Artikulli u botua për herë të parë në koleksionin: Arti dekorativ dhe mjedisi hapësinor lëndor. Buletini i MGHPA. Numri 3 Pjesa 1 Moskë, 2020 f. 9-20. Mirësjellje e autorit. Epoka e viteve 1920-1930 në arkitekturën amerikane - kjo është një kohë e ndërtimit aktiv shumëkatëshe dhe rivalitetit të ideve të stileve të ndryshme, ndërtimit të shumë rrokaqiejve në Neo-Gotik dhe Neo-Rilindjes, në modernizmin e sapolindur dhe versione të ndryshme të Art Deco. "Stili ribbed" i ndërtesave shumëkatëshe formoi më pas një grup të tërë projektesh dhe ndërtesash si në SH. B. A. ashtu edhe në BRSS. Ky, për shembull, ishte stili i Pallatit të Sovjetikëve dhe Shtëpia e Këshillit të Komisarëve Popullorë të BRSS, miratuar për zbatim në Moskë në 1934. [1] Sidoqoftë, në Shtetet e Bashkuara, kjo estetikë u shtri në një gamë të gjerë monumentesh, dhe dekori i tyre mund të jetë i ndryshëm.
Pas Luftës së Parë Botërore, zhvillimi i historizmit në Shtetet e Bashkuara nuk u ndal; Neoklasicizmi Amerikan i viteve 1910-1930, i kryer me shtrenjtë dhe jashtëzakonisht i shëndoshë, dhe, para së gjithash, ansambli i kryeqytetit të Uashingtonit, i demonstroi të gjithë botës ekspresivitetin dhe spektakolaritetin e arkitekturës së rendit. Dhe ishte pikërisht saktësia e riprodhimit të detajeve mesjetare dhe antike në arkitekturën e shkollës së Çikagos dhe neoklasicizmi i viteve 1910-1930 që solli qasjen e vëmendshme, autentike të mjeshtrave të Art Deco kur punonin me stolitë arkaike. Sidoqoftë, pasi ishin shkolluar në Evropë dhe kishin provuar në praktikë një zotërim të shkëlqyeshëm të stilit autentik, në vitet 1920, arkitektët amerikanë braktisën stilizimin historik dhe nxituan për risitë e Art Deco. [2]
Kthesa e viteve 1920 dhe 1930 për arkitekturën amerikane ishte një kohë e rivalitetit të hapur midis dy stileve - neoklasicizmi dhe art deco. Ndërtesat e ngritura në të njëjtën kohë dhe krah për krah shpesh projektoheshin në qytetet amerikane në stile krejtësisht të ndryshme. I tillë është, për shembull, zhvillimi i Center Street në New York, ku ndërtesat neoklasike të Gjykatës Supreme të Shtetit të New York-ut (1919) dhe ndërtesa shumëkatëshe e Gjykatës së Shteteve të Bashkuara me emrin M. T. Marshall (1933) krah për krah me ndërtesën Lefkowitz (1928) dhe ndërtesën e Gjykatës Penale në Art Deco ribbed (1939). Një kombinim i ngjashëm u zbatua në Filadelfia, ku një zyrë postare e Art Deco (1935) u ndërtua pranë ndërtesës së stacionit në neoklasicizëm (1933). Një krahasim i dukshëm i vendimeve të stileve të ndryshme të kryera në të njëjtat vite është vërejtur në periudhën e mesluftës si në SHBA ashtu edhe në BRSS.
Ngjashmëria e interpretimeve të stilit të arkitekturës së viteve 1930 në vende të ndryshme ishte pasojë e mbështetjes në një trashëgimi të përbashkët - arkaike, klasike dhe bashkëkohore (risitë e Art Deco të hershme të viteve 1910). Sidoqoftë, kur krahason arritjet arkitektonike të viteve 1930, paralelet stilistike janë të dukshme jo vetëm në Itali, Gjermani dhe BRSS, por edhe në qytetet amerikane. Pra, një shembull tipik i të ashtuquajturës. "Stili totalitar" mund të quhet si ndërtesa e zyrave postare në Çikago (1932) dhe ndërtesa e Administratës Federale në Nju Jork (1935) - zbukuruar me shqiponja të interpretuara në Art Deco. Aksi Veri-Jug në Berlin u krijua në fund të viteve 1930 gjithashtu në neoklasicizmin mesatar, pak të gjeometrizuar; megjithatë, ka shumë ndërtesa në një stil të ngjashëm në Uashington DC (për shembull, ndërtesa e Byrosë së Gdhendjes dhe Shtypjes, 1938) dhe Paris. Të tilla janë ndërtesat e O. Perret dhe pavionet franceze të ekspozitave në Paris në 1925, 1931 dhe 1937. [4] Kështu, e cila u bë e përhapur në arkitekturën e viteve 1920 dhe 1930, ky rend i gjeometrizuar nuk ishte një risi e regjimeve totalitare.
