Tema e ekspozitës - "Qyteti më i mirë, jeta më e mirë" - nënkupton një thirrje për planifikimin urban ekologjik dhe parimet e "zhvillimit të qëndrueshëm", për idenë e një "qyteti të së ardhmes" që u siguron banorëve të saj një optimale nivel i jetesës. Por nuk ishte realizuar shumë qartë në Shanghai EXPO: hapësira e saj prej më shumë se 5 km2 në brigjet e lumit Huangpu ishte pushtuar më parë nga zonat e banuara dhe një zonë industriale. Të gjitha ndërtesat që ekzistonin atje (një total prej 270 ndërmarrjesh, duke përfshirë kantierin e madh të Jiang Nan, i cili punësonte 10,000 njerëz, si dhe shtëpitë e 18,000 familjeve) u shkatërruan. Pavionet e ngritura tani gjithashtu do të shpërbëhen pas 31 tetorit 2010 - data e mbylljes së ekspozitës, dhe megjithëse supozohej se projektet e tyre duhej të merrnin parasysh një rezultat të tillë, ky nuk ka gjasa të jetë një vendim absolutisht "i gjelbër". Pastaj zyrat dhe qendrat tregtare do të ngrihen në këtë territor. Si rezultat, do të ndodhin disa cikle ndërtimi dhe shkatërrimi (përveç kësaj, është e nevojshme të merret parasysh ndërtimi i strukturave të reja për qytetarët e dëbuar dhe fabrikat në një pjesë tjetër të Shangait), dhe është kjo sferë e aktivitetit njerëzor që është lider në ndotjen e mjedisit, dhe pjesa e luanit në këtë ndotje bie në Kinë … Sigurisht, është e mundur të ndërtohet dhe çmontohet në mënyra ekologjike, por nuk ka asnjë arsye për të shpresuar në zbatimin e tyre në shkallë të gjerë në këtë rast.
Pavarësisht kësaj, Panairi Botëror 2010 ka për qëllim të rivendosë prestigjin në këtë lloj ngjarjeje, e cila gradualisht ka humbur tërheqjen e saj që nga vitet 1970. Në rrjedhën e tij, Shangai duhet të shfaqet si një tjetër "kryeqytet botëror" dhe për këtë qëllim autoritetet kineze shpenzuan rreth 50 miliardë dollarë: para EXPO, qyteti iu nënshtrua rindërtimit të rëndësishëm, para së gjithash, sistemi i tij i transportit u zgjerua dhe modernizua. Me të njëjtën energji, vendi pritës pohon pozicionin e tij në territorin e kompleksit të ekspozitës vetë. Thelbësore për të është Pavijoni i saj Kombëtar Oriental Crown, një strukturë 60 metra që të kujton tempujt dhe portat tradicionale, të pajisura me kllapa dyshesh prej betoni të kuq të ndezur (zakonisht të bëra prej druri dhe në një shkallë shumë më të vogël). Kjo qasje - duke kombinuar traditën etnike me modernizmin në përmasa të ndryshme - doli të jetë thelbësore për pavionet e shumë vendeve të tjera (në total, 192 shtete paraqitën ekspozitat e tyre, nga të cilat 97 ngritën ndërtesat e tyre, pjesa tjetër pushtoi seksione në ndërtesa të përbashkëta, për shembull, afrikane; 50 organizata publike si KB dhe Kryqi i Kuq).
