Urbanistikë Piktoreske

Urbanistikë Piktoreske
Urbanistikë Piktoreske

Video: Urbanistikë Piktoreske

Video: Urbanistikë Piktoreske
Video: Что читать: 10 книг по урбанистике 2024, Prill
Anonim

Qyteti është një nga temat kryesore të pikturës, i cili e ushqeu atë për shumë shekuj, duke i dhënë asaj shumë ide: nga gjetjet zyrtare te kuptimi shoqëror dhe etik i artit. Sidoqoftë, kohët e fundit, ose më mirë për disa dekada tani, arkitektura e qytetit vështirë se konsiderohet një temë interesante për punën e artistit. Përkundrazi, heroi i fotos ishin "produktet" e realitetit urban: atmosfera urbane, situatat, ndjenjat. Ndërtesat specifike dhe ansamblet që identifikojnë qytetin rrallë reflektohen në artin bashkëkohor. Por qyteti përcaktohet saktësisht nga specifikat e arkitekturës dhe planifikimit, prandaj, kanavacat e Evgenia Buravleva dhe Maria Suvorova hapin një diskutim të ri rreth perceptimit të arkitekturës në kulturën moderne.

Monumentet e së kaluarës dhe të tashmes në artin bashkëkohor, nëse nuk shërbejnë ekskluzivisht për të krijuar një grup shoqërues (identifikimi i një vendi, ngjarjeje, konteksti politik), janë shumë të rralla. Më shpesh ata hyjnë në fushën e fotografisë dhe kinemasë, një lloj media e re e shekullit të 20-të. Arsyeja për këtë, nga njëra anë, në veçoritë e zhvillimit të dy arteve pamore dhe arkitekturës, duke filluar me avangardën, nga ana tjetër, në evolucionin e perceptimit të arkitekturës.

Tradicionalisht, një monument arkitekturor shërbeu në pikturë për të treguar skenën me kuptime që burojnë nga kjo. Periudha e fundit kur ndërtesat specifike do të thoshin diçka për këtë art ishte në fillim të viteve 1930: Deineka vendosi heronjtë e tij në sfondin e ndërtesave të reja në Unazën e Kopshtit ose projektin e Pallatit të Sovjetikëve dhe Pimenov shkroi "Moska e Re" me pamje nga Mossovet dhe hotelin "Moska". Në periudhën e pasluftës, kur një imazh i qëndrueshëm i arkitekturës moderne është zhvilluar si një fenomen negativ estetikisht dhe etikisht i lidhur me programe jopopullore të strukturave të pushtetit dhe / ose fenomeneve shoqërore, piktura shmang "produktin" e ndërtimit të ri, duke u kthyer gjithnjë soditje nostalgjike e qyteteve të vjetra, ose estetizimi i nënkulturës që jeton në një qytet modern (për shembull, mbishkrime nga J. M. Basquiat, transferuar në formatin e një pikture kavaleti). Arkitektura u realizua me të vërtetë në kinema (më ekspresivisht në neo-realizmin e vonë italian) dhe fotografia: në shekullin e kaluar, kanavacë dhe vaj vështirë se shiheshin të aftë për të mishëruar estetikën e qelqit, betonit dhe formave lakonike.

Në punimet e prezantuara në ekspozitën "Trupi i Qytetit", arkitektura është në qendër të vëmendjes, por mënyra se si shfaqet i nxjerr punimet jashtë kufijve të formatit të peizazhit tradicional urban. Paraqitet pikërisht si një artefakt i formimit urban, fatto urbano, në kuptimin e propozuar nga Aldo Rossi në "Arkitektura e Qytetit" të tij. Ndërtesat këtu janë si një shenjë që identifikon një vend, por jo vetëm. Në veprat e Evgenia Buravleva, mund të flitet për mjedisin, në veprat e Maria Suvora - për shtetin, por mesazhi bashkues për shikuesin konsiston pikërisht në ftesën për të ndjerë objektin arkitektonik ose ansamblin, tërësinë e " dhënë”, për të realizuar ndikimin e tyre në vetvete - dhe ndikimin e saj mbi ta. Arkitektura e qytetit formon rrugë, gjendje shpirtërore, provokon situata, krijon emocione; por, në të njëjtën kohë, e gjithë kjo është krijuar nga njerëz, të ndryshëm dhe në kohë të ndryshme. Ndikimi i arkitekturës, struktura urbane nuk është ndjesia kryesore e perceptuar e një banori metropolitane, por perceptohet indirekt; punimet e paraqitura këtu theksojnë këtë ndikim.

