Sergej Estrin:
- Unë do të përmend vetëm ato objekte që kam parë me sytë e mi, jo në fotografi. Meqenëse ka shumë fotografë të shkëlqyeshëm në ditët e sotme, fotografia në revistë nuk përkon gjithmonë me përshtypjen e gjallë të ndërtesës - kjo është veçanërisht e vërtetë për ndërtesat moderne, por është gjithashtu e vërtetë për ndërtesat historike. Përveç kësaj, fotografitë jo gjithmonë përcjellin ndjesitë e krijuara nga mjedisi, dhe konteksti është shumë i rëndësishëm për të kuptuar arkitekturën. Një nga kriteret që më ka udhëhequr kur zgjedh vendet e mia "të preferuara" është nëse ekziston dëshira për t'i parë ato për një kohë të gjatë, për të parë kolegët, për të ecur përreth, për t'i fotografuar ato nga kënde të ndryshme. Besoj se arkitektura e mirë nuk duhet kuptuar në shikim të parë, kur pas pesë minutash nuk ka asgjë për të folur. Pesë projektet që unë kam zgjedhur janë komplekse, deri në faktin se i pesti do të jetë i gjithë qyteti. Edhe dy në të njëjtën kohë.
1.
Manastiri i Urdhrit të Krishtit (Manastiri i Kristos)
Tomar, Portugali, shekulli XII
Ky është një kompleks i tërë ndërtesash, është i vendosur në një kodër. Duke hyrë, prapa murit të kalasë ju shihni Kisha e Templarëve, ku kalorësit qëndronin në shërbime pa u zbritur nga kuajt e tyre. Arkitektura dhe historia janë të përziera dendur këtu, të bashkuara nga një strukturë e përbashkët, e cila ka një efekt shumë të prekshëm, ju fjalë për fjalë zhyteni në të sa më shpejt që të hyni brenda. Shumë shtresa stilistike dhe kronologjike janë të përziera këtu: arkitektura romane e kalasë së tempullit, stilit gotik, barok, manuelin. Ka shumë skulpturë, shumë dekor, por perceptohet si një e tërë, kryesisht për faktin se gjithçka është bërë prej guri të së njëjtës race. Bollëku i plastikës krijon një kiaroskuro madhështore - kemi kaluar mjaft kohë atje, nga mesdita deri në perëndim të diellit dhe patëm mundësinë të vëzhgonim se si gjithçka ndryshon në kushte të ndryshme ndriçimi. Ju mund të ecni dhe ta shikoni atë pafundësisht. Ekziston një det i pikave të këndshme të këndshme ku doni të ndaleni, të bëni një foto, të skiconi, në mënyrë që ta lini disi në kujtesën tuaj. Dhe këto nuk janë pika të rastësishme - më duket se, megjithëse ansambli ka marrë formë për shekuj me radhë, mendohet deri në detajet më të vogla, ndjesitë llogariten - ato funksionojnë hapësinor dhe tematik, duke formuar një imazh tërësor dhe të fortë.
Për mua, kjo është arkitekturë e vërtetë - e larmishme, me kompozime hapësinore komplekse, por në të njëjtën kohë shumë funksionale dhe e varur nga një përmbajtje specifike ideologjike. Elemente të ngjashëm mund të gjenden në objekte të tjera, por gjëja e rëndësishme këtu është se ky është një kompleks holistik: kur ecni mbi të, duket se jeni duke dëgjuar një pjesë të përfunduar të muzikës - diçka e re zbulohet gjithmonë në të njëjtën " melodi ".
Ka shumë dritare mahnitëse me lehtësime të ndryshme, të ndryshme në kohë - ato mund të jenë të ndara dyqind vjet larg në kohë, mund të shtresohen, të fshihen njëri pas tjetrit - për shembull, harku Palladian mbyll një dritare po aq madhështore, por të hershme. Për një dritare nga ky kompleks, britanikët ishin të gatshëm t'i falnin Portugalisë të gjitha borxhet - është kaq e bukur. Por Portugezi nuk hoqi dorë nga dritarja, sepse për ta ishte përdorur gjithashtu rreth më e vlefshme se borxhi publik.
***
2.
