Kjo ekspozitë është organizuar nga kompania Solo Mosaico dhe synon të bëhet ngjarja e parë në jetën e një galerie të re arti, të rregulluar nga kjo kompani në cepin më të largët (por shumë komod) të qendrës Art Play në Yauza. Solo Mosaico është e angazhuar në prodhimin e paneleve mozaik nga smalt, dhe në të ardhmen, galeria do të presë kryesisht ekspozita të artistëve-dekoruesve që punojnë me smalt. Dhe kjo ekspozitë është e para, tronditëse, dhe për të ata e quajtën kuratorin Yuri Avvakumov, i cili ftoi edhe 8 arkitektë të tjerë dhe i propozoi secilit prej tyre për të bërë një projekt të objektit "relikuar". Ata pikturuan dhe artistët e mozaikut zbatuan, dhe rezultati është një ekspozitë shumë mbresëlënëse.
Por para së gjithash, duhet të them se kjo ekspozitë përshtatet në një numër projektesh të ngjashme kuratoriale që lindin një ose dy herë në vit dhe mbledhin objekte arti të arkitektëve nga një rreth mjaft i ngushtë - arkitektë të tillë që janë gjithashtu artistë me shumë mendje. Kritikët kanë folur vazhdimisht për objektet e këtyre arkitektëve si ekspozitat më të këndshme të ekspozitave të artit bashkëkohor. Impossibleshtë e pamundur t'i quash ata një grup, kuratori i ekspozitës fton pjesëmarrësit çdo herë, dhe përbërja ndryshon pak, por një qëndrueshmëri mjaft e qartë e "thelbit" është mjaft e dukshme, dhe dikush tashmë dëshiron të flasë për atë që nuk është në përbërja kësaj here dhe kush është. Por ne nuk do të flasim për këtë, ju kurrë nuk e dini.
Dhe nga ekspozitat e ngjashme, mund të kujtohet, në veçanti: "Persimfans" në Muzeun e Arkitekturës dhe "Maternitetin", i cili hapi galerinë VKHUTEMAS në ndërtesën e Institutit Arkitektonik të Moskës, ashtu si tani "Reliquary" po hap një galeri të mozaikëve në Artplay. Dhe kuratori atje ishte i njëjti - Yuri Avvakumov. Atëherë Yuri Avvakumov tregoi objektet e Spitalit të Maternitetit në Venecia, pasi kishte ndërtuar për ta (në bashkëautorësi me Yuri Grigoryan) një shtëpi të madhe që shkëlqente nga brenda përmes shumë vrimave të rrumbullakëta, shumë e ngjashme me një shenjtërores gotike. Sinqerisht, pasi mësova temën e ekspozitës aktuale, prisja diçka të ngjashme - por jo, Avvakumov e ktheu temën krejt ndryshe. E gjithë kjo duket si një zhvillim shumë i qëndrueshëm i temës - Duhet të them se një hollësi e tillë është karakteristikë e Avvakumov edhe si kurator dhe si artist: nëse merr një temë, atëherë ai kërkon ta shterojë atë plotësisht.
Në këtë rast, tema është pothuajse e pafund, dhe ajo rimon me sukses me antikën dhe të bukurën, për vetëdijen tonë kryesisht materiale bizantine - mozaikë. Mozaiku shtoi si peshë ashtu edhe magjepsje objekteve (është e vështirë të mos vëresh, dhe ne tashmë kemi shkruar për këtë). Krahasuar me ekspozitat e mëparshme të ngjashme, ku gjithçka ishte bërë kryesisht nga kartoni dhe druri, nga materialet e skrapit, gjithçka këtu është shumë serioze dhe e plotë, dhe nuk është e qartë nëse kjo është e mirë apo e keqe. Nga njëra anë, ngrohtësia e kartonit të mëparshëm të lirë lë në mënyrë të pashmangshme, dhe nga ana tjetër, arkitekti supozohet të nënshtrojë çdo material, dhe veçanërisht të shtrenjtë, dhe për galerinë këta arkitektë janë një zbulim absolut, sepse mozaiku këtu ishte zbuluar nga anët krejtësisht të papritura: paleta monokromatike e përqendruar në strukturën e Sergei Tchoban; të thjeshta si vija të bojës së kuqe në Hundë Blu; antracit me gjemba në Art-Bla; rruaza të dashura nga gratë në "Akullnajën e Arkitektëve". Ekspozita zbulon mundësitë e materialit në mënyrë të plotë.