Pamjet e Londrës nga Evgeniya Buravleva - një studim i planifikimit urban të një objekti me anë të pikturës: një lloj vizualizimi i efektit mjedisor dhe emocional të një strukture, të perceptuar në kontekstin e mjedisit të saj arkitektonik dhe atmosferik. Atë që bëjnë (ose duhet të bëjnë) arkitektët dhe planifikuesit e qytetit para zbatimit të objektit, artisti këtu përdor ngjyra, sidoqoftë, a posteriori. Significantshtë domethënëse që bojë mbetet bojë, duke u përhapur mbi sipërfaqen e kanavacës, duke u kthyer në ngjyrë, ndonjëherë duke injoruar detajet e përshkruara - skicën e ndërtesave, figurat e njerëzve që përcaktojnë shkallën. Kështu, theksohet fakti "i bërë" i figurës, dualiteti i figurës dhe i përshkruar, natyra analitike e veprës, me gjithë plotësinë e saj me ndjenjën e një përshtypjeje spontane, është një metaforë e drejtpërdrejtë për organizmi në procesin e formimit të tij dhe efekti që prodhon më pas.

Qyteti i Maria Suvorova është qëllimisht fragmentar dhe fragmentet e tij janë simbolike. Për më tepër, ajo strukturon dhe sistemon hapësirën urbane, duke krijuar gjini dhe lloje të formacioneve të saj, duke dalluar dhe theksuar përbërjen e saj. Këtu ngjyra është minimale (pasi kujtesa e ngjyrës në qytetin e banorit të saj është pothuajse gjithmonë minimale), format janë thjeshtuar jashtëzakonisht. Punimet e saj janë shenja, rezultat i kornizave të shumta të perceptimit që mbeten me një banor ose udhëtar të qytetit, me një strukturë të zhveshur, të përforcuar me kuptime.

Poetika e këtyre veprave është rezultat i kuptimit të përshtypjeve personale, gjë që demonstron përsëri interesin e rrallë të artistëve për arkitekturën, dhe jo për pamjet dhe panoramat më të parashikueshme. Në fjalorin e gjuhës piktorike të secilit autor ka një bazë kulturore. Pra, në veprat e Evgenia Buravleva, William Turner është i pranishëm, por edhe ekspresionizmi i shekullit të 20-të, dhe gradacionet e ngjyrave të Poussin. Piktura e Maria Suvorova kujton përvojën e metafizikanëve italianë, kryesisht Giorgio De Chirico, por edhe tekstet e Alberto Burri dhe Anselm Kiefer. Një artist modern, cilitdo drejtim të cilit i përket, i kupton dhe interpreton kuptimet e "ndikimeve" dhe "huazimeve", duke i përdorur ato si një mjet shtesë shprehjeje.

Arkitektura e përshkruar në pëlhurat e paraqitura këtu shpesh kishte një histori komplekse, nuk pranohej gjithmonë nga shoqëria, e refuzuar nga banorët e qytetit: ndërtesa shumëkatëshe "Staliniste", rrokaqielli Re Swiss në Londër. Sidoqoftë, punimet e paraqitura për ne tregojnë se këto objekte jetojnë në vetëdije dhe janë të afta të perceptohen dhe riprodhohen me anë të pikturës. Këto ndërtesa mësohen me peizazhin urban, duke u rritur organikisht në të - në trupin e qytetit.

Recommended: