Sergey Estrin:
- difficultshtë e vështirë të përpunosh një kriter të qartë për vlerësimin e nivelit të punës grafike. Nëse filloni nga e kundërta, nga ajo që nuk ju pëlqen, atëherë patjetër që nuk ju pëlqen kur hartuesit e talentuar riprodhojnë fotografi. Grafikë të tillë janë mbresëlënës vetëm në atë që ato përcjellin imazhe me saktësinë më të lartë, imazhet e saj duken si të gjalla. Për mua, ky nuk është përfundimisht një kriter përzgjedhjeje. Importantshtë e rëndësishme për mua që kur shikoj një vepër, menjëherë kam dëshirë ta mendoj. Kështu që shfaqet një gamë e tërë e imazheve shoqëruese, aludimeve, madje ndjesive dhe emocioneve. Më pëlqen kur fillon të ndjekësh linjën, sesi po e drejtonte autori dhe më pëlqen të mendoj pse e bëri atë në këtë mënyrë dhe jo ndryshe. Aboutshtë e njëjta gjë me arkitekturën - Unë jam i hipnotizuar nga ndërtesa të paqarta, kur ju mund të shijoni kënde të ndryshme, imazhe dhe zbulime të ndryshme …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Unë i dua shumë grafikët e tij. Isshtë shumë ndryshe. Bunin kishte, për shembull, një periudhë kur pikturonte në njolla. Si fëmijë, kisha libra me ilustrimet e tij. Më kujtohen ilustrimet e tij mahnitëse për Pushkin. Më pëlqen shumë mënyra se si ai punoi me tekstet e Omar Khayyam. Ose ky vizatim: nga gjallëria e linjës, nga nënvlerësimi - kjo është një vepër interesante. Bunin nuk ka nevojë të vizatojë të gjithë figurën, të gjithë vëllimin, kjo është e tepërt - vetë vija, mënyra se si shkon dhe përcjell kuptimin e imazhit. Diku duket se dora u drodh, vija prishet - por kjo jo sepse artisti është i dobët, por sepse është e nevojshme të përcillet kuptimi. Dhe tani e shikoni këtë vijë - të përhershme, nervoze, me trashësi të ndryshme - dhe tregon gjithçka që nevojitet. Për mua ky është niveli më i lartë, grafikë absolutisht e mahnitshme. Për më tepër, unë jam i sigurt që Bunin e pikturoi këtë pa ndonjë përgatitje, modeli vështirë se pozoi për të. Me qëllim përpiqem të përsëris këtë mënyrë të vizatimit të vijës, unë tërheq male si kjo … Në këtë mënyrë - në gjysmë rreshta - shumë artistë përpiqen të vizatojnë, por jo të gjithë ia dalin. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Unë u njoha me punën e tij në institut. Noakovsky - arkitekt dhe grafik rus-polak, jetoi në kapërcyell të shekujve 19-20, para revolucionit që dha mësim në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ishte anëtar i Akademisë Perandorake të Arteve. Ai ishte një akuarelist i shkëlqyer, pikturonte monumente arkitekture. Studentët e adhuruan atë. Një fotografi ka mbijetuar ku ai vizaton me shkumës në një pllakë gjatë një leksioni, duke shpjeguar stilet arkitektonike. Imagjinoj qartë se si ai së pari tregon atë që dallon, të themi, stilin e Rokoko - përmasat, elementet, kombinimet, raportin e shkallëve të mureve dhe dekorit. Dhe ai i bën të gjitha shpejt, me disa goditje, por në një mënyrë të tillë që thelbi të kapet. Kjo është, në një nivel shumë artistik dhe profesional. Mund ta imagjinoj sa e mërzitur ishte për studentët kur ai lau një gjë dhe filloi të vizatonte një tjetër, mbase jo më pak të shkëlqyer …
E njëjta gjë është në këto akuarele: gjëja kryesore përcillet këtu. Noakovsky nuk kishte nevojë të vizatonte çdo detaj, çdo lehtësim, sikur të ishte duke kopjuar një fotografi. Në vend të kësaj, ai përqendrohet në thelbin: ai përcjell hapësirë, fuqi, ritëm, proporcione, përshtypje prej tyre. Kjo është shumë e ngjashme me atë se si funksionon kujtesa jonë në përgjithësi - gjërat e vogla fshihen, duke lënë një imazh të përbashkët që na bëri përshtypje. Kështu është Noakovsky - ai kap tërë imazhin. Një qasje shumë arkitektonike, shumë korrekte, siç më duket, për vizatimin. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Të them të drejtën, jo gjithçka në punën e Piranesit më prek. Monumentet antike, pamjet e Romës, peisazhet e saj arkitektonike nuk më bëjnë të ndihem e fortë. Doneshtë bërë shumë mirë, është menduar, verifikuar, por nuk ju bën të shqetësoheni. Dhe krejt tjetër gjë është fantazia e tij mbi temën e burgjeve, "Dungeons" e tij - një seri prej 16 fletësh. Marrëzitë arkitektonike, krejtësisht të pamundura në realitet, në të cilat ai nuk kufizohej më me asgjë. Në këto fletë, ai ndërtoi një botë transcendente, komplekse, magjepsëse, mistike, emocionuese. Dikur bleva një libër të tërë për disa riprodhime të birucave të Piranesit. Këto vepra janë shumë personale, emocionale dhe, më e rëndësishmja, shumë moderne, megjithëse u botuan për herë të parë në mes të shekullit të 18-të. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Babai i Aleksandër Brodsky. U diplomua në Institutin Arkitektonik të Moskës. Dhe në grafikët e tij të librit, me të vërtetë, ndihet një arkitekt. Ekziston një kontrast, proporcione, një lloj ashpërsie, natyrisht, një ndjenjë e vijës dhe formës - e gjithë kjo së bashku bën një përshtypje të fortë. Ai di si të fshikullojë me shkathtësi temën - shikoni këto koka që bërtasin, ka kaq shumë prej tyre që duket se ju tashmë mund t'i dëgjoni, të ndjeni fizikisht të qeshurat e tyre. Shifrat e Don Kishotit dhe Sanços në qendër të këtij deti kokat janë vizatuar sikur të jenë bërë nga një skulptor. Grafikë shumë e mirë. Për ilustrimet e tij për Don Kishotin, Savva Brodsky mori një medalje të artë në Panairin e Librit në Moskë dhe u zgjodh Akademik Korrespondent nga Akademia Mbretërore Spanjolle e Arteve të Bukura.
Dhe fletët e tij për Romeon dhe Zhulietën janë gjithashtu të mahnitshme dhe shumë arkitektonike. Kjo dëshmohet nga vetë fakti që kjo është një seri - domethënë, autori vendos ritmin dhe, për këtë arsye, punon si arkitekt. Ka akse, një perspektivë që shtrihet në pafundësi dhe figura skulpturore që përcaktojnë shkallën e kësaj kolonade dhe naosi. Shume bukur Brodsky di si të përcjellë këndvështrimin e një personi që shikon gjigandët. Si arkitekt, unë kuptoj absolutisht gjithçka këtu, mbase për këtë më pëlqen. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Artisti austriak, një student i Klimt, pas vdekjes së tij ishte në të vërtetë artisti numër një në Austri, por vdiq në moshën 28 vjeç nga një grua Spanjolle. Ai ka shumë piktura dhe disa mijëra vizatime. Puna e tij është shumë interesante. Talent i mahnitshëm. Të njohur dhe të ndryshëm. Ndoshta, nëse ai do të kishte jetuar një jetë të gjatë, ai do të ishte bërë një skulptor, sepse gjërat e tij janë shumë skulpturore, dhe ndoshta edhe një arkitekt … Ai sheh shumë saktë, heq gjëra të panevojshme dhe shton disa emocione të mprehta jashtëzakonisht të jashtëzakonshme. Ai ka një linjë tepër të mrekullueshme, si një nerv i zhveshur. Piktura e tij është e pandashme nga grafika. Edhe gjërat që janë pikturuar janë absolutisht grafike.
Portretet e tij nuk janë në asnjë mënyrë një karikaturë, jo një karikaturë, ku ata gjithashtu përpiqen të kapin gjënë kryesore. Ai gjithashtu ndryshon pak përmasat, i shtrin ato. Schiele ka një shkollë të mrekullueshme, ai me siguri i njeh të dyja përmasat dhe anatominë, por ai di se si t’i mpreh ato dhe t’i përcjellë në mënyrë të tillë që secila vijë të fillojë të kumbojë me një nerv të shtrirë, pothuajse mund ta dëgjoni.
Dhe vizatimet e tij arkitektonike, të cilat botohen shumë më rrallë se portretet, janë thjesht madhështore në disa nga thjeshtësia e tyre. Dhe këtu ai gjithashtu sheh gjënë kryesore. Duket se shtëpitë më të zakonshme, askush nuk do të mendonte t'i kapte ato. Por disa thekse - dhe prej tyre ju do të njihni fillimin e viteve 1900, gjendjen shpirtërore të modernitetit, megjithëse nuk ka asnjë linjë të vetme nga moderniteti, nga arti i ri këtu. ***