Por materiali është material, dhe tema është më interesante dhe ka, le të themi, dy anët: së pari, çfarë prototipi të relikut zgjedhin arkitektët, dhe së dyti, pse e kanë atë, çfarë saktësisht fshehin në të. Përgjigjet e këtyre dy pyetjeve përcaktojnë vetitë e objekteve të paraqitura dhe duhet thënë se këto përgjigje nuk janë më pak të ndryshme sesa vetitë e demonstruara të materialit.
Slava Mizin nga "Hundat Blu" u kthye në "reliktin e avangardës ruse - Malevich". Sipas mendimit të tij, duke parë magjepsjen e trashëgimisë dhe pasuesve të avangardës, Maleviç do të kthehej në varrin e tij, kështu që Mizin përshkroi se si arkivoli Suprematist bëri për Malevich nga Suetin, i rritur, i ngritur nga draprat e kuqërremtë, me qëllim që të fluturojnë larg nga zyrtarët e muzeut dhe punonjësit e kulturës që furnizuan "zhurmat" e tij. Mbetet e paqartë: nëse draprat e mozaikut janë gjërat e vogla joshëse nga të cilat po ikën Malevich i varfër, apo ideja revolucionare ende bie ndesh me modelin e bukur të objektit.
Kuratori i ekspozitës, Yuri Avvakumov, në bashkëpunim me Alena Kirtsova, projektoi objektin më të madh (pothuajse deri në tavan) të ekspozitës, dhe jo vetëm vetëm një objekt, por një projekt të një monumenti të Joseph Brodsky në ishullin Vasilyevsky. Isshtë një urnë e madhe prej guri, me një formë të bukur antike, e ngushtë nga lart poshtë. Jashtë, ajo është e veshur me pllaka prej guri Pudog, dhe brenda saj është e veshur me rafte të rrumbullakëta me imitim të gjembave të librave. Në ekspozitë, shtyllat kurrizore të librave janë bërë prej smaltit dhe urna është e pajisur me një mur të jashtëm shtesë, të ngjashëm me raftin e dytë, sikur të gjithë librat të mos futeshin brenda dhe pronarit i duhej të blinte rafte shtesë.
Ideja është e bukur dhe, siç është shpesh rasti me objektet e Avvakumov, e zgjuar: në objekt mund të gjesh disa kuptime dhe shoqata. Para së gjithash, natyrisht, si urna antike ashtu edhe fjala gjysmë e njohur cenotaf rima e mirë me tekstet e Brodsky, për të cilat ka shumë interes për romakët dhe antikët. Shumë libra - nëse e merrni si një shenjë, gjithashtu rimoni me erudicionin e Brodsky. Të gjithë së bashku formojnë imazhin e strehës së librit.
Kontradikta të mëtejshme. Cenotafi është një varr i rremë, një kuti e zbrazët, e vendosur aty ku nuk është trupi i të ndjerit. Në traditën ortodokse, ajo është vendosur mbi varrosjen e një të ndjeri të nderuar, eshtrat e të cilit janë varrosur "nën mbulesë" (si rregull, me përjashtime të rralla, cenotafët marrin individë që nuk janë kanonizuar ende, dhe nxjerrja e relikteve është e ndjekur nga kanonizimi dhe vendosja e relikteve në një faltore - në të vërtetë një shenjtërores, ose, më thjesht, një arkivol i bluar). Në këtë kuptim, cenotafi i Avvakumov është një nën-Relikary, pasi relikja mungon thelbësisht në të. Ose një frymë e caktuar e Joseph Brodsky duhet të konsiderohet si një relike - e cila, për mendimin tim, në këtë rast është afër së vërtetës.