John Hancock Center në Çikago
Skidmore, Owings dhe Merrill, 1965-1969
Si të ndërtojmë rrokaqiejt? Mund të jetë si ajo e Mies van der Rohe - plotësisht e sheshtë: ata dukeshin shkëlqyeshëm në fillim, por më pas filluan të përsëriteshin. Dhe mund të shpikësh një gjuhë të re. Këtu, më duket, gjuha plastike lidhet me një lloj manastiri mesjetar, por i rregulluar për një lartësi prej njëqind katesh. Cilësia, ngjyra, detajet janë të shkëlqyera, metali ende duket i shkëlqyeshëm dhe shkëlqen në vende të ndryshme në mënyra të ndryshme. Materialet janë shumë të forta.
Përveç kësaj, natyrisht, si në pothuajse çdo rrokaqiell, madhësia dhe shkalla e ndërtesës është mbresëlënëse në vetvete - por është e rëndësishme që edhe pse në një arkitekturë të tillë një person në mënyrë të pashmangshme "flet gjuhën e gjigandëve", në këtë rast "fjalim" është e kuptueshme, mund të perceptohet. përqafoni vetëdijen. Shkalla nuk çon në një izolim madhështor, të heshtur, përkundrazi, ndërtesa është "duke thënë" diçka gjatë gjithë kohës. Prandaj, ju gjithashtu mund ta shikoni atë pafundësisht, shikimi kthehet në një komunikim të pasur, informues.
Ka një restorant në katin e sipërm - nga njëra anë mund të shihni Liqenin Michigan, është madhështor dhe i krahasueshëm në shkallë me këtë rrokaqiell, në anën tjetër - qyteti. Dhe ti mbretëron mbi të gjitha. Në katin e nëntëdhjetë e pestë, një person ndihet rehat, dhe ky është një avantazh i madh i ndërtesës. Një rrokaqiell është pothuajse gjithmonë vetëm një predhë, është e vështirë ta ndjesh atë nga brenda, por në këtë rast funksionon.
***
3.
Muze në Quai Branly në Paris
Jean Nouvel, 2001-2006
Ndërtesa e Muzeut të Artit Primitiv në Quai Branly është një nga ndërtesat më të fundit pariziane që më pëlqen më shumë. Ajo qëndron në qendër, përballë Trocadero, pranë Kullës Eiffel. Aty pranë janë ndërtesat më të famshme të shekullit të 19-të. Sigurisht, kontrasti është shumë i ashpër, nuk e di se si do ta perceptoja nëse do isha parisiene. Por në këtë rast po flasim për mënyrën se si bëhet arkitektura. Ju hyni nga argjinatura - dhe ecni nëpër bar, mbi kodra, domethënë, fjalë për fjalë e gjeni veten në një botë tjetër. Kështu, ju jeni tërhequr nga mjedisi urban dhe akorduar në diçka krejt tjetër.
Arkitektura e muzeut është absolutisht moderne. Unë nuk do të thoja që më pëlqen kjo lloj arkitekture, megjithëse atje mund të gjesh shumë kënde interesante, më tepër një qasje interesante - një përpjekje për të shprehur në gjuhën moderne një temë kaq të vështirë si arti i kolonive, duke mbajtur interesin e Audienca. Ekspozita e muzeut përfshin një pjesë të vogël të asaj që ruhet në depot e tij, por ajo që është në ekspozitë është magjepsëse e çmendur dhe ju bën të mahniteni me talentin e të ashtuquajturve popuj "primitivë". Rrugët janë ndërtuar në mënyrë interesante, është e lehtë të ecësh atje, devijimet provokojnë lëvizje, gjatë së cilës papritmas zbulon diçka në një stil krejtësisht të panjohur që fillon të pëlqesh. Ju jeni zhytur në një mjedis që ju lejon të zhvilloni kritere të reja dhe filloni ta doni gati atë që tregohet atje. Pjesa më e madhe e ekspozitës është bërë me dorë: fletë informacioni të mbuluara me lëkurë, plane të djegura në dru. Në pjesën e jashtme, gota pasqyron jetën e gjallë parisiene. Ndërtesa është "me fjalë", gjë që është shumë e mirë për një muze. ***
4.