Në vitet 1930, tema neoklasike në arkitekturën e Uashingtonit fitoi dy interpretime - autentike, si në veprat e K. Gilbert, R. Pope dhe të tjerëve, [3] dhe të gjeometrizuara. Të tilla janë, në veçanti, Ndërtesa e Hekurudhës Jugore (W. Wood, 1929) dhe Departamenti i Burimeve të Tokës (arkitekt W. Wood, 1936), Ndërtesa e Rezervave Federale (F. Cret, 1935) dhe ndërtesa madhështore e Pentagonit (J. Bergstrom, 1941). Në një stil të ngjashëm, u kryen punimet e Louis Simon - ndërtesa e Byrosë së Gdhendjes dhe Shtypjes (1938) dhe Korpusit të Truman (1939), si dhe Ndërtesa Federale e Cohen (1939) dhe Korporatat M. Switzer (1940) përballë njëri-tjetrit. Vini re se në një arkitekturë të tillë të SHBA-së është e qartë se nuk është më fillimi Palladian i klasikëve, por gjeometria e ngurtë e Egjiptit të Lashtë dhe madje paralele me arkitekturën Italiane të viteve 1930, e ashtuquajtura. stil littorio.
Stili i periudhës së mesluftës zbatoi gjerësisht risitë e viteve 1900-1910 - një urdhër që kthehej në arkaikun pa baza dhe kryeqytete, të kryer në veprat e Tessenov, Behrens, Perret, si dhe pilatrat me flakë të Hoffman. [5] Në vitet 1930, një arkitekturë e ngjashme, e krijuar në kryqëzimin e neoklasicizmit dhe art deco, filloi të zhvillohej në mënyrë aktive si në Shtetet e Bashkuara ashtu edhe në BRSS, mjafton të krahasosh ndërtesën Lefkowitz në Nju Jork (arkitekti V. Hogard, 1928) dhe shtëpia e Këshillit të Komisarëve të Popullit BRSS (arkitekti A. Ya. Langman, 1934). Stili i të njëjtës bibliotekë për ta. N AND DHE. Lenini në Moskë (1928) bëri jehonë në dy ndërtesa të Uashingtonit nga F. Cret, të krijuara në të njëjtat vite, Biblioteka e Shekspirit (1929) dhe Ndërtesa e Rezervave Federale (1935). Punime të tilla dallonin qartë nga neoklasicizmi autentik, i cili nuk mbartte një impuls totalitar. [6] Dhe ishte rendi i gjeometrizuar që u bë, siç duket, shënjuesi i epokës së viteve 1930. Sidoqoftë, totalitarizmi shfrytëzoi fuqinë shprehëse si të risive të viteve 1910-1920 (avangardë dhe art deco) ashtu edhe teknikave historike arkitektonike.
Le të theksojmë se rendi i gjeometrizuar i viteve 1910-1930 ishte asketik, d.m.th. pa apriori të qenësishme në klasikët e motiveve antike dhe të Rilindjes. Ai tashmë ishte mjaft i afërt me burime të tjera - arkaikja e ashpër dhe abstraksioni i modernizmit. Dhe është pikërisht ky dualitet që na lejon të konsiderojmë rendin e gjeometrizuar të viteve 1910-1930 në kuadrin artistik të Art Deco, si një stil i marrë nga neoarchaism dhe gjeometrizimi i formave të historizmit.