Sidoqoftë, cenotafi i Avvakumov / Kirtsova në asnjë mënyrë nuk i referohet traditës së Rusisë Qendrore, por përkundrazi, në çdo mënyrë të mundshme distancohet nga ajo. Së pari, ne nuk shohim një kuti varri, por një enë pa doreza, domethënë një urnë. Urnet duket se kurrë nuk kanë shërbyer si cenotafë; ose një cenotaf - një arkivol bosh, ose një urnë, këtu ju duhet të zgjidhni. Forma e urnës bie në kundërshtim me emrin cenotaf, por këtu mund të supozohet gjithashtu se kjo kontradiktë është e qëllimshme.
Sepse shoqata e parë që më vjen në mendje kur shikon këtë mega kana me dritare miniaturë për të vështruar në strehën e shpirtit të Brodsky është kana në të cilën, siç e dini, jetonte Diogjeni (ai jetonte në pitos - një kana e madhe, dhe jo në një fuçi, siç jemi mësuar të flasim bisedor). Forma e zgjedhur nga Avvakumov / Kirtsova është shumë e ngjashme me pitot antike, kana për drithëra, verë ose vaj, forma e së cilës u ngushtua poshtë poshtë lejoi që ata të varroseshin në tokë për të ftohur produktin.
Shpirti i Brodskit më pas rezulton të jetë një Diogjen modern, një vetmitar që jeton mes librave në një enë. Kjo, në përgjithësi, është një shoqatë e vërtetë, pasi Joseph Brodsky ishte gjallë për këtë vend, për atë ishull Vasilievsky ku ai do të vinte të vdiste - një i internuar, një person i huaj. Kështu që shpirti i tij pas vdekjes duhet të vendoset në diçka si një enë e Diogjenit. Dhe, duke folur në mënyrë rigoroze, çdo intelektual i këtij vendi, madje as i dëbuar dhe jo i lënë, por edhe thjesht i mbyllur në apartamentin e tij të vogël të mbushur me libra rreth perimetrit, ekziston pikërisht në të njëjtën enë. Me përjashtimin e vetëm që Avvakumov, në projektin e monumentit, propozon të bashkëngjitni një shkallë spirale në kana, në mënyrë që kuriozët të mund të shikojnë brenda strehës së shkruesit (në ekspozitë ishte e mundur të shikohej përmes pasqyrës në tavan). Sidoqoftë, prototipi kryesor i cenotafit nuk është as një enë, por cenotafi i Njutonit, i tërhequr në fund të shekullit të 18-të nga arkitekti i letrës i formave abstrakte të Revolucionit Francez, Etienne Louis Bull. Në këtë kuptim, cenotafi i kryer nga mjeshtri i famshëm i "arkitekturës së letrës" Yuri Avvakumov duket si një vepër programore.
Përfaqësuesi i dytë i famshëm i lëvizjes "letër" të viteve 1980, pjesëmarrëse në këtë ekspozitë, Ilya Utkin, ndoqi një rrugë thelbësisht të kundërt, duke modeluar një shenjtërores për fëmijë - një shtëpi kukullash. Forma e saj është më tipike, më e thjeshtë dhe më e kuptueshme: një shtëpi me një çati me katër pisha. Duket si çdo jetimore, dhe në të njëjtën kohë shenjtorja-rekuaria më tradicionale gotike ose e Rilindjes, apo edhe një kishë e zgjeruar "Zion", megjithëse krahasimi i fundit është, sigurisht, një shtrirje.
Nëse objekti i Avvakumov ishte realizuar pothuajse saktësisht sipas projektit, ndoshta pa një shkallë, e cila bën të mundur vlerësimin e mendimit të arkitektit, por dukshëm e kufizon imagjinatën e mozaikut, atëherë në shënimin për projektin e Utkin shkruhet se "artisti ka të drejtë të mos përsërisë vizatimin e arkitektit, por të dalë me imazhin e tij që plotëson idenë e përgjithshme ". Dhe kjo, për mendimin tim, u bë kot, pasi që në skicën e Utkin fasadat e jashtme të shtëpisë ishin truke të lezetshme premtuese në frymën e teatrit klasik dhe plumbave të Rilindjes, dhe në shfaqjen e Pelagia Angelopole shtëpia varet me lodra dhe bizhuteri dhe kjo e bëri atë shumë vajzë, edhe për fëmijët. Megjithëse është çmendurisht kurioze ta shikosh atë, dhe duhet pranuar që është objekti më i ngrohtë dhe më shpirtëror në ekspozitë.
