Në ekspozitën "Arkitektët pikturojnë jetën", e cila u hap në një dhomë, por komode dhe e pajisur si një galeri arti, salloni i MFC Match Point mblodhi punime piktoreske dhe grafike të tre dizenjatorëve të rinj nga ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya dhe Galina Shashkina … Iniciatorët e ekspozitës ishin zhvilluesit e projektit, kompania "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, e njohur për punën e saj në konkursin ndërkombëtar të vizatimit arkitektonik "ArchiGraphics". Kjo ekspozitë përfshin jo aq skica pune sesa portrete, peizazhe, jetë të qeta, si dhe shumë skica për tema të përditshme dhe romantike që janë tërheqëse për një audiencë të gjerë dhe studime serioze, gati akademike. Autorët pikturojnë kudo dhe vazhdimisht, dhe tani ata ofrojnë ta shikojnë botën me sytë e tyre.
Ekaterina Shalina
Kurator i ekspozitës:
“Deri vonë, arkitektët rrallë tregonin vizatimet e tyre, më shpesh të njohurve dhe miqve. Kjo është zakonisht një histori intime shumë personale. Dhe tani, me zhvillimin e rrjeteve sociale, shfaqja e konkursit "ArchiGraphics", dhe në Moskë, në veçanti - me mbështetje në nivelin e udhëheqjes arkitektonike të qytetit, mund të gjurmohet një trend në shkallë të gjerë i promovimit të projekteve arkitektonike. Dhe kjo është mirë: artizanati është pjesa më krijuese e këtij profesioni, dhe duhet të tregohet. Procesi i maturimit të ideve të paraqitura në vizatime, çfarë po ndodh në kokën e arkitektit - kjo është gjëja më interesante! Një qëndrim i ndryshëm ndaj profesionit po kthehet - një arkitekt-artist, dhe jo vetëm një specialist teknik anonim që krijon vizatime.
Gjëja më e vlefshme në vizatimin e një arkitekti është ngulitja e personalitetit të tij. Dhe kur një arkitekt, siç tregon kjo ekspozitë, pikturon jetën, ai shfaqet edhe më qartë. Kjo pjesë e individualitetit të autorit është e sigurt që do të shihet më vonë në ndërtesat e ndërtuara, përsëri bindëse se arkitektura është, para së gjithash, art, dhe vetëm pastaj biznesi, politika dhe gjithçka tjetër. Prandaj, ne falënderojmë sinqerisht zhvilluesit që vendosën të sigurojnë sallën e tyre të ekspozitës për arkitektët, duke treguar kështu vëmendje për krijimtarinë e tyre, për anën artistike të personaliteteve të tyre. Kështu, ata jo vetëm njohin blerësit e mundshëm të apartamenteve me ata që projektojnë shtëpi, por gjithashtu tregojnë se sa të talentuar janë ata.
Grafikët e paraqitur në ekspozitë janë një lloj ditarësh. Ka shumë fletë fletore kompakte në të cilat zakonisht skicohen mendimet dhe vëzhgimet e përditshme. Për shembull, Galina Shashkina, e quan këtë proces "terapi vizatimi". Kjo, në të vërtetë, është e ngjashme me një reboot relaksimi, kur një person shpërqendrohet nga puna dhe zhytet në një proces krijues falas që nuk lidhet me asnjë TK. Punime të tilla mund të shihen në veprat e Elena Sadkovskaya. Dhe Arsen ka vizatime klasike në ajër, të krijuara gjatë praktikës verore të studentëve. Me teknika të ndryshme, ai thekson personazhet e ndryshme të ndërtesave. Ai mund të përshkruaj muret e ashpra dhe të ashpra të një ndërtese mesjetare me thëngjill, dhe kënaqësitë e dekorit klasicist janë të detajuara në vija të holla, në kontrast me përgjithësimin e ndërtesës së ashpër fqinje me një njollë të errët. Kjo është, ndërsa ishte ende student, një person u përpoq të kuptonte natyrën dhe imazhin e saj në arkitekturë, dhe kjo është e rëndësishme.
