Një mundësi vërtet e rrallë për të dëgjuar Sergei Tchoban - dhe leksioni i tij ishte i pari dhe i vetmi këtë vit - tërhoqi një numër të madh dëgjuesish në Muzeun Pushkin. Pedagogu ishte shumë vonë dhe audienca vazhdonte të vinte. Prandaj, në vend të një leksioni të paralajmëruar, arrita të dëgjoj tre menjëherë. Së pari, drejtoresha e Muzeut Pushkin Marina Loshak foli për programin e ardhshëm të ekspozitës së muzeut, pastaj zëvendësja e saj Anna Trapkova tregoi për përparimin dhe perspektivat e rindërtimit të qytetit muze sipas projektit të Yuri Grigoryan. Më në fund, Sergei Tchoban u shfaq, dhe fjalë për fjalë nga fjalët e para u bë e qartë se ata nuk po e prisnin atë kot. Në më pak se një orë, arkitekti zbuloi temën e zgjedhur "Vizatimi i arkitekturës" gjallërisht dhe plotësisht, duke parashikuar fjalimin e tij me një fragment nga një film i vitit 1979 i drejtuar nga Andrei Smirnov, i cili tregon për idealizmin pothuajse të verbër, bindjen fëmijërore të arkitektit që ai bën mirë Në fakt, nuk është gjithmonë kështu. Edhe profesionistët me një kapital T shpesh janë të verbër. Të mos jesh brenda procesit, por në vendin e shikuesit, në mënyrë që të kuptohet plotësisht bota që ndërton arkitekti jo vetëm brenda vetes, por edhe për njerëzit e tjerë, sipas Choban, është e mundur vetëm në momentin e vizatimit. Në thelb, ky është një moment i introspeksionit, një përpjekje për të kuptuar veten, një mënyrë për të kuptuar preferencat tuaja personale, të cilat mund të rezultojnë të jenë të ndryshme nga ajo që arkitekti ka hartuar gjatë gjithë jetës së tij.
Libri i Sergei Tchoban është i dizajnuar në mënyrë shumë lakonike, me riprodhime të mëdha, të bukura dhe të shtypura mirë të vizatimeve të autorit - megjithë mungesën praktike të tekstit verbal, ai u përgjigjet shumë pyetjeve që arkitekt i bën vetes sot. Një nga ato kryesore është bashkëjetesa harmonike e arkitekturës historike dhe moderne. Sergei Tchoban pranon se vitet e fundit ai dhe kolegët e tij shumë shpesh dëgjojnë për mungesën e harmonisë së vjetër në arkitekturë. Sidoqoftë, duhet kuptuar që koncepti i harmonisë ka ndryshuar shumë gjatë njëqind viteve të fundit. Ky evolucion i perceptimit të arkitekturës mund të gjurmohet lehtësisht duke kthyer faqet e një libri të ri. Këtu është një fragment i një rruge të Leningradit - një vizatim shkollor nga Sergei Tchoban: ndërtesa me shkallë të ndryshme, lartësi të ndryshueshme, detaje interesante të kateve të para. Këtu, edhe ndërtesat me tarraca kanë më shumë jetë sesa arkitektura moderne individuale. Ne shohim të njëjtën gjë në punimet grafike të arkitektit, urave dhe rrugëve të Venecias, Brukselit, Amsterdamit, Nisë - një shkallë njerëzore që lidhet drejtpërdrejt me harmoninë klasike.
Të gjitha këto janë qytete historike evropiane. Nëse shikoni arkitekturën e shekullit të 19-të në Çikago ose New York, atëherë shkalla, format dhe përbërjet do të jenë të ndryshme, më të mprehta. Këtu zbulohet një estetikë e re, e cila po bëhet dominante sot. Në një nga vizatimet e Nju Jorkut, shtresat e shumta të ndërtesave nga epoka të ndryshme janë qartë të dukshme. Pamja kontradiktore, ndërkohë, mbart në vetvete bukurinë dhe harmoninë, pasi në të ruhen si detaje të vogla, ashtu edhe dendësia e nevojshme e mjedisit, duke lejuar që një person të ndihet si pjesë integrale e tij.
Arkitektura moderne, sipas Tchoban, praktikisht ka humbur aftësinë për të zhvilluar një dialog me fqinjët e saj. Si konfirmim i fjalëve të tij, pedagogu tregoi një ilustrim të krijuar artificialisht - një rrugë e përbërë ekskluzivisht nga kryeveprat e famshme të arkitekturës moderne. Kolazhi i ndritshëm dhe ulëritës që rezultoi menjëherë zgjoi një reagim të gjallë nga audienca: pa shpjegime të panevojshme, u bë e qartë për të gjithë se askush nuk mund të jetonte brenda një mjedisi të tillë, edhe nëse mbante shkallën e një qyteti historik, thotë Sergei Tchoban. Arkitektura xheloze, me mendje konfliktuale nuk dëshiron dhe nuk mund të zbehet në sfond, nuk është në gjendje të bashkëjetojë me llojin e vet dhe bëhet e rëndësishme vetëm si një pjesë e kontekstit historik.