Një tipar karakteristik i epokës së viteve 1920-1930 është shfaqja e veprave interstyle që janë të dyfishta në origjinën e tyre, punë në kryqëzimin e neoarkaikut dhe avangardës. Të tillë ishin rendi i gjeometrizuar, dhe rrokaqiejt e Amerikës, madje edhe stili i projekteve sovjetike të viteve 1930. Kjo ishte natyra e Art Deco - një stil kompromisi, ambivalent dhe, sidoqoftë, kryesor në arkitekturën e viteve 1920 dhe 1930.
Të regjistruara në zgjidhjet e tyre konstruktive dhe inxhinierike, të përshkuara dhe të zbukuruara me reliev të rrafshuar, rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara janë bërë një shkrirje unike e neoarchaizmit dhe modernizmit. Kështu, në vitin 1931, ndërsa ishte duke punuar në projektin McGraw Hill Building, R. Hood tashmë kombinon koncesionin neoarchaic me një mungesë moderne të dekorit. Në vitin 1932, Hood zgjidh formën abstrakte të Rockefeller Center Plate me tehe të rrafshuara a la zigurate babilonase. Arkitektët sovjetikë gjithashtu menduan në një mënyrë të ngjashme: në 1934, ndërsa po punonte për një projekt për Pallatin e Sovjetikëve, Iofan u kthye në imazhin e një Kulle teleskopike me ribbed, të Babelit. Arkitektët në të dy anët e oqeanit ishin të hipnotizuar nga një trashëgimi e përbashkët historike. Ishin monumentet dhe lëvizjet midis stilit ato që ishin më të njohurat dhe më të suksesshmet në vitet 1920 dhe 1930; ky ishte rasti në Evropë (Itali), BRSS dhe SH. B. A. Kompromisi i traditës dhe inovacionit ishte në gjendje të kënaqte shumicën.
Një tipar i arkitekturës amerikane në fillim të viteve 1920 dhe 1930 është ndryshimi i shpejtë në burimet dhe interpretimet e stilit. Stilistikisht të ndryshme ishin ndërtimet e autorëve të ndërtesave më të shquara shumëkatëshe në Nju Jork dhe Çikago. Një shembull është puna e një numri mjeshtrash, veçanërisht W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood dhe të tjerë. [7] Në vitin 1928 Philippe Crete krijon kryeveprat e Art Deco - stacioni në Cincinnati dhe Bibliotekën e Shekspirit në Uashington, në 1935 ai ngre Institutin e Artit në Detroit në neoklasicizëm, Rezerva Federale në Uashington - në kryqëzimin e stileve. Një ndryshim i ngjashëm i stilit u vu re në gjysmën e parë të viteve 1930 dhe në BRSS. Për arsye të njohura, udhëheqësit e arkitekturës Sovjetike u detyruan të ndryshonin stilin e projekteve të tyre dy ose tre herë.
Në Shtetet e Bashkuara, në fillimin e viteve 1920 dhe 1930, dy valë të ndryshimeve të stilit po zëvendësonin me shpejtësi njëra-tjetrën. Vala e parë u shoqërua me refuzimin e metodave të historizmit dhe zhvillimin e një mode të re arkitekturore të sofistikuar. Vala e dytë, e shkaktuar nga fillimi i Depresionit të Madh, kërkoi që mjeshtrat të kërkonin forma të Art Deco tashmë në vitet e ekonomisë dhe një lloj përafrimi me estetikën e modernizmit. Kriza financiare që goditi në Tetor 1929 rriti gradualisht presionin mbi industrinë e arkitekturës. Sidoqoftë, më të frytshmet ishin dy vjet - 1929 dhe 1930, kur rreth gjysma e monumenteve të Art Deco u projektuan në Nju Jork (më shumë se 70 nga ato të përfunduara nga 1923 deri në 1939). [17, f. 83-88] Intensiteti i ndërtimit rritet disa herë, dhe vetëm në vitin 1932 ndërtimi i rrokaqiejve pothuajse tërësisht ndalet.
Art Deco America rrezikoi të përsëriste fatin e "Workshopeve të Vjenës" të J. Hoffman, të cilat falimentuan në 1932 [8, f. 88] Sidoqoftë, në Shtetet e Bashkuara, shteti dha një shans të dytë për zhvillimin e artit dhe arkitekturës - nga nga mesi i viteve 1930, "Administrata e Punëve Publike" u dërgoi porosi mjeshtrave si të neoklasicizmit ashtu edhe të art dekos. Dhe ishte gjatë këtyre viteve që u krye ansambli neoklasik i kryeqytetit amerikan, Uashington.