Shikuesit shohin peisazhin dhe shohin një vizatim për një projekt arkitektonik nga një person. Dhe shpesh bëhet pyetja - cila është lidhja midis tyre? Pse duhet që një arkitekt të shkojë diku, të dalë në ajër të hapur, të skicojë monumente historike, nëse ai atëherë dizajnon diçka krejtësisht të ndryshme nga ato? Përgjigja është e thjeshtë - së pari ai studion përmasat, marrëdhëniet hapësinore dhe në shkallë të gjerë, lidhjen midis tërësisë dhe detajeve, thith harmoninë e tyre me syrin dhe dorën e tij, dhe pastaj ai do të vizatojë diçka të tijën, ultramoderne, mirë dhe bukur. Për fat të mirë, në shkollat arkitekturore ruse, ndryshe nga shumë shkolla perëndimore, kjo praktikë vazhdon dhe zhvillohet.
***
Ekspozita paraqet peisazhe arkitektonike të Arsen Orekhov, të cilat ai krijoi gjatë praktikës së tij studentore në Vyborg. Arsen beson se, ashtu si në një vizatim, baza është vetë natyra, kështu që në projekte gjëja më e rëndësishme është konteksti.
Arsen Orekhov
arkitekt i "ABV Group":
“Vizatimi ndihmon në punë, duke marrë parasysh që në një farë kuptimi, vizatimi është perceptimi i botës përreth, një mënyrë për të analizuar, lënë mjedisin të kalojë dhe të përshkruajë në letër. Ndihmon gjithashtu sepse është një zgjatim i dorës tuaj, një vazhdim i mendimeve tuaja. Ndihmon për të gjetur një imazh, para së gjithash për të formuluar atë që është në kokë, për ta përkthyer atë në diçka më reale.
Ideja e ekspozitës është të tregojë se përveç vizatimeve, arkitektët kanë edhe një anë tjetër, kur vizatojnë, bëjnë punë krijuese, bëjnë skica dhe skica. Sigurisht, mund të vizatoni në programe vizatimi, por kur shfaqet një mendim, është më lehtë dhe më shpejt ta shprehni dhe ta kapni atë në letër. Në arkitekturë, ka detyra më specifike dhe, për këtë arsye, një qasje më specifike. Vizatimi është një hobi, është një ndihmë në punë, është një mënyrë e të menduarit”.
***
Galina Shashkina ofron një vështrim tjetër në vizatim. Skicat e saj të gjalla me pamje peisazhi, arkitekturë, brendshme dhe njerëz duket se tregojnë për çdo minutë të jetës së saj. Vizatimet e Galinës janë një shkollë akademike dhe një trajnim profesional që janë kthyer në një stil modern, të ndritshëm dhe të lehtë. Skicat e vendeve margjinale dhe të kundërta në udhëtime e ndihmojnë Galinën të ndiejë më mirë idetë e saj arkitektonike.
Galina Shashkina
arkitekt i "ABV Group":
“Bota moderne rrallë lejon vizatimin, dhe veçanërisht të menduarit me duart tuaja. E gjithë puna është bërë në një kompjuter. Por vetë kuptimi i përmasave, shkalla kalon më shumë përmes dorës. Përmasat mund t’i kapni vetëm në mënyrë intuitive. Ky është parimi i njohur akademik - nga i përgjithshëm tek ai specifik. Në arkitekturë, së pari lind një ide, një koncept, një ide, dhe më pas ajo përpunohet, deri në fazën e mbikëqyrjes arkitektonike. Një çështje e teknologjisë - një çështje lehtësie: dikush mund të përdorë një kompjuter. Dhe shkolla akademike nënkupton aftësinë për të menduar me duart tuaja.
Ideja e ekspozitës është pjesërisht ambiciet tona, sepse është për të ardhur keq që të pikturojmë në tryezë. Akoma, këto ambicie stimulojnë, ju lejojnë të krijoni më tej, të zhvilloheni në çelësin e prezantimit manual.