Lloyd Building në Londër
Richard Rogers, 1978-1986
Unë kam shumë fotografi të kësaj ndërtese, përfshirë së bashku me ndërtesat fqinje, dhe në reflektime. Sa herë që vij në Londër, përpiqem t'i afrohem. Duke gjykuar nga ndjesitë, nga mënyra se si doni ta shihni, ky është një barok modern. Gjuhë e freskët, interesante që pasuron mjedisin urban. Ka elementë metalikë të pastruar, dhe të konsumuar, të përkulur dhe të përsëritur që rrisin përshtypjen, xhami me një model të shtypur, beton … Pjesa e pasme është absolutisht fantastike, gjysma e tubave janë ndoshta të zbrazëta, sepse inxhinieria ndoshta nuk e kërkon atë shumë prej tyre, por brenda kornizës së kësaj estetike një "tepricë" e tillë është e nevojshme. Ndërkohë, ajo është shumë afër arkitekturës klasike, madje edhe Palladio: ritme, përmasa, parime themelore - megjithëse jo fjalë për fjalë, por të njohura, të prekshme.
Ndërtesa qëndron pranë "Kastravecit", i cili, natyrisht, është shumë më i njohur. Por për disa arsye nuk doja ta fotografoja fare. Po, i shpikur me mjeshtëri, i mrekullueshëm, interesant, i madh, i dukshëm, i njohur. Por ju mund të shëtisni pafund Lloyd, të bëni fotografi në shkallë të ndryshme, kënde të mahnitshme nga çdo kënd, dhe me "Kastravec" gjithçka është e qartë - faleminderit, shikoni!
***
5.
Bath në Angli dhe Noto në Siçili
Të gjitha objektet për të cilat fola këtu bashkëveprojnë në mënyrë aktive me mjedisin. Kjo është ajo që unë dua në lidhje me arkitekturën. Unë do të tregoj edhe dy objekte të tjera, por biseda do të bëhet për të njëjtën gjë.
Qyteti i Bathit u ndërtua në kohën e pasionit për Palladianizmin. Shtë një copë, nga një material, në një stil të vetëm. Ndërtesat e funksioneve të ndryshme punojnë në mënyrë harmonike në hapësirë. Por arkitektura e secilës prej tyre është individuale, nuk mendoj se ka ndonjë zgjidhje tipike. Të gjitha së bashku duket e gjallë dhe në të njëjtën kohë harmonike. Qyteti u ndërtua në vendin e banjove të vjetra romake, të cilat përcaktonin zgjedhjen e stilit: tepër e bukur, e fuqishme, e rehatshme. Ky qytet është praktikisht një objekt. Ju ecni, kapni këndet e kamerës dhe dëshironi të jetoni në këtë arkitekturë, të shëtisni rrugëve. Nuk është aspak joshëse të largoheni dhe të shihni diçka të bërë, le të themi, në një mënyrë të mprehtë moderne.
Një objekt shumë i ngjashëm është qyteti Noto në Siçili, i cili u bë nga tre arkitektë brenda tridhjetë vjetësh, pasi Noto antike u shkatërrua plotësisht nga tërmeti i 1693. Nuk e di nga erdhën paratë e tyre në atë kohë, por ata ndërtuan një qytet tërësisht prej guri, duke përdorur të njëjtin shkëmb, i cili punon mirë për integritetin e imazhit. Tri rrugët kryesore janë paralele me njëra-tjetrën dhe kryqëzohen me sheshe. Disa ndërtesa nuk ishin përfunduar, pasi plani ishte më ambicioz sesa ato që mjaftonin fondet. Alsoshtë gjithashtu e rëndësishme që ndërtesat të bashkohen nga stili barok - kjo e bën ansamblin e qytetit pothuajse unik. Në Siçili, për shembull, ka shumë ndërtesa barok, por kur ato përzihen me arkitekturën e shekullit të 19-të ose me arkitekturën moderne, përshtypja bëhet e ndryshme. Këtu ju duket se jeni në një ndërtesë të madhe - ky është një qytet pothuajse ideal me një koncept koherent që është i kuptueshëm dhe tërheqës, për mendimin tim, jo vetëm për specialistët.