Sergei Tchoban, një nga arkitektët më të suksesshëm rusë të kohës sonë, tregoi Muzeun e Vizatimit Arkitektonik, një objekt që në shikim të parë duket si një model imponues i një projekti arkitektonik. Një muze i tillë mund të ishte ndërtuar: ai përbëhet nga katër shufra të bardha, të vendosura njëra mbi tjetrën me një zhvendosje të lehtë, si një kub Rubik i papërfunduar ose si kuti në një lloj kabineti arkivimi (kjo teknikë e zhvendosjes së niveleve është e popullarizuar në arkitektura moderne, krh.
Muzeu i ri Shojima në Nju Jork, një projekt i kohëve të fundit nga Farshid Moussawi për Mbrojtjen ose Kryeqyteti i Eric Egeraat për Qytetin). Shiriti i pestë, i sipërm është pasqyruar dhe skajet e tij, të prekura nga një kalitje artificiale, pasqyrojnë trarët prej druri të tavanit të galerisë, duke krijuar iluzione perspektive kurioze. Njollat në pasqyra janë vetëm pjesë e strukturës më komplekse që mbulon të gjithë vëllimin. E gjithë sipërfaqja e tyre është e mbuluar me një mozaik me ngjyrë fildishi, ose më saktë - ngjyra e mermerit antik, modeli ndryshon vazhdimisht, duke alternuar fryrje të lehta kone me rripa zbukurues fraksionale dhe një sipërfaqe kaotike të ashpër të njollave me gjemba. Kjo të kujton dy gjëra: mozaikë antikë dhe shumë herë mur i rindërtuar i qytetit bizantin, në të cilin, përveç muraturës dekorative, ka skajet e kolonave prej mermeri të përdorura si materiale ndërtimi dhe duke rralluar sipërfaqen e larmishme.
Prandaj, Muzeu i Vizatimit Chobanov perceptohet në dy mënyra: duket si një kuti me një sekret që arkeologët kanë gjetur dhe kanë filluar të hapen, por mekanizmi antik është bllokuar, lëvizja nuk ka mbaruar dhe tani ne kurrë, pa duke shkatërruar pëlhurën e paçmuar të shtresave, zbuloni se çfarë kishte brenda. Ndoshta vizatime. I gjithë objekti duket si një objekt antik nga gërmimet, dhe ngjashmëria rritet nga kolonat e pikturuara të vendosura nga Tchoban në mure - iluzioni mendor i një kolonade përreth bën që dikush të mendojë për këtë objekt si një lloj të pazakontë të kapitalit antik … Nga ana tjetër, siç është përmendur tashmë, një objekt i tillë mund të jetë një ndërtesë muzeale dhe duke kujtuar se sa zërat e SPEECH Choban dhe Kuznetsov merren nga stoli, guri, aludime klasike brenda arkitekturës moderne - nuk do të jetë për t'u habitur kur të gjithë për të parë një projekt të tillë jo në formën e një objekti, por me zell. Dhe, sigurisht, këtu duhet të them se Sergei Tchoban mbledh grafikë arkitektonikë dhe vizaton bukur vetë.
Totan Kuzembaev zgjodhi një vezë me një vdekje koshcheevy në relike. Vdekja në një vezë, një vezë në një arkivol … Komploti është përrallor, dhe tema është mjaft arkaike, rituale, një lloj shamanike, e cila nuk është për t'u habitur nëse mbani mend se tre vjet më parë në Venecia Kuzembaev ekspozoi një Zaporozhets në një yurt Në përgjithësi, nëse Avvakumov lidhte një nyjë midis Joseph Brodsky dhe Diogjenit, Ilya Utkin - midis lojërave të fëmijëve Christmastide të shekullit të 19-të dhe Vedicit të Rilindjes dhe Sergei Tchoban ishte zhytur plotësisht në arkeologjinë antike, Kuzembaev zhytej më thellë se kushdo tjetër, në përrallat dhe ritualet e lashta të pashkruara. Edhe pse në projekt, ai pezulloi objektin e tij nga një platformë fluturuese, duke shtrirë kështu urën më të gjatë nga fantazitë arkaike te futurologjike.