Masterplani për Uashingtonin, i cili përfshinte ndërtimin e zyrave qeveritare përreth Shtëpisë së Bardhë dhe ndërtesës së Kapitolit, u ideua edhe para Luftës së Parë Botërore. Megjithatë, ajo u realizua kryesisht vetëm në vitet 1930, kur më shumë se 20 objekte u ndërtuan në të dy anët e bulevardit të gjelbër, Mall (dhe vetëm katër prej tyre mund t'i atribuohen Art Deco). [8] Ndërtesa të ndryshme të të ashtuquajturave. Trekëndëshi federal, i cili formoi një ansambël të vetëm këtu, të gjithë bazoheshin në temën e fasadës së korpusit Mellon (A. Brown, 1932) - ky ishte Palladianizëm monumental, që daton që nga neoklasicizmi Britanik i viteve 1900. Dhe ishte pikërisht kjo arkitekturë, e dizajnuar nga rendi fshatar dhe toskan, që doli të ishte afër neoklasicizmit Sovjetik të viteve 1940-1950. [9]
Rivaliteti i tendencave të ndryshme - neoklasicizmi dhe "stili ribbed" (Art Deco) - në fillim të viteve 1930 u vu re në BRSS dhe Shtetet e Bashkuara. Do të dukej se gjatë këtyre viteve arkitektura e të dy vendeve demonstroi teknika fasade të ngjashme në stil: të tilla ishin veprat e Friedman dhe Iofan, Hood dhe Holabert, Zholtovsky dhe ndërtuesit e Uashingtonit. [10] Sidoqoftë, kjo ishte vetëm një koincidencë afatshkurtër, kryqëzimi i tendencave të kundërta. Në vitet 1930, historizmi në Shtetet e Bashkuara gradualisht do t'i japë vendin iniciativës së stilit Art Deco. Në BRSS, dekorativiteti fitoi peshë gjithnjë e më shumë dhe arriti kulmin e saj në arkitekturën triumfuese të pasluftës.
Ndryshimi i shpejtë në burimet e stilit të vërejtur në vitet 1930 si në BRSS ashtu edhe në SHBA, natyrisht u shkaktua nga arsye të ndryshme. Në Moskë, zhvillimi i stilit u përcaktua nga rendi shtetëror, në Nju Jork, shumëllojshmëria e formave të Art Deco pasqyroi luftën për origjinalitet midis klientëve privatë dhe rivalitetin e lirë të mjeshtrave shumë të talentuar. Ndryshimi i stilit në Shtetet e Bashkuara ishte rezultat i një zotërimi të shkëlqyeshëm të disa gjuhëve arkitektonike, preferencave shumëdrejtuese të klientit dhe riorientimit të shpejtë të tyre në estetikën e Art Deco. Me ardhjen e saj, përvoja artistike e historizmit doli të jetë e një rëndësie dytësore, mjeshtrat u morën me eksperiment, një valë e fuqishme e një stili të ri, burimet e të cilave ishin zbulimet e Art Deco të hershme të viteve 1910 dhe potenciali inovativ i arkaikut. E tillë ishte retrospektiviteti plastik dhe përbërës i viteve 1920-1930.
Kompleksiteti i analizës së arkitekturës amerikane në fillim të viteve 1920-1930. konsiston në zhvillimin paralel të disa trendeve, në mbizotërimin e tyre mbi mënyrën personale të masterit, si dhe në ndryshueshmërinë stilistike, e cila bëri të mundur që të punohet në mënyrë dekorative ose asketike, në neoklasicizëm (historizëm) ose në Art Deco. Kështu, kryqëzimi i zhvillimit urban në Michigan Avenue, në periudhën 1922-1929, u bë një sukses i mahnitshëm arkitektonik i Çikagos. mblodhi një kurorë prej tetë rrokaqiejve, që përfaqësonin versione të ndryshme të historizmit dhe Art Deco. [11] Sidoqoftë, si të strukturojmë diversitetin e kësaj kulture? Duket se arkitektura amerikane e viteve 1920-1930 mund të ndahet afërsisht në pesë grupe: komponenti neoklasik, neo-gotik, neoarchaic, avangard ose fantazia mund të mbizotërojë punën, ose të formojë një shkrirje po aq interesante mes stilit.
