Muzeu i ri ka për qëllim të strehojë një koleksion unik të vizatimeve dhe akuareleve nga arkitektët, piktorët dhe hartuesit e Evropës Perëndimore të shekullit të 18 - gjysma e parë e shekujve 19, të cilat Sergei Tchoban ka mbledhur për shumë vite. Në vitin 2009, ai themeloi një fondacion të veçantë, detyra kryesore e të cilit ishte të popullarizonte këtë formë arti dhe të demonstronte rëndësinë e saj për zhvillimin e estetikës moderne arkitektonike. Gjatë tre viteve të fundit, Fondacioni ka mbajtur disa ekspozita në vende të ndryshme të botës, përfshirë Gjermaninë dhe Rusinë. Në mënyrë që të transferojë aktivitetet e ekspozitës së Fondacionit mbi një bazë të përhershme dhe ta bëjë koleksionin e mbledhur të disponueshëm për publikun e gjerë, Sergei Tchoban, së bashku me partnerin e tij Sergei Kuznetsov, vendosën të ndërtonin Muzeun e vetëm në botë të Grafikës Arkitektonike. Situata është edhe më unike sepse vetë pronari i koleksionit harton kompleksin për ekspozimin e tij - por nga ana tjetër, duket se është pothuajse më logjikja dhe korrektja, sepse kush, nëse jo një arkitekt që mbledh grafikë arkitektonikë, ka idenë më të mirë se cila duhet të jetë hapësira ideale. për ta treguar atë.
Siç na tha Nadezhda Bartels, një përfaqësuese e Fondacionit Sergei Tchoban, vendi për ndërtimin e një institucioni të ri kulturor u zgjodh nga këshilli kurator i Fondacionit, i cili, përveç vetë arkitektit, përfshin Christine Faireis (arkitektura Aedes galeria) dhe Eva-Maria Barkhofen (shefe e arkivit arkitektonik të Akademisë së Arteve në Berlin), dhe pothuajse kriteri kryesor i kërkimit ishte zona me "përmbajtjen" përkatëse. Prenzlauer Berg u bë një zonë e tillë - kjo është qendra e Berlinit Lindor, ju mund të ecni në ishullin muze dhe të famshmin Unter den Linden në 15-20 minuta me një ritëm të qetë. Për një kohë të gjatë, Prenzlauer Berg ishte kryesisht një zonë e klasës punëtore, por pasi Berlini mori një kurs drejt jetesës së qëndrueshme, shumë fabrika dhe fabrika u zhvendosën nga qyteti, dhe galeritë, studiot e muzikës, artistët e dyqaneve dhe stilistët u hapën në ish lagjet industriale. tregjet e pleshteve. Në veçanti, në territorin e ish-birrarisë "Pfefferberg", ku do të ndërtohet muzeu i grafikës arkitektonike, galeria "Aedes", studioja e Olafur Eliasson dhe galeria Ikeda tashmë po funksionojnë.
Muzeu i ri do të ndërtohet në vendin e një garazhi fabrikash njëkatëshe dhe do të bashkohet me murin mbrojtës të një ndërtese aty pranë me katër kate. Në shumë aspekte, ishte kjo lagje, domethënë vendndodhja "mbrapa mbrapa", si dhe madhësia shumë modeste e vetë sitit, që diktoi vendimin për planifikimin e hapësirës së kompleksit të ardhshëm. Në pamundësi për të ecur prapa ose për tu zhvilluar në mënyrë aktive në anët, kompleksi i muzeut rrit vëllimin e tij vertikalisht, duke u ngritur qartë në nivelin e kreshtës së kulmit fqinj. Dhe në mënyrë që ndërtesa të mos perceptohet vizualisht si një shtrirje banale në një shtëpi ekzistuese, arkitektët e kompozojnë atë nga pesë blloqe pak të kompensuar nga njëri-tjetri. Dhe këto nuk janë aspak paralelopipedë - disa prej tyre kanë kënde të përkulura fort anash, të tjerët i ngjajnë shkronjës "G" në plan. Falë një larmie të tillë të formave, konsolat dinamike dhe të pangjashme shfaqen në fasadat e ndërtesës, dhe vetë ndërtesa i ngjan një pirgu kutish.
Arkitektët propozojnë të përfundojnë bllokun e sipërm me xham të pasqyruar, i cili do të zvogëlojë vizualisht lartësinë e ndërtesës së muzeut dhe do ta privojë atë nga zgjatimi i tepërt, dhe fasadat e katër blloqeve të poshtme do të përballen me panele betoni të trajtuara në mënyrë dekorative me ngjyrë të lehtë rërë. Në fazën e formimit, disa prej këtyre paneleve supozohet se janë të mbuluara me brazda vertikale - një lloj fyelli që duket se kanë migruar në sipërfaqen e betonit direkt nga punimet e grafikëve arkitektonikë. Sidoqoftë, do të ketë një tregues shumë më të drejtpërdrejtë të funksionit dhe përmbajtjes së tij në fasadat e muzeut - rreth gjysma e paneleve supozohet të jenë peisazhe arkitektonike të stampuara, të mbushura me ndërtesa të epokave të ndryshme. Elementet individuale të ndërtesave të pikturuara - dritaret, kornizat, pedimentet - do të lustrohen dhe do të shndërrohen në dritare muze, kështu që drita e ditës, duke depërtuar nëpër to, do të bjerë në muret e brendshme të sallës hyrëse dhe sallave të ekspozitave në një model "tematik".
Nga ana e Christinenstrasse, avionët e mureve masivë prej betoni në tokë dhe katet e treta janë copëtuar nga dy dritare të mëdha prej qelqi me njolla që theksojnë fasadën kryesore dhe hyrjen e ndërtesës. Në katin e parë të muzeut, është planifikuar të vendoset hobi i hyrjes, tavolina parash dhe një librari e vogël, në dizajnin e brendshëm të së cilës përdoren gjithashtu peizazhe arkitektonike të stilizuara. Katër salla ekspozitash të destinuara për të ekspozuar koleksionin e Sergei Tchoban dhe për të pritur ekspozita mysafirësh ndodhen në katet e sipërme, një në secilën. Nivelet janë të lidhura me një ashensor dhe shkallë (bërthama e komunikimit është mjaft e parashikueshme e vendosur afër ndërtesës ekzistuese), dhe në katin e fundit ka edhe një kuvertë të vogël vëzhgimi, që ju lejon të shijoni pamjet e Berlinit modern.
Sipas Nadezhda Bartels, muzeu do të hapet deri në verën e vitit 2013 dhe planet e para të ekspozitës tashmë po diskutohen në mënyrë aktive nga këshilli kurator i fondit. Ne jemi duke planifikuar jo vetëm një ekspozitë të përhershme, por edhe veprime të përbashkëta me muze të tjerë, të tilla si me olecole nationale supérieur des beaux-artet në Paris, ku ekspozita jonë u hap tetorin e kaluar, dhe me Muzeun e Sir John Soane. Në Londër, ku ekspozita është planifikuar për vitin 2013”.
