Vendi i ri i Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage u hap për publikun në 12 Qershor: të kujtojmë se ky është restoranti i rindërtuar Sovjetik Vremena Goda. Duke folur para gazetarëve dy ditë më parë, themeluesi i OMA-së Rem Koolhaas vuri në dukje se ky projekt kishte një kuptim të veçantë për të që nga fillimi. Pse e tha atë? Mos vallë sepse filloi interesi i tij për arkitekturën me një udhëtim në Moskë në mesin e viteve gjashtëdhjetë? Apo sepse më në fund ai arriti të ndërtojë diçka në Rusi? Apo është thjesht mirësjellje? Në kërkim të një përgjigje për këtë pyetje, le t'i drejtohemi portofolit OMA.
Koolhaas ka relativisht pak projekte të përfunduara muzeale - tetë ose nëntë (është e vështirë të përcaktohet më saktësisht, pasi Garage dhe Fondacioni Prada janë ende të listuara në faqen e internetit të OMA midis atyre që janë në ndërtim, dhe midis muzeve të ndërtuara përfshijnë, për shembull, Museumpark në Roterdam, i cili nuk është një muze më vete).
Ndërtesa e parë muzeale e projektuar nga OMA ishte Kunsthal, e cila u hap në 1992 në qytetin e lindjes të Koolhaas, Roterdam. Në shikim të parë, Kunsthal është shumë më kompleks sesa "Garazhi": është një herë e gjysmë më i madh në sipërfaqe, fasadat e tij janë më të larmishme dhe brenda tij ka dysheme plotësisht të pjerrëta dhe vrima me formë të parregullt në muret dhe tavanet.
Por këtu fillojnë ngjashmëritë. Të dy ndërtesat mund të quhen "muze pa koleksion" - Kunsthal e quan veten pothuajse zyrtarisht, ndërsa "Garage" ka koleksionin e vet sapo po formohet. Në të njëjtën kohë, hapësirat e brendshme të destinuara për ekspozita në të dy ndërtesat në asnjë mënyrë nuk mund të quhen neutrale. Ata kanë një formë shumë të ndryshme, nganjëherë tavane jo shumë të larta, dhe dekorimi i mureve, këtu dhe atje, vështirë se mund të quhet i qetë. Forshtë për këtë "ngushtësi dhe shqetësim të hapësirës" që disa komentues tani kritikojnë Garage. Por Koolhaas duket se ka një mendim tjetër: ai beson se vendet për të ekspozuar art nuk duhet të jenë monumentale në vetvete.
Shija e tij për artin bashkëkohor, thotë Koolhaas, u formua nga kuratori Willem Sandberg, i cili drejtoi Muzeun Stedelijk të Amsterdamit nga 1945 deri në 1963 (vetë Koolhaas jetoi në Amsterdam nga 1955 deri në 1968). Ekspozitat e artit bashkëkohor, avangarda ruse dhe evropiane, koncertet e muzikës bashkëkohore dhe shfaqjet e kinemasë bashkëkohore në Muzeun e Amsterdamit u mbajtën në një ndërtesë modeste dykatëshe të ndërtuar në vitin 1954 me përmasa vetëm 24x10 m, e cila, sipas Koolhaas, duket më shumë si një “shkollë e vogël”. Kjo derdhje modeste nën një çati me çati, përveç sallave të ekspozitave, kishte një bibliotekë, një shtypshkronjë, një kafene dhe një auditor për koncerte dhe leksione. Krahu Sandberg prezantoi me sukses artin bashkëkohor tek banorët e Amsterdamit deri në vitin 2004, kur u vendos që ta zëvendësonte atë me një shtrirje më moderne dhe në shkallë të gjerë.
Duke folur për shumicën e muzeve të artit bashkëkohor, Koolhaas thekson se ato kryesisht "sigurojnë vëllime gjigante të hapësirës boshe për përdorim" dhe përmend si një shembull kryesor "Salla Turbine" e famshme e Tate Modern në Londër, e cila "është bërë praktikisht një simbol i koha ".
Si rezultat, vazhdon Koolhaas, "artistët janë të detyruar të interpretojnë në një lloj mënyre apokaliptike", sepse vetëm emocionet më të forta mund të konkurrojnë me hapësira të kësaj shkalle. Nuk ka vend për nuancat. "Arti po bëhet gjithnjë e më autoritar". Në projektet e OMA-së, përkundrazi, larmia e hapësirave, sipas Koolhaas, lejon artistët dhe kuratorët të punojnë me çështje më delikate.