Dhe për herë të parë kjo larmi stili, karakteristikë e arkitekturës amerikane në fillimin e viteve 1920-1930, u demonstrua në konkursin Chicago Tribune në 1922. Ishte konkursi që theu monopolin e historizmit dhe, madje edhe para ekspozitës së Parisit 1925, tregoi zgjidhje të mundshme për rrokaqiellin, si retrospektivë, ashtu edhe interpretuar në Art Deco. Në konkurs, neoklasicizmi dhe avangarda, neo-romantizmi i hijshëm neo-gotik dhe monumental, si dhe variante të ribbede dhe të larmishme, që deklaronin qartë stilin e Art Deco, ishin krah për krah. Në vitin 1923, u krye një version autentik neo-Gotik i Chicago Tribune nga Raymond Hood. [12] Sidoqoftë, fitorja estetike, siç është tani e qartë, u fitua nga projekti i garës së Eliel Saarinen (1922). Për më tepër, duke punuar më herët në projektin e stacionit në Helsinki (1910), mjeshtri finlandez tashmë ka ndërmarrë një hap vendimtar nga retrospektiva në inovacion, nga historizmi në një stil të ri.
Dizajni i konkursit të ndërtesës Chicago Tribune nga E. Saarinen (1922) u bë ngjarja më e rëndësishme në evolucionin e Art Art Deco Amerikan, ishte ai që lidhi së pari shiritin neo-Gotik me pragjet neo-Azteke. Dhe pas konkursit, Hood fillon të punojë ndryshe, në vitin 1924 në New York ai krijon një kryevepër të Art Deco - American Radiator Building. Ishte mishërimi i parë i transformimit të formës arkitektonike në dispozicion të arkitektëve të Nju Jorkut. Ishte një refuzim i riprodhimit autentik të motiveve (në këtë rast, Gotik), dhe në të njëjtën kohë një kuptim i ri i traditës. U prezantua estetika e historizmit të gjeometrizuar (Art Deco).
Në pragun e brinjëve, estetikën neoarkaike të E. Saarinen, H. Corbett dhe H. Ferris, më shumë se 40 kulla u ndërtuan në Amerikë në fillim të viteve 1920 dhe 1930. Sidoqoftë, asnjë prej tyre nuk iu besua Saarinen. Arkitektët e tjerë erdhën më afër këtij stili. Në vitin 1931, ndërtesa e Trustit të Fermerëve të Qytetit të Bankës (J. dhe E. Cross) dhe Ndërtesa e Trustit Irving, të projektuar me fyell dhe me reliev të zbukuruar, të gjurmuar imët (R. Walker), u ngritën në Qendrën e Nju Jorkut. Ndërtesa e Morgan Chaise në Hjuston (J. Carpenter, 1929) u bë një kryevepër e Art Deco neo-Gotik. Transformimi i gargoyleve prej guri gotik në zogjtë e famshëm të çelikut në fasadën e ndërtesës Chrysler (1930) u bë një simbol i transformimit të stilit, "ardecoization" i formës arkitektonike të viteve 1920 dhe 1930.
Ndërtimi i ndërtesës Chrysler, i cili u hap në 27 maj 1930, ishte kulmi i një gare të ndërtesave shumëkatëshe, luksit dhe origjinalitetit të formave të epokës së Art Deco. [13] Në skajin e theksuar të ndërtesës Chrysler, u kombinuan një larmi motivesh: historike, mesjetare dhe bashkëkohore, imazhe të New York-ut (diademë e Statujës së Lirisë) dhe Franceze - Porta e Lavdisë në ekspozitën e vitit 1925 në Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Sidoqoftë, faktori më i rëndësishëm, i formësimit, duket se ishte lartësia e ndërtesës, ose më saktë një detyrë e re ambicioze - për të krijuar strukturën më të lartë të ndërtuar nga njeriu dhe, në këtë mënyrë, të tejkalonte Evropën, Kullën Eiffel 300 metra. Kjo është ajo që e nxiti autorin, arkitektin William Van Alen dhe zgjidhjen e projektimit - një kaskadë me demet harkore që zvogëlohen dhe që formuan dritaret e famshme trekëndëshe në fasadë. Sidomos kjo ngjashmëri e kornizës me krijimin e Gustave Eiffel ishte e dukshme në fazën para instalimit të veshjes së çelikut të përfundimit të kullës. Diktuar nga logjika konstruktive dhe funksionale (mania rekord në lartësi të lartë), ky vendim perceptohet në të njëjtën kohë si një motiv dekorativ. Mbi të gjitha, ishte Art Deco ai që përdorte në mënyrë aktive forma të ndryshme zigzagu dhe me majë, dhe Ndërtesa e Chrysler është shembulli më i famshëm i këtij hobi.