Një arkitekturë e tillë konflikti u ngrit në Moskë në fillim të shekullit të 20-të, kur ndjenja e qëndrueshmërisë së hapësirës u zhduk, thotë Sergei Tchoban. Arkitektët pikturuan rrokaqiejt prapa pjesës së pasme të Katedrales së Shën Vasilit të Bekuar (shih projektin e ndërtesës së Komisariatit Popullor për Industrinë e rëndë të Ivan Leonidov), por një realitet i tillë në atë kohë doli të ishte i pamundur. Sot, fantazitë e atyre viteve u realizuan pjesërisht në formën e kompleksit të qytetit të Moskës, i cili tashmë është bërë një pjesë integrale e qytetit, ose rrethi La Defense në Paris. Idetë e fillimit të shekullit të kaluar nuk konsiderohen më si diçka e jashtëzakonshme. Cili nga planet e sotme në dukje të parealizueshme do të bëhet realitet nesër, askush nuk e di. Në librin e Sergei Tchoban, pranë vizatimeve nga jeta, shfaqen imazhe fantastike-reflektime të autorit në temën e qytetit që ai vetë do të dëshironte të shihte. Ato përmbajnë të njëjtën lagje të arkitekturës ekzistuese dhe asaj të re, e cila nuk është kuptuar ende nga shikuesi. Ndërsa ky është një mendim për të pamundurën, një kombinim kontrast i shtresave të ndryshme të qytetit në nivele të ndryshme të zhvillimit të tij. Por kjo është vetëm për tani, thotë Choban.
Ka tashmë shembuj të afërsisë akute të historisë dhe modernitetit. Muzeu i Vizatimit Arkitektonik në Berlin, realizuar nga Sergei Tchoban dhe Sergei Kuznetsov, është një shembull i arkitekturës së konfliktit me një siluetë të dukshme. Sidoqoftë, kur shikohet nga një distancë e afërt, në nivelin e perceptimit njerëzor, mund të shihet si dendësia dhe pasuria e detajeve të natyrshme në mjedisin historik, ashtu edhe lehtësimi dhe prekja e sipërfaqes që dëshironi të prekni me duar. Kjo është cilësia pa të cilën arkitektura bëhet një "model i zgjeruar".
Formula e qytetit, në të cilën 70% janë ndërtesa neutrale mjedisore dhe 30% janë ndërtesa të theksuara, të paharrueshme, duket se Sergei Tchoban është më e sakta. Shtëpitë e kundërta mund të jenë thjesht spërkatje të vogla që gjallërojnë pëlhurën e qytetit - si qershia mbi tortë. Në kushtet kur mungon konteksti historik, ndërtesa e mjedisit, e cila mbart harmoninë e kërkuar, duhet të krijohet me duart tuaja. Pyetja se si ta bëni këtë përgjigjet jo vetëm nga vizatimet, por edhe nga shtëpitë e ndërtuara të arkitektit - një qendër zyre në Leninsky Prospekt në Moskë ose një zonë banimi në ishullin Krestovsky në Shën Petersburg, zbatuar së bashku me seminarin e Evgeny Gerasimov. Në to shohim vetë kompleksitetin, vëllimin e sipërfaqes, lulëzimin e kornizave që mbështjellin ndërtesën, duke tërhequr zonën e hyrjes brenda; edhe pulla e derës zhvillon gjendjen e përgjithshme arkitekturore. Sipas Choban, këto janë vetitë e veta që parandalojnë që ndërtesa të bëhet vetëm një kuti, e pajis atë me veti të veçanta unike. E cila shpjegon pse një ndërtesë historike çmendurisht banale dëshiron të pikturohet dhjetë herë më shumë se çdo kryevepër e arkitekturës moderne.
Libri nga Sergei Tchoban, i cili përfshin 150 vepra grafike të bëra në periudhën nga 1994 në 2014, u botua në një botim të kufizuar. Kohët e fundit, Sergei Kuznetsov gjithashtu prezantoi librin e tij të vizatimeve në Muzeun Pushkin. Ideja për të botuar libra për të dy arkitektët u sugjerua nga Santiago Calatrava, i cili vizitoi ekspozitën "Vetëm Italia!" në Galerinë Tretyakov.
Të ardhurat nga shitja e librit të Sergei Tchoban do të shkojnë për zhvillimin e Muzeut të Vizatimit Arkitektonik në Berlin.