"Kashchei Immortal" i Kuzembaev është një kuti e madhe dhe e rëndë prej metali, në dy avionë anësorë prej të cilave futen një mori spikesh hekuri, të mprehura duke shikuar brenda kutisë dhe duke kërcënuar qartë vezën e zezë dhe të bardhë brenda. Pikat mund të lëvizen manualisht, duke mbyllur ose, anasjelltas, duke hapur vezën. Ka një mozaik në skajet e majës, por meqenëse pikat e mozaikut dukeshin të pamjaftueshme, artisti i këtij objekti, Verdiano Marzi, zbukuroi kornizën e një kutie hekuri me kompozime me ngjyra abstrakte. Paradoksi është se objekti i magazinimit, në të vërtetë një relike, një gjilpërë, me një kontradiktë përrallore u shfaq jashtë dhe u shumëfishua. Ose majat duhet të konsiderohen atribute të gjilpërës kryesore të fshehur në vezë, vëllezërit e saj, për të thënë kështu, më të mëdhenj në numër prej disa qindra.
Këto pesë objekte "të mëdha" janë pesë improvizimet më ambicioze në temë, dhe të gjithë me fat të mirë janë larguar nga prototipet e drejtpërdrejta historike të shenjtërores. Midis katër objekteve më të vogla të ekspozuara në katin e ndërmjetëm të galerisë Solo Mosaico, ekziston gjithashtu një unanimitet i dukshëm në kërkimin e diversitetit.
Tema fetare u prek vetëm nga arkitektët e "Icing", i cili bashkautor me Olga Soldatova "Stavroasterion" - në një përkthim falas të yllit të kryqëzuar. Prizmi gjashtëkëndësh shkurtohet me rruaza bardh e zi dhe vendoset në një shpërndarje të rruazave. Në gjashtë anët ka kryqe shumë të ngjashme me kryqet e veshjeve të metropolitanëve, dhe në dy skajet ka Magendavids me gjashtë cepa, yjet e Judaizmit, të cilat në një mënyrë kurioze alternohen me tre petalet e emblemës Mitsubishi, të cilat u shton një të tretën dy simboleve fetare - nga shoqëria e konsumit, adhuruesit modernë të Mamon, një frymë e keqe malli tokësor nga Dhjata e Vjetër. Shtë e vështirë të merret me mend se çfarë saktësisht "Icing" konsideron një relike, puna e tyre në vetvete duket si një relike e tre perëndive. Por përshtatet në mënyrë perfekte në kredon e tyre krijuese: të paktën mos harroni pinguin i cili meditoi para urdhërimeve të të gjitha feve në ekranin e perëndisë moderne - TV.
Art-Bla, të vërtetë ndaj parimit të tyre të preferuar të antropomorfizmit abstrakt, ekspozuan një ovale të zezë me push të ashpër me një të çarë të hollë, me shkëlqim të ndritshëm dhe e quajtën "Numri Pi". Mozaiku është shumë interesant, antracit mat.
Projekti Meganom e shndërroi shenjtëroren e tyre në një ndërtesë të ngushtë, të shtrirë e formuar, të quajtur Peshk, e cila do t'i përshtatej një bazilike moderne katolike.
dhe Dmitry Bush dhe shumë bashkëpunëtorë treguan një objekt të frymëzuar me sa duket nga një kokë surreale e prerë në shirita si një lëvore portokalli. Këtu, megjithatë, duket më shumë si një mumje pjesërisht e fashuar, dhe sipërfaqet e shiritave mund të shihen si nga brenda (atje ato janë të errëta me një shkëlqim të artë dhe nënkuptojnë mendime) dhe jashtë, ku ata fawn me një lehtësim të lehtë, si lëkura, dhe simbolizojnë, sipas qëllimit të autorit, shtresat kulturore.
Një katalog është botuar për ekspozitën, paraqitur në fund të ekspozitës të enjten e kaluar.
