Ekspozita e pavijonit rus përbëhet nga tre salla. Duke ngjitur shkallët, në të cilat janë rreshtuar silueta të zezë të kompensatës së njerëzve, ne e gjejmë veten në një dhomë me mure të tullave të ashpër dhe një film bardh e zi për qytetin e Vyshny Volochek. Filmi nuk është aq dokumentar sa trillim, megjithëse disi "klip": me pak fjalë, ai tregon njerëz që vijnë në fabrika të braktisura dhe kujtimet e tyre për të kaluarën. Filmi është i mirë dhe mjaft lirik (shumë në hapjen e ekspozitës folën "në frymën e Tarkovskit"), ka shumë spektatorë para ekranit, pavarësisht nga fakti se ka vetëm një karrige.
Në dhomën tjetër, na pret një panoramë rrethore, një pikturë, siç thonë ata, me vaj, pikturuar nga të diplomuarit e Institutit Repin posaçërisht për ekspozitën. Kjo është një pikturë e plotë, realiste dhe shumë optimiste, traditat e së cilës vëzhgohen me zell në institutet tona të artit. Ai formon një kontrast cilësor në të gjitha aspektet me filmin e shfaqur në sallën e parë. Ka mure të rreckosur, bardh e zi, fragmentar, gjysmë të paqartë dhe herë pas here duke humbur fokusin, duke imituar filmimin amator, kinemanë. Këtu ka ngjyra të gëzueshme, gjelbërim të ndritshëm, ujë me lule, gjurmuar në tulla të ndërtesës; iluzionin e një realiteti ideal, një lloj parajse pranverore, një ëndërr të mishëruar, në të cilën hyn shikuesi dhe ajo e rrethon atë nga të gjitha anët. Përfshirë nga poshtë, pasi ka një pasqyrë në dysheme që pasqyron foton dhe përshkruan ujin. Spektatorët e gjejnë veten në rrugicat prej druri në mes të qytetit të pikturuar, në një farë mase - ata e gjejnë veten "brenda fotos", në iluzionin e pikturuar të një të bukur, të gëzueshëm, në të gjitha parametrat e një jete më të mirë. Kjo është diçka si vatër famëkeqe e pikturuar në mur. Diku këtu duhet të jetë një çelës i artë për një jetë plot lumturi.
Nuk është e vështirë për të gjetur këtë çelës - pasi kontrolloni dy dyer ngjitur (njëra prej tyre të çon në ballkon dhe mund të shihni se panorama është e shkruar me kujdes në peizazhin e lagunës, vija e horizontit të saj tenton të përkojë me e vërtetë, e cila është tipike për zhanrin e "mashtruesve" të tillë). Pra, "çelësi" gjendet pas njërës prej dyerve, prapa së cilës ndodhet salla e tretë e pavijonit. Ajo përmban pesë projekte arkitektonike të bëra posaçërisht për ekspozitën si pjesë e një koncepti kuratorial. Këto projekte arkitektonike janë shkruar nga artistët në një panoramë rrethore të së ardhmes ideale të Vyshny Volochek, dhe në sallën tjetër ato paraqiten në një mënyrë arkitektonike, në pllaka të mëdha.
Ideja kuratoriale ishte e njohur për të gjithë shumë më parë para hapjes së pavijonit; për të u fol jo vetëm në Moskë, por edhe në New York. Autori i idesë është Sergei Tchoban, një nga tre kuratorët e pavijonit (bashkë-kuratorët janë Grigory Revzin dhe Pavel Khoroshilov). Thelbi i tij është të ringjallë një nga shumë "qytete të vogla" që vdesin duke rindërtuar ndërtesat e braktisura të fabrikave. Si shembull, u zgjodh Vyshny Volochek, një qytet midis Leningradit dhe Moskës, i cili ka shumë fabrika të rrënuara gërshetimi dhe një rrjet po aq të neglizhuar kanalesh (Pjetri I urdhëroi të ndërtonte kanale në mënyrë që ta kthente portin e dikurshëm në një traget të lundrueshëm), i cili e bën pjesërisht të ngjashme me Venecian.
Sergei Tchoban ftoi katër arkitektë, dy nga Moska - Vladimir Plotkin dhe Sergei Skuratov, dy nga Shën Petersburg - Evgeni Gerasimov dhe Nikita Yavein. E pesta ishte zyra e FJALS Choban / Kuznetsov, e cila harton për të dy këto qytete. Secili mori detyrën e tij: Nikita Yavein punoi me ndërtesat e fabrikës Tabolka; Evgeny Gerasimov u përfshi në rigjenerimin e fabrikës së Komunës së Parisit; FJALA parashikoi zhvillimin e fabrikës Aelita; Vladimir Plotkin e shndërroi ish-fabrikën e Ryabushinskys në një muze të teknologjisë - parku "Njohja e Botës"; Sergej Skuratov projektoi një qendër kulturore me një teatër folklorik dhe punëtori artizanale në ishujt bosh në qendër të qytetit.
