Archi.ru:
Si ndërveprojnë artet figurative dhe arkitektura në kontekstin e një ekspozite? Cili është "sfondi" më i mirë për veprat artistike?
Tatiana Nazarenko:
- Më duket se në hapësirat muzeale historike, ashtu si në hapësirat e kishave apo katedraleve, ekspozitat moderne mund të duken shumë interesante: mbase shumë më interesante sesa në një hapësirë të veçantë, bosh që nuk ju jep ushqim për imagjinatë.
Në të kaluarën, shumë muze sovjetikë ishin të vendosur në ndërtesat e kishave dhe katedraleve. Në ditët e vjetra, të vjetra, unë bëra ekspozitën time në një kishë në Lviv: punimet e mia janë nën qemerët gotikë. Më vonë, ishte një ekspozitë në Vologda, në Katedralen e Lindjes së Shenjtë, dhe atje kisha një engjëll të bërë nga shkumë poliuretani, mjaft i madh, që fluturonte nën harqe - mbi guvernatorin dhe njerëzit e tjerë që hapën ekspozitën. Më pëlqeu shumë; dhe në një sallë të zakonshme ky engjëll ulet nën tavan dhe ulet, dhe nuk ka ndonjë ndryshim të tillë në koncepte. E njëjta gjë është ekspozita e grupit AES + F në Gjenevë: ishte gjithashtu e mrekullueshme, sepse motivet e tyre antike dhe të tjera historike ishin të ndërthurura me arkitekturën neo-barok të muzeut të qytetit.
Dhe nganjëherë në muze të mëdhenj zhduket një vepër e vogël e një mjeshtri italian të shekullit të 15-të, të themi, Sassetta, dhe duhen përpjekje të mëdha për ta parandaluar këtë, si në Hermitazh, ku muret janë pikturuar me ngjyra të ndryshme për këtë, dhe punimet duken më fitimprurëse. në kontrast me praktikën e fundit të mureve ekskluzivisht të bardha.
Kjo është, ju pëlqen muret me shumë ngjyra
– Po. Disa nga vendet e punës po ndryshojnë në mënyrë fantastike. Për shembull, një ekspozitë e Mikhail Larionov tani është e hapur në Galerinë Tretyakov. Punimet e vogla në një mur blu ose të verdhë fillojnë të duken krejtësisht të ndryshme, sepse të dy muret dhe punimet janë ekspresive dhe intensive [dizajni i ekspozitës - arkitekti Alexei Podkidyshev. - Afërsisht Archi.ru]. Shume mire. Dhe nëse i vidhni kanavacat në një mur të bardhë të zakonshëm, dhe nëse nuk e ndizni atë, është thjesht vdekje për ta.
Ditën tjetër unë shëtita nëpër Muzeun Rus dhe mendova: natyrisht, është madhështor, por absolutisht nuk korrespondon me ndjenjën e një muzeu arti. Ky është një muze i mobiljeve mbretërore, dhomave mbretërore, por ikonat, kryeveprat e artit antik rus janë të errëta, të errëta.
Mbi të gjitha, një herë në kisha kishte djegur qirinj, por ikonat nuk ekzistonin atje për t'i admiruar, por si simbole fetare. Prandaj, pavarësisht nëse janë të tymosur apo të lehta, askush nuk shqetësohet. Dhe tani, kur hyni në kishë, ngrini kokën, diçka në qemer përshkruhet në muzg, por kjo nuk është për ta parë. Funksionaliteti i ndërtesës duhet të shprehet: çfarë duhet të ndriçohet, çfarë mbetet në hije. Në Evropë, më pëlqen shumë që gjatë shërbimit njerëzit nuk lejohen të futen në katedrale, sepse ky është një sakrament dhe atëherë nuk është e nevojshme të ndizni dritën. Dhe në kohë normale ju ndizni dritën dhe shijoni afresket, dhe mendoni se sa e mrekullueshme është që furnizohet me energji elektrike dhe ju mund t'i shihni të gjitha.
Nëse prekim temën e krijimit të muzeut dhe ekspozitës, çfarë tjetër do të përmendnit midis ekspozitave të suksesshme në Moskë?
– «Ilya dhe Emilia Kabakov. Jo të gjithë do të çohen në të ardhmen”në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val. Ky është i njëjti model me Galerinë Tate dhe Hermitazhin [autorët - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Afërsisht Archi.ru]. Ishte e mahnitshme atje: Unë eca nëpër korridoret e ngushta dhe pashë punimet e Emilia Kabakova. Kishte histori të shtypura të fëmijërisë së saj, fotografi, unë hasa në disa dhoma të vogla në të cilat kishte fshesa, kosha plehrash etj. Kjo është, ajo krijoi një instalim edhe më interaktiv se Ilya.