Stili i Art Deco u bë sinonim i luksit, shumëllojshmërisë dhe kontradiktës, nuk ngjante aspak me stilet klasike, të vjetra. Zhvillimi i tij nuk zgjati me shekuj, vetëm pesë deri në shtatë vjet u bënë kyçe, dhe tashmë në tetor 1929 shembja në bursat shënoi fillimin e Depresionit të Madh. Sidoqoftë, në fund të zhvillimit të tij, stili i Art Deco i dha botës arritjen e saj më të lartë - Ndërtesa e Chrysler, ky Parthenon i shekullit XX.
Kështu, evolucioni i Art Deco Amerikan në vitet 1920 dhe 1930. shfaqet si një ndryshim i shpejtë në vektor - nga kompleksiteti ekstrem në asketizimin e formës arkitektonike. Në vetëm pesë deri në shtatë vjet, moda arkitekturore ka kapërcyer rrugën nga marrja nga stili i hollë dekorativ, i orientuar në fund të viteve 1920 në trashëgiminë aktuale dhe historike, në kërkimin e formave të thjeshtimit tashmë në recesioni ekonomik i fillimit të viteve 1930. Gjatë këtyre viteve, vetëm ansambli neoklasik i Uashingtonit vazhdon të ndërtohet në mënyrë aktive. Sidoqoftë, pas Luftës së Dytë Botërore, të dy drejtimet e viteve 1910-1930 tashmë po i lëshonin vendin udhëheqjes artistike të stilit ndërkombëtar, modernizmit.
Letërsi
- Barkhin A. D. Stili i ribbed i Pallatit të Sovjetikëve B. M. Iofan dhe neoarchaism në arkitekturën e viteve 1920 dhe 1930. // Akademia. Arkitektura dhe ndërtimi. 2016, nr 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Rrokaqiell Amerikan / Art. 1 shtator, Moskë: 2011, Nr. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Historia dhe problemet moderne të studimit të stilit art deco. // Arti i epokës së modernizmit. Stili Art Deco. 1910-1940 / Koleksion artikujsh bazuar në materialet e konferencës shkencore të Institutit të Kërkimit Shkencor të Akademisë Ruse të Arteve. Respekt ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Stili Art Deco: problemi i interpretimit në kontekstin e kulturës së shekullit XX. Buletini i Universitetit Shtetëror të Leningradit. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Punëtori Hayot E. Vjenë: nga modernja në art deco // Arti i epokës së modernizmit: stili art deco. 1910-1940. - Moskë, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Zanafilla dhe Tradita" // Mbi arkitekturën, historinë dhe problemet e saj. Koleksion artikujsh shkencorë / Parathënie. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktor URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Arti - shekulli XXI, 2005 - 240 f.
- Shevlyakov M. Depresioni i Madh. Modeli i katastrofës. 1929-1942 - M. Roma e Pestë, 2016 - 240 f.
- Arkitektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 f.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 f.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 f.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitekt i Shekullit. - Rizzoli, 2012 - 159 f.
- Lesieutre A. Fryma dhe shkëlqimi i Art Deco me kapak të fortë, - Librat e Kalasë. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektura dhe Urbanizmi midis Dy Luftërave Botërore / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 f.
- Robinson C. Stili i rrokaqiellit: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 f.
- Weber E. Art Deco Amerikan. - JG Press, 2004.-- 110 f.