Vizatimi i kokës në një provim në një universitet ndihmon, në një mënyrë apo në një tjetër, për të hyrë në kontakt me një sens proporcioni, perspektivë. Ju keni përpjesëtimet e fytyrës, ju mbani mend proporcionet dhe si shkon në perspektivë. Jo keq tashmë! Dhe kur merrni hijet në ton, në varësi të ndriçimit, ndieni edhe volumin.
Unë pikturoj që të mos harroj shkollën akademike. Nëse pikturoni nga mosha katër vjeç, në një shkallë ose në një tjetër, duke filluar nga shkolla e artit, duke vazhduar në shkollën e artit, në shkollën në Akademinë e Arteve dhe më pas në vetë Akademinë, nuk doni të hiqni dorë, ekziston dëshira për ta mbajtur atë të paktën si një hobi. Tani ka kompjuterë, ju mund të mendoni për to, por përsëri vazhdoni të bëni si zakonisht. Si rezultat, teknologjia moderne dhe grafika e tërhequr me dorë janë një nga format e të menduarit krijues. Vizatimi është një nga përbërësit e procesit të mendimit, pa marrë parasysh se për cilën zonë është ai. Kjo është krijimtari, kjo është vetë-shprehje.
***
Elena Sadkovskaya ka grafikë më intime dhe personale. Abstrakti i saj, me elemente naive, skica tregojnë për perceptimin e jetës, për punën dhe kohën e lirë, për mënyrën se si mund ta shihni botën përreth jush nëse merrni një laps dhe bojni. Elena është afër stilit të ilustrimeve të librave, midis vizatimeve të saj mund të gjeni skica të shpejta me një stilolaps të portreteve të gjalla, emocionuese. Elena transferon sensin e saj të pranisë së jetës në arkitekturë - kur projekton, ajo gjithmonë imagjinon mënyrën e ardhshme të jetës në këtë apo atë ndërtesë. Përveç kësaj, për disa kohë Elena ishte e angazhuar në vizatim me fëmijë.
Elena Sadkovskaya
arkitekt i "ABV Group":
“Qëllimi i procesit të pikturimit është kapja e imazhit. Moreshtë më e vështirë për ta bërë këtë në një kompjuter: ju filloni të thelloheni në detaje, ndonjëherë duke humbur integritetin. Dhe një imazh i përgjithshëm është më i lehtë për t'u krijuar me dorë. Kur tërhiqni kokën në një provim, nëse më parë keni tërhequr Sokratin 15 herë në 3/4, thjesht përsëritni atë që keni mësuar. Dhe kjo nuk do të thotë që ju mund të vizatoni diçka tjetër. Por ju jeni mësuar të vizatoni në këtë proces, siç tregon praktika. Por si rezultat i një trajnimi të tillë, fitohet një ndjenjë proporcioni, harmonie, perspektive, vëllimi, i njëjti integritet, i cili është i rëndësishëm për një arkitekt.
Ka vështirësi kur të huajt më kërkojnë të vizatoj diçka. Ata duket se janë njohur me punën time paraprakisht, por në fund të fundit ata presin diçka ndryshe, ndoshta më akademike.
*** Vetë MFC, i projektuar nga studioja arkitekturore ABV Group, nuk ka përfunduar ende, por implementimi ka vazhduar aktivisht që nga vjeshta e 2015; fundi është planifikuar për në fund të vitit 2019. Ajo është e vendosur në një zonë jashtëzakonisht prestigjioze të Moskës pranë Kutuzovsky Prospekt, edhe pse është disi e kufizuar nga afërsia e hekurudhave. Arena e volejbollit "Dinamo" për 3,500 spektatorë do të jetë pjesë e kompleksit të apartamenteve. Projekti ka fituar çmime të shumta, dhe brendësia e zyrës së shitjeve të Match Point, e hartuar nga projekti UNK, fitoi Çmimet Interia të këtij viti.
