Muzeu është i vendosur në rrethin e ri të Tjuvholmen, në fund të një pelerine të argjinaturës: ai mbyll pjesën qendrore të portit të qytetit, prandaj ky projekt ka një rol të rëndësishëm të planifikimit urban. Ndërtesa është e vendosur ngjitur me ujin, dhe fasada kryesore e saj, e cila në thelb është një çati, përballet me ujin: këto janë tavane prej xhami të lakuar që i ngjajnë një vela. Kështu Renzo Piano kujtoi historinë e zonës: dikur ishte një zonë industriale me një kantier detar. Gjithashtu në këtë motiv është lidhja e Oslos dhe Norvegjisë me detin: një arkitekt që ndërton jahte për vete vlerëson veçanërisht bashkëveprimin e qytetit dhe ndërtesave me ujin si një element natyror.
Prandaj, një plazh dhe një kopsht skulpturash do të rregullohen pranë muzeut, të cilat do të tërheqin edhe ata që nuk planifikojnë të marrin pjesë në ekspozita, por thjesht duan të pushojnë dhe të admirojnë pamjen e Oslofjord dhe qendrës së kryeqytetit Norvegjez. Piano beson se detyra e një arkitekti është të krijojë një mjedis të "bukurisë", pasi është bukuria ajo që do të tërheqë njerëzit në ndërtesën e re. Sipas mendimit të tij, roli i bukurisë për shoqërinë nuk duhet të nënvlerësohet dhe një arkitekt nuk duhet të jetë një pragmatist i fiksuar pas funksionalitetit - vepra e tij duhet të bazohet në humanizëm. Pikëpamje të tilla "idilike" janë të papritura për autorin e Qendrës Pompidou, por ai nuk e braktis të kaluarën e tij, idetë shumë më radikale: "Beaubourg" ishte i rëndësishëm si një manifest që refuzonte një muze tradicional, të ngritur solemnisht mbi rrugë, me një shkallët e përparme, duke dërrmuar vizitorin e ndrojtur. Kur ideja e aksesit të një "tempulli të arteve" u pranua nga arkitektët dhe profesionistët e muzeut, u bë e mundur të trajtoheshin çështje të tjera.
Njëra prej tyre është semantika e formës. Përgjegjës për ta është "vela" në dukje pa peshë e fasadës, e cila luan një rol tjetër - "tërheqësi i dritës". Piano është i njohur për vëmendjen e tij ndaj ndriçimit natyror në muze: ai beson se energjia elektrike "sheshon" artin dhe hapësirën, kështu që ai e përdor atë sa më pak të jetë e mundur. Por në Oslo, ai u përball me një detyrë të pazakontë: atje u bë gjëja kryesore të mos filtrojë rrezet e diellit të ndritshme, të cilat janë të rrezikshme për ekspozitat, por, përkundrazi, të lësh në salla sa më shumë dritë veriore të zbehtë.
Modeli për Astrup-Fearnley-in e ri është Muzeu danez i Luizianës, kompleksi i të cilit është ndërtuar për dekada me radhë si pavijone të shpërndara në të gjithë parkun. Ky "informalitet" është ajo për të cilën interesohet Piano: një muze nuk është një "qendër e pushtetit", funksioni i tij shoqëror është ai i një hapësire tërheqëse publike. Prandaj, ndërtesa u vendos jo si një vëllim monolit, por si tre ndërtesa, të ndara nga një kanal - një haraç për paraqitjen "e ujit" të vetë Tjuvholmen dhe Akerbrügge fqinjë.
Ndërtimi i ekspozitave të përkohshme mbikëqyr portin, plazhin dhe kopshtin. Isshtë e lidhur me dy ndërtesa të tjera nga një urë mbi një kanal; Ndërtesa që përballet me qytetin është menduar për zyra - kjo pjesërisht do të kompensojë ndërtimin. Dhe ndërtesa që shikon nga deti do të përdoret për një ekspozitë të përhershme dhe si një qendër kulturore. Pavarësisht nga ndryshimi në funksion, fasadat e të gjitha pjesëve të kompleksit zgjidhen në të njëjtën mënyrë - ato janë të mbuluara me dru: ky është një haraç për traditën lokale.
Piano tregon se kompleksi i ri do të ketë rreth 12 "pika tërheqëse" për vizitorët, duke përfshirë, natyrisht, ekspozitat: Astrup-Fearnley ka një koleksion të klasit të parë të artit bashkëkohor, duke përfshirë vepra nga Andy Warhol, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons. Hapja e ndërtesës së re të muzeut është planifikuar për në vjeshtë të vitit 2012, ndërsa këto vepra janë shfaqur në qendër të Oslos, në një ndërtesë të ndërtuar nga byroja norvegjeze LPO në 1993: koleksioni i muzeut është rritur aq shumë që nga ajo kohë, saqë ekspozita hapësira ka pushuar prej kohësh të jetë e mjaftueshme.
Sidoqoftë, ndërtesa aktuale, me sallat e saj të lehta dhe muret e betonit "të ashpër", e bën mirë punën e saj. Por në ndërtimin e Renzo Piano, qyteti dhe muzeu do të marrin diçka më shumë sesa një "kuti" të përshtatshme për ekspozitat: një qendër shumëfunksionale e komunitetit - fokusi i jetës urbane në një mjedis natyror.