[1] Në fillim të viteve 1920 dhe 1930, rendi klasik u zëvendësua nga pilastra me flaut, brinjë të zgjatura, të ngushta dhe forma me majë, neo-gotike. Këto teknika kanë për qëllim të përgjithësojnë termin "stil ribbed", i konsideruar si një e përbashkët e teknikave arkitektonike të një grupi projektesh dhe ndërtesash në BRSS dhe SH. B. A. Ribbed, së bashku me parvazet dhe lehtësimet e rrafshuara, u bënë një nga teknikat kryesore arkitektonike të ndërtesave shumëkatëshe të epokës së Art Deco. Për më shumë detaje mbi "stilin ribbed" shih artikullin e autorit [1, f. 56-65]
[2] Pra, jo vetëm krijuesit e neoklasicizmit të Uashingtonit të studiuar në Paris Ecole de Beauz Ar, por edhe mjeshtrat e famshëm të Art Deco, në veçanti V. Van Allen, autori i ndërtesës Chrysler, J. Cross, autor i Ndërtesës së Përgjithshme Elektrike dhe R. Hood, autor i Qendrës Rockefeller.
[3] Kryeveprat e riprodhimit autentik të klasikëve antikë janë Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), ndërtesa e Gjykatës Supreme të SHBA (K. Gilbert, 1935) dhe ndërtesat e firmës arkitektonike Russell Pope - Ndërtesa e Arkivave Kombëtare (1935) dhe Jefferson Memorial (1939) …
[4] Këto janë pavionet e ekspozitave në Paris, të zgjidhura me një urdhër të zgjatur anta pa baza dhe kryeqytete - shkallët e S. Letrosne (1925), Pallati i Kolonive (A. Laprad, 1931), si dhe Pallati Trocadero i ndërtuar për ekspozitën e vitit 1937, Muzeu i Artit Modern dhe Muzeu i Punëve Publike (O. Perret, 1937). Objekti i parë që përdori një urdhër të gjeometrizuar në Paris ishte gjithashtu puna e O. Perret - teatri i famshëm në Champs Elysees (1913).
[5] Krijuar në kryqëzimin e neoklasicizmit dhe art dekos, rendi i viteve 1930 zhvilloi risitë e viteve 1910 - urdhri anta i sallës së vallëzimit në Hellerau (arkitekti G. Tessenov, 1910), ndërtesa e Ambasadës Gjermane në Shën Petersburg (arkitekt P. Behrens, 1911), si dhe ndërtesat e Hoffman (vilat Primavesi në Vjenë, 1913, pavijone në Romë, 1911 dhe Këln, 1914). Rendi i gjeometrizuar i viteve 1910-1930, i zgjatur dhe tashmë i lirë nga bazat dhe kapitalet, u kthye jo aq shumë në traditën Greko-Romake, por më tepër në arkaike, asketizmin e tempullit të lashtë Egjiptian të Hatshepsut, shpatullën e rrafshuar fletët e tempujve të Persipolit, Babilonisë, Egjiptit, si dhe estetikës ekskluzive të varrit romak të Baker Evrysak (shekulli I para Krishtit).
[6] Ky ishte ndryshimi midis neoklasicizmit të I. V. Zholtovsky në Moskë ose ndërtesat e Uashingtonit të R. Papës, objekte të shumta të kompanisë McKim, Mead dhe White - nga pavijoni gjerman në ekspozitën e Parisit në 1937 (A. Speer), stili i së cilës është bërë një simbol i arkitekturës totalitare.
[7] Në vitin 1929 arkitekti V. Allschlager po ndërton hotelin luksoz Inter Continental në Çikago, dhe në modelin e tij dekorativ janë të dukshme si motive neoarkaike, ashtu edhe zhvillimi i teknikave aktuale plastike - kullat Saarinen të implementuara në Finlandë dhe bursa e Berlage Amsterdam. Sidoqoftë, në të njëjtat vite, Allschlager punoi në një mënyrë krejtësisht asketike; në 1930, ai krijoi Kullën Carew në Cincinnati.
[8] Vetëm ndërtesa e Bibliotekës Shakespeare (F. Kretë, 1929) dhe ndërtesa fqinje John Adams (D. Lin, 1939), e zbukuruar me reliev neoarkik nga Lee Lowry, janë ndër shembujt më të theksuar të stilit Art Deco në Uashington. Në kryqëzimin e stileve, u krijuan ndërtesa e Rezervës Federale (F. Kretë, 1935) dhe veprat asketike të L. Simon, kryesisht ndërtesa e Byrosë së Gdhendjes dhe Shtypjes (1938).
