 - Ansamblet e Ekspozitës të BRSS 1920-1930. M.: Galart, 2006
4. Pallati i Sovjetikëve 1933 - Pallati i Sovjetikëve të BRSS. Konkurrenca gjithë-Bashkimi M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Rrokaqiejt e Nju Jorkut si prototipë të "rrokaqiejve të Stalinit" / Përp. dhe otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Arkitektura e Epokës Staliniste: Një Përvojë e Mirëkuptimit Historik. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Problemet arkitektonike të ndërtimit të ndërtesave shumëkatëshe // Mjeshtrat e arkitekturës Sovjetike për arkitekturën. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikollaj Vasiliev. Nga modernja në modernizëm. Shën Petersburg: Kolo, 2011
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn në historinë e industrializimit Sovjetik // Projekti Baikal. Nr. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Ndërtimi i ndërtesave shumëkatëshe në Moskë. M.: Shtëpia botuese shtetërore e letërsisë për ndërtimin dhe arkitekturën, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Ndërtesa shumëkatëshe të Stalinizmit të vonë // Classic i Projektit. Nr. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskë: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arkitekt dhe Edukator Finlandez-Amerikan. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektura dhe Urbanizmi midis Dy Luftërave Botërore. New York: Rizzoli, 1994
shënim
Ndërtesat shumëkatëshe të Moskës, si Pallati i Sovjetikëve, konceptuar nga mbajtësi i rekordeve në shumëkatëshe në botë, mishëruan frymën e konkurrencës me arritjet arkitektonike të Shteteve të Bashkuara. Dhe kjo është pikërisht arsyeja pse teknikat e fasadës së ndërtesave shumëkatëshe u krijuan për të konkurruar jo vetëm me trashëgiminë kombëtare, por me atë botërore. Ndërtesat shumëkatëshe në Nju Jork dhe Çikago nuk mund të mos frymëzonin. Krijuesit e rrokaqiejve të Moskës, duke u mbështetur në përvojën e kullave amerikane, kryesisht në historizëm, u përpoqën të krijonin diçka të re, unike në kontekstin botëror dhe patën sukses në këtë. Risalet e shkallëzuara dhe shtyllat e sheshta të ndërtesës shumëkatëshe në Sheshin Vosstaniya ishin zgjidhje të përpunuara tashmë në rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara. Sidoqoftë, arkitektura e pasluftës po fiton një model të bukur dhe të domosdoshëm patriotik sipas rendit dhe siluetës në rënie të Kishës së Ngjitjes në Kolomenskoye. Pra, simbioza e traditave të ndryshme: motivet e Rusisë para-Petrine dhe elementet neoklasike, si dhe ribabimi dhe prodhimi i rrokaqiejve të viteve 1920 - 1930, formuan stilin e ndërtesave shumëkatëshe të pasluftës.
