Vincent van Gogh është një nga piktorët më të njohur në botë. Sidoqoftë, ai nuk mori njohje gjatë jetës së tij - ai shiti vetëm disa vepra dhe vëllai i tij Theo veproi si sponsorët e tij. Pas vdekjes së Vincent van Gogh, puna e tij mori njohje dhe, deri në kohën e tanishme, befasoi dhe kënaqi shumë njerëz.
2015 ishte viti i Van Gogh dhe frymëzoi dizajnerët e uzinës Forbo në Amsterdam për të krijuar diçka kushtuar Van Gogh.
Në bashkëpunim me Muzeun Krüller-Müller dhe Muzeun Van Gogh, u krijuan 6 modele, të shtypura dixhitalisht në Flotex. Dizajni bazohet në elementet e pikturave më të famshme të Van Gogh.
Flotex - motivet e punimeve të Vincent Van Gogh.
Frymëzimi & Mbledhja
Forbo shpreson që modelet e dyshemesë t'ju frymëzojnë nga interpretimi i tyre i pikturave të Van Gogh. Riprodhimi i afërt i toneve dhe modeleve është i mundur falë veçorive teknologjike të dyshemesë Flotex. Falë dendësisë së lartë të grumbullit, Flotex është ideal për shtypjen dixhitale dhe kjo ju lejon të krijoni dizajne të bukura. Flotex është një material i qëndrueshëm dhe rezistent ndaj konsumit, trafiku i madh nuk ndikon në qëndrueshmërinë e ngjyrës dhe modeli mbetet aq i gjallë dhe i ndritshëm sa kur ishte shtruar dyshemeja.
Dega e bajames lulëzuar
Van Gogh pikturoi këtë pikturë të gjallë të një dege delikate bajame në një sfond të ndritshëm blu për nder të lindjes së nipit të Vincent Willem. Si një simbol i jetës së re, Van Gogh zgjodhi degët e një peme bajame, një pemë që çel shumë herët, duke shënuar kështu ardhjen e pranverës.
Artisti frymëzoi për pikturën nga arti japonez i shtypjes. Lulet e bardha ishin më rozë në origjinal. Ata u zbardhën nën ndikimin e dritës, duke humbur pasurinë e tyre të mëparshme të ngjyrave.
Luledielli
Ky është një vizion i veçantë i ngjyrave dhe përbërjes. Van Gogh nuk pikturonte lule në një vazo ose në një tenxhere, jo buqeta me lule të ndryshme, as një rrethim ose një sfond; vetëm disa luledielli të prera dhe të vyshkura. Lule janë treguar në madhësi reale dhe plotësojnë të gjithë tablonë. Në këtë pikturë, Van Gogh arriti atë për të cilën po përpiqej: ngrohtësia dhe ngjyrat e ftohta bëjnë kontrast me njëri-tjetrin.
Kombinimi i goditjeve rrethore në të gjitha drejtimet dhe pasiguria e vendndodhjes së luleve e bëjnë këtë vepër një pikë referimi për periudhën parisiene të punës së artistit.
Tarracë kafeneje natën
Van Gogh ka kohë që dëshiron të portretizojë qiellin e natës. Dhe më e rëndësishmja, jo në një formë standarde, në tone të zeza dhe gri, por duke përdorur një gamë me shumë ngjyra. Origjinaliteti i fotos është se kanavacë përshkruan një tarracë në Arles gjatë natës, të ndriçuar nga një llambë gazi dhe loja e ngjyrave gjatë natës është e mahnitshme. Motrës së tij Wil, ai i shkruan: "Më pëlqente të punoja natën në mënyrë të papërshkrueshme".
I dukshëm për këtë kanavacë është kontrasti i fuqishëm midis të verdhave të ngrohta, zarzavate dhe portokall, së bashku me qiellin blu të errët. Van Gogh: "Unë jam i sigurt që një llambë e vetmuar, duke i dhënë një të verdhë fotografisë, bën të mundur nxjerrjen në pah të ngjyrës blu".
Van Gogh ishte shumë i saktë, gjë që u vërtetua nga analiza astronomike pak më vonë. Ai përshkroi pozicionin e saktë të yjeve natën e 16-17 shtatorit 1888. Dizajni i Flotex përshkruan qiellin e natës nga kjo kanavacë.
Portret i Postierit
Joseph Roulin punonte si postier në stacionin e trenit në Arles. Van Gogh shkonte shpesh atje për t'i dërguar punë vëllait të tij Theo në Hollandë dhe ata u bënë miq të ngushtë. Në letrën e tij drejtuar Theo, ai e karakterizon Jozefin si jo i keq, jo i trishtuar, jo i përsosur, jo i lumtur dhe jo gjithmonë i sinqertë. Por një njeri i mirë, shumë i mençur, i ndjeshëm dhe i përkushtuar”.
Midis gushtit 1888 dhe prillit 1889, Van Gogh pikturoi 6 portrete të Jozefit, 3 prej të cilave kanë lule në sfond. Ai zgjodhi përfaqësuesit e verës si ngjyra. Lulëkuqet, luledelet, lulet dhe trëndafilat janë pikturuar me shumë detaje dhe në kontrast me fytyrën dhe mjekrën e Jozefit me kaçurrela të shtruara.
Lulëkuqet, luledelet, luledelet dhe trëndafilat formojnë modelin themelor të modelit Postman mbi Flotex.
Portret i Augustine Roulin
Van Gogh portretizoi Augustine Roulin, gruan e Joseph Roulin, pa nevojë për pretendime, në një sfond të ndritshëm. "La Berceuse" do të thotë si "ninullë" dhe "grua e ulur pranë djepit", dhe kjo është e kuptueshme, pasi një litar është i dukshëm në duart e një gruaje të ulur, të lidhur me një djep të padukshëm.
Van Gogh i kushtoi një rëndësi të veçantë këtij portreti. Augustini simbolizon amësinë si e tillë. Emri dhe ngjyrat janë një lloj notash muzikore në një ninullë që krijojnë një ndjenjë rehatie dhe ngrohtësie. Dizajni Flotex bazohet në sfondin e kanavacës.
Livadh që lulëzon
Në Paris, Van Gogh fillimisht u njoh me punimet e Impresionistëve. Ai e kupton që paleta e tij e ngjyrave është shumë e errët dhe e modës së vjetër, dhe ai fillon të eksperimentojë me hije më të çelëta dhe zotëron teknika të reja. Kjo vihet re në shembullin e pikturës "Lulëzimi në lulëzim", ku bari përshkruhet me detaje të gjurmuara dhe respektimin e skemës së ngjyrave me ngjyra të ndritshme dhe të lehta.
Analiza me rreze X tregon se para veprës “Lulëzimi në lulëzim”, ai pikturoi në këtë kanavacë një portret të një gruaje me kapelë. Kjo dëshmon se Van Gogh shpejt ndryshoi teknikë dhe u rrit si artist.
Zhvillimi i stilit mund të shihet në punën e tij, kjo është një nga arsyet pse dizajnerët tanë zgjodhën punën si frymëzim dhe krijuan modelet e tyre.
***
Forbo shpreson që modelet e dyshemesë t'ju frymëzojnë nga interpretimi i tyre i pikturave. Cilët artistë ju frymëzojnë apo keni pjesët tuaja? Ne gjithashtu mund t'i shtypim ato në Flotex në kushte të caktuara. Kontaktoni shërbimin e klientit në zonën tuaj për detaje.
Kurioz të dini se çfarë tjetër ka për të ofruar Flotex? Mësoni më shumë rreth koleksioneve tona Flotex.
material i siguruar nga Forbo