Atje - shumë qesharake - kishte ekskursione të fëmijëve shtatë deri në tetë vjeç. Dhe udhëzuesi, një zonjë kaq serioze, duke u përkulur tek ata, tha: "Cilat shoqata ju ngjall kjo punë?" Ata po qëndronin përpara një fotoje që pretendohej se ishte pikturuar nga ndonjë personazh imagjinar i Kabakov - "Ajo mori një letër partie". Unë ngriva dhe dëgjova për rreth njëzet minuta se çfarë përgjigjeshin fëmijët në lidhje me shoqatat me "kartën e anëtarësimit të partisë" dhe pjesën tjetër. Ishte qesharake, por nuk e di, mbase me të vërtetë duhet të flasësh me fëmijë ashtu, atëherë në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç gjithçka do të jetë plotësisht e qartë për ta.
Sapo po shikoja revistën "Artisti i Ri", ku u botuan diplomat e të diplomuarve në Institutin Repin në Shën Petersburg, dhe mendova: çfarë ndjenje e tmerrshme - një përshtypje e tillë që ishin shkruar ose në vitet 1950, ose në vitet 1960, ato nuk korrespondojnë me idenë moderne të asaj që duhet të jetë puna. Si mund të ndaleni në një kohë të caktuar? Edukimi ynë është i tmerrshëm, prandaj nuk do ta prekim këtë.
Cila është tema e artit në qytet për ju?
– Dje shkuam në një ekspozitë në Shtëpinë Qendrore të Artistëve që po vdiste dhe fjalë për fjalë u penguam - mendova se ishin bërë prej letre ose të fryrë - rreth dy punimeve të Andrei Bartenev, një ari dhe një gjarpër. Ishte pak qesharake. Gjërat duhet t'i drejtohen dikujt, dhe kur nuk adresohen, ekziston një ndjenjë e çuditshme.
Dhe instalimi juaj "Tranzicioni", kujt i drejtohet?
– Këto janë figura të prera nga kompensatë, ishin 120 të tilla, ato u treguan në shumë vende dhe gjithçka filloi me Shtëpinë Qendrore të Artistëve. Besoj se një artist duhet të tregojë kohën e tij. Kur shikoj punimet e shekullit XV ose XVIII, ndjehem mjaft qartë në atë kohë ato janë adresuar. Kur shikoj akoma hollandeze, imagjinoj një shtëpi holandeze me dhoma të vogla komode ku varen gjëra të vogla komode. Ju vini në Louvre, shikoni ciklin triumfues të Maria Medici Rubens dhe kuptoni pse u bënë këto punë të mëdha. Ato nuk mund të përfaqësohen në asnjë muze modern. Artisti duhet të lërë ndjenjën e tij herë pas here.
Qyteti është një hero i shpeshtë i punëve tuaja. Çfarë është një qytet për ju? Në cilat qytete ndiheni mirë?
– Unë gjithmonë e kam dashur Moskën. Përkundrazi, e doja Moskën e vjetër, jam rritur në qendër të Moskës, në Plyushchikha. Kishte gjithmonë ndërtesa të bukura para meje. Unë jam rritur në një shtëpi nga fillimi i shekullit të 20-të, ku kishte dritare luksoze prej qelqi, ku kishte koka luani që mbanin zinxhirë, tavane me kafe, dy shkallë të zeza dhe një derë hyrëse, në një nga apartamentet kishte një Burim. Domethënë, unë jetoja në një shtëpi ku ishte e vështirë të mos bëhesha artist, sepse gjithçka më ngriti për të admiruar dhe ëndërruar. Gjëja më interesante është se kur "rusët e rinj" blenë të gjitha apartamentet atje, ata rrëzuan këto dritare luksoze prej qelqi me njolla - xham me njolla flluske me lidhje metalike - dhe bënë mure të bardha të mbuluara me acar.
Gjithë jetën time e doja qendrën, e doja Arbatin, së bashku me të cilin shkova në një shkollë arti. Kam studiuar përballë Galerisë Tretyakov. Zamoskvorechye. Çfarë kishash ka atje! Çfarë katedralesh! Dhe pastaj filloi të përkeqësohej, të shkatërrohej. Një shesh lojërash për qen pranë Shkollës Gnessin - në fakt, Novy Arbat kaloi nëpër të. Mbaj mend sa e tmerrshme ishte për mua.
Tani, sa herë që vij në Moskë, shoh me dhimbje atë që po ndodh në qytet: para syve tanë gjithçka ndryshon, gjithçka përkeqësohet, gjithçka shkatërrohet. Dhe ajo që mbetet merr forma të tilla monstruoze sa është e vështirë dhe e dhimbshme ta shikosh atë.
Redaksia e Archi.ru dëshiron të falënderojë themeluesin e Artdecision Irina Vernichenko për ndihmën e saj në organizimin e intervistës.