Kunsthal ndryshon nga shumica e muzeve të artit gjithashtu në atë që arkitekti i tij jo vetëm që i ofroi vizitorit një sërë ambientesh të ndryshme me ekspozita, por i vendosi ato në një rrugë të caktuar të lëvizjes. Koolhaas, vetë një skenarist në të kaluarën, beson se arkitekti është i detyruar të mendojë paraprakisht mbi skenarët për përdorimin e hapësirës.
Ndoshta do të ishte më e lehtë për kuratorët të punonin me vëllime që janë neutrale në dizajn dhe të thjeshta në formë, me një mjedis neutral që nuk imponon skenarët e tyre? Por arti bashkëkohor, i cili është me natyrë polemike, duhet t'i përgjigjet rrethinës së tij. Nëse nuk keni për çfarë të reagoni, thjesht duhet të kufizoheni në teknikat që ngjallin emocionet më të forta.
Të njëjtat parime të programimit të skenarit të hapësirës muzeale dhe formimit të tij nga ambiente të përmasave dhe përmasave të ndryshme që u aplikuan në Kunsthala gjurmohen gjithashtu në muze të tjerë të ndërtuar nga OMA, për shembull, në dy projekte për Seulin (Leeum Museum, 2004 dhe Muzeu i Artit i Universitetit Kombëtar të Seulit, 2005). Ne i përmbushim të njëjtat parime në Garazh.
Por, ndoshta, jo të gjitha idetë që Koolhaas doli gjatë punës në projekte muzeale janë zbatuar tashmë në ndërtesat e ndërtuara? Duket sikur është. "Pjesëmarrja në bumin e madh të muzeut nuk ishte shumë e suksesshme për ne," pranon Koolhaas dhe tregon një diapozitivë nga e cila vijon se projektet e parealizuara të muzeve të artit bashkëkohor të lëshuara nga OMA janë ekuivalente në madhësi me tridhjetë e katër fusha futbolli. Çfarë mendimesh të tjera interesante mund të gjeni në këto hapësira të hapura? Në veçanti, ato kanë të bëjnë me metodat e punës me materialin historik.
Në vitet 2000, ndërsa këshillonte Eremitazhin Shtetëror në Shën Petersburg, Koolhaas u impresionua nga ambientet e brendshme të neglizhuara të Shtabit të Përgjithshëm dhe disa prej ambienteve të vetë Hermitazhit, të cilat nuk shfaqen për publikun. Ai bëri pyetje: “A ka nevojë për modernizim çdo muze? Ndoshta ndonjëherë kërkohet mosveprim? Mos vallë hezitimi për të ndryshuar mund të bëhet një mjet që do të rrisë ndjenjën e vërtetësisë që shpesh humbet gjatë modernizimit? A nuk duhet që një arkitekt të veprojë si arkeolog në raste të caktuara?"
Duke folur për Projektin Hermitat në fjalimet e tij, Koolhaas demonstron kolazhe në të cilat kryeveprat e artit botëror janë të ekspozuara në sfondin e ambienteve të brendshme të pallateve të rrënuara. Ideja ishte që ndërthurja e veprave më të spikatura me mjedisin më të mjerueshëm dhe të lënë pas dore (por në të njëjtën kohë të vjetër dhe të mirëfilltë) shumëfishon efektin e këtyre veprave tek shikuesi. Falë kësaj, çështjet delikate, delikate bëhen të barabarta në forcën e ndikimit me efektet primitive të artit "autoritar".
Për herë të parë, Koolhaas ishte në gjendje të vinte në praktikë këtë instrument për rritjen e emocioneve, të propozuar brenda kornizës së Projektit Hermitage, në Garazh. Sigurisht, rrënimi i "Stinëve" dobësohet pak nga restaurimi. Muret e errëta duket se janë llakuar dhe suva e shkërmoqur nuk kërcas nën këmbët e vizitorëve, siç dukej kur shikonte skicat. Por mjeti është ende i fuqishëm.
Ekziston një ndryshim i rëndësishëm midis Hermitazhit dhe Garazheve: ekspozitat e para kryeveprat e njohura dhe e dyta, në fund të fundit, do të përqendrohet në artin e ri, bashkëkohor. A do të funksionojë lupa e Koolhaas në këtë rast? Do të funksionojë nëse ka diçka për të rritur. Puna me një hapësirë të tillë është një sfidë serioze si për artistët ashtu edhe për kuratorët. Emocionet e forta u janë të garantuara me siguri. ***
Në punën për artikullin, materialet e leksioneve të dhëna nga Ram Koolhaas në
Muzeu i Artit Modern në (Moderna Museet) në Stokholm në Mars 2013 [shih. video e leksionit] dhe në Fondation Galeries Lafayette në Paris në korrik 2014 [shih. video e leksionit].