Arkitektët jo vetëm që morën parcela për punë, të lidhura me një vendndodhje dhe objekte specifike; ata vizituan qytetin, biseduan me kryetarin e tij - me një fjalë, projektet u bënë mjaft seriozisht. Funksionet u zgjodhën jo në mënyrë abstrakte, duke ndjekur shembullin e rindërtimit të ndërtesave të fabrikave në kryeqytete, por duke pasur parasysh nevojat aktuale të qytetit: për shembull, asnjë nga pjesëmarrësit nuk propozoi të mbyllte fabrikat ekzistuese. Byroja SPEECH ofroi të qepte rroba të stilistëve rusë në modë në fabrikën "Aelita" dhe t'i shiste ato në një butik këtu në fabrikë; dhe madje ranë dakord për një bashkëpunim hipotetik me yllin në rritje të modës ruse Alyona Akhmadulina.
Lidhur me ringjalljen e qytetit, plani i arkitektëve duket si një hibrid: ato nuk rikuperojnë të gjitha fabrikat e braktisura dhe të mirat e tjera publike të dashura për zemrat e banorëve vendas të qytetit. Nga ana tjetër, arkitektët nuk e shndërrojnë Vyshny Volochek në një degë të Trëndafilit të Kuq ose Verarisë, duke gjykuar me të drejtë se një qytet i vogël nuk ka nevojë për aq shumë art bashkëkohor. Supozohet se qyteti mund, duke ruajtur pjesërisht industrinë e tij, të bëhet një "vend takimi" për njerëzit nga Shën Petersburg dhe Moskë, të cilët, për shembull, vijnë për veshje me stil, në një muze të teknologjisë ose një teatër. Këtu lind një temë tjetër - korrespondenca e projektit me temën e Bienales. Përshtatet shumë mirë: qyteti, në të cilin njerëzit tani takohen gjithnjë e më pak, sipas planit të autorëve, duhet të kthehet në një vend takimi për banorët e dy kryeqyteteve, dhe e gjithë kjo me ndihmën e arkitekturës.
Projektimi i pavijonit rus duhet të pranohet si shumë i menduar, pothuajse ideal. Ka shumë patos shoqëror në të: arkitektët u bashkuan për të menduar se si të ndihmojnë një qytet që po vdes. Duke marrë parasysh se ka shumë qytete të tilla (rreth 300), atëherë tema është shumë e rëndësishme dhe, nga rruga, ajo pothuajse kurrë nuk është konsideruar në një mënyrë pozitive: ata flasin për sa keq është gjithçka nga koha në kohë, por askush nuk flet për temën "çfarë të bëjmë". Ekziston një përgjigje për temën kryesore të bienales "njerëzit takohen". Ka arkitekturë moderne dhe të larmishme me cilësi të lartë të projekteve. Dhe, nga rruga, e gjithë ekspozita e pavijonit (si filmi dhe piktura, dhe, më e rëndësishmja, projektet arkitektonike për rindërtimin e fabrikave) u bë posaçërisht për Bienalen.
Ekspozita e pavijonit duket shumë solide dhe e menduar mirë, tre salla, tre tema; si emocionalisht dhe figurativisht është shumë e qartë. Shikuesi e gjen veten së pari në hapësirën e rreptë të realitetit, pastaj në hapësirën përrallore të një ëndrre, pas së cilës zbulon projekte arkitektonike - në të cilën bazohet kjo ëndërr. E gjithë kjo është logjike, e bukur, e rëndësishme dhe e rëndësishme. Një problem është utopik. Ky projekt është një iniciativë ekspozite, teorikisht mund të trazojë vendin, të zërë rrënjë, të bëhet një shembull për iniciativa të tjera të ngjashme dhe të ndryshojë progresivisht realitetin për mirë. Por tani ky projekt është në thelb thjesht artistik. Ndoshta kjo është arsyeja pse distancat e ndritshme janë pikturuar me vaj në kanavacë dhe nuk dihet nëse një derë magjike fshihet pas kanavacës, duke çuar në një të nesërme të ndritshme.
Në të ardhmen e afërt, ne do të botojmë përshkrime të hollësishme të të pesë projekteve të paraqitura në pavijonin rus.