[9] Kështu, fasadat neoklasike të ndërtesës madhështore Hoover (L. Ayres, 1932) dhe ndërtesës gjysmërrethore të Klintonit (V. Delano, C. Aldrich, 1934) dolën se ishin stilistikisht afër arkitekturës Sovjetike të pasluftës - ndërtesat e banimit të Leningradit në zonën e Bolshoy P. S., rr. Bolshoy Pushkarskaya. dhe ndërtesa e Akademisë Detare, si dhe punimet e A. V. Vlasov në Khreshchatyk në Kiev, etj.
[10] "Arritja dhe tejkalimi" - kështu mund të formulohet motoja e klientëve dhe arkitektëve sovjetikë të viteve 1930-1950. Dhe rivali dhe prototipi kryesor për neoklasicizmin e brendshëm dhe punimet e I. V. Zholtovsky ishte, siç duket, ndërtesat e ndërmarrjes "McKim, Mid & White", zhvillimi i viteve 1910 në Park Avenue në New York dhe ansambli Uashington. Një qasje e ngjashme u demonstrua nga arkitektura e ndërtesave shumëkatëshe të Moskës. Ndërtesa shumëkatëshe e Universitetit Shtetëror të Moskës (240 m) ishte përgjigjja e rrokaqiellit neoklasik Terminal Tower në Cleveland (235 m, 1926), ndërtesa e Ministrisë së Jashtme tejkaloi lartësinë e kullave neo-gotike - Morgan Chaise Building në Hjustoni dhe Ndërtesa e Fisherit në Detroit.
[11] Ky ansambël në Çikago u formua - ndërtesa Wrigley (1922) në stilin e kështjellave Loire, London Guaranty and Exident ndërtesa (1922) dhe ndërtesa Pew Oil (1927) në neoklasik, ndërtesa Chicago Tribune (R Hood, 1923) dhe Mater Toer (1926) në Neo-Gotik, si dhe 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) dhe Hotel Inter Continental Hotel (1929) në Art Deco.
[12] Ky konservatorizëm u shoqërua me mospjesëmarrjen e Amerikës në ekspozitën në Paris në 1925 - organizatorët nga Shtetet e Bashkuara konsideruan që kërkesat e modernitetit dhe identitetit kombëtar të dizajnit ishin të pamundura për veten e tyre. "Imitimet dhe falsifikimet për stilet e vjetra janë rreptësisht të ndaluara" - kjo ishte kërkesa dërguar në 1921 për ekspozuesit e ardhshëm. [13, f. 178; 10, f. 27, 59]
[13] Ndërtimi i ndërtesës Chrysler (1929-1930) u zhvillua në Nju Jork në një periudhë interesante në historinë e rrokaqiejve. Dhe fillimisht, lartësia e ndërtesës Chrysler supozohej të ishte vetëm 246 m, kjo bëri të mundur që të tejkalonte mbajtësin e rekordit afatgjatë - Woolworth Building (1913, 241 m). Sidoqoftë, në fillim të vitit 1929, dizajnerët e Bankës së Manhatanit u bashkuan me "garën për qiellin", i cili së pari deklaroi lartësinë 256 m, dhe më pas (pasi mësoi për lartësinë e re të dizajnit të ndërtesës Chrysler prej 280 m) ata gjithashtu rritën shenjën e majës së tyre në 283 m. Megjithatë, krijuesit The Chrysler Building nuk do të pranonin epërsinë e lartësisë. Spiralja prej çeliku të lartë 38 m u mblodh fshehurazi brenda ndërtesës dhe në tetor 1929, vetëm pas përfundimit të Bankës Manhattan, u hoq dhe u ngrit në majë, instalimi zgjati vetëm 1.5 orë (!). Si rezultat, lartësia totale e ndërtesës Chrysler ishte një rekord 318 m. Sidoqoftë, në maj 1931, udhëheqja e shumëkatëshe u mor nga ndërtesa e famshme Empire State (380 m).