Por Kina është gjithashtu e gatshme të tregojë se po ecën me hapin e kohës: zgjidhjet e teknologjisë së lartë dallojnë ndërtesat e tjera. Bulevardi Expo, boshti kryesor i kompleksit të ekspozitës, është i mbuluar nga "çatia më e madhe e membranës në botë" me një sipërfaqe prej 100 mx 1000 m (një projekt nga inxhinierët e Stuttgart Knippers Helbig). Fasadat ndërvepruese zbukurojnë pavionet Dream Cube (pavijoni i korporatës Shanghai, ku qyteti reklamon veten si qendra e biznesit global) nga ESI Design dhe FCJZ, Informacioni dhe Komunikimet, porositur nga operatorët kryesorë kinezë të lëvizjes dhe Magic Box, kushtuar shtetit kinez- ndërmarrja në pronësi State Grid (projekti Atelier Brückner, Stuttgart). Shprehur në këtë mënyrë, pozicionet e përparuara të Kinës në fushën e teknologjive të ardhshme detyruan shumë vende pjesëmarrëse t'u drejtoheshin atyre gjithashtu në projektet e tyre të pavijonit, dhe atje, me sa duket, ishin përgjithësisht më të suksesshëm sesa në etno-stilizimet. Toshtë në këtë linjë, duke kombinuar arritjet e NTP me thjeshtësinë e zgjidhjes, që pa dyshim pavijoni më i mirë EXPO i përket projektit britanik të Thomas Heatherwick: një kub i madh i quajtur "Katedralja e Farave" është i mbuluar me 7 metra transparente "gjilpëra" prej pleksiglasi, në fund secila prej tyre mbyllet me një nga farat e 60,000 bimëve të ndryshme të alokuara për këtë qëllim nga Kopshtet Botanike Kew. Pas përfundimit të ekspozitës, të gjithë do t'i dhurohen palës kineze. Sfondi për pavijonin është një "luginë" e vogël gri e errët që imiton letrën ambalazhe në të cilën "dhurata" mbërriti në Shanghai.
Britania e Madhe duket se është fituesi i World Expo, duke qëndruar në prag midis popullarizuar dhe elitës, shumë origjinale dhe tërheqëse, por për fat të keq, kjo nuk mund të thuhet për shumë vende të tjera kryesore në zhvillimin ndërkombëtar. Nën çdo kritikë është pavijoni i SHBA, i ndërtuar me para sponsorizimi (që nga vitet 1990, shtetit i është ndaluar të ndajë fonde të konsiderueshme për EXPO) i projektuar nga arkitekti kanadez Clive Grout: ai i ngjan një hangari ose një qendre tregtare periferike dhe çelësi i tij ekspozita është hequr në Hollywood, filmi ka të bëjë me "zhvillimin e qëndrueshëm". Pavionet gjermane (Schmidhuber + Kaindl) dhe francez (arkitekt Jacques Ferrier) janë banale: e para prej tyre është në frymën e "arkitekturës dixhitale", e dyta është në rrjedhën kryesore të "eko-elegancë", me një kopsht klasik të kulmit. Arkitektët e pavijonit italian (Iodice Architetti dhe të tjerët), fasadat e të cilit janë bërë pjesërisht prej betoni transparent, mbivlerësuan qartë efektivitetin e këtij materiali: përndryshe, projekti i tyre i ngjan ndryshimit më të thjeshtuar në temën e veprës së Daniel Libeskind.
Shumë më të suksesshëm në linjën e neo-modernizmit ishin vendet më modeste - Austria (vëllim elegant në ngjyrat e flamurit kombëtar, zyrat SPAN dhe Zeytinoglu), Australi, Kanada (fasada prej druri me shumë grimca; inxhinierët Snc-Lavalin, arkitektët Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finlandë ("gur i bardhë" nga seminari Jkmm), Danimarkë, e cila solli nga Kopenhageni të famshmen "Sirena e Vogël" (pista e pavijonit për çiklizëm; byroja BIG), Meksikë, e cila e ktheu ndërtesën e saj në një hapësirë të gjelbër publike nën çadrat shumëngjyrëshe (Slot arkitektësh), Brazili, jeshileja e të cilit në çdo kuptim të fjalës pavijon u ngrit nga druri i ricikluar (arkitekti Fernando Brandao, Fernando Brandao), Koreja e Jugut, e cila ndërtoi pavijonin e saj nga kube me shkronjat e alfabetit Korean - Hangul (zyra e studimeve masive), dhe, natyrisht, Japonia. Ajo arriti, pa përdorur aludime etnike dhe tradicionale, për të ndërtuar një pavion të njohur, jashtëzakonisht "kombëtar" - një "anije kozmike" jargavan, e cila është struktura më e përparuar teknologjikisht në EXPO: bateri diellore të hollë dhe fleksibël, tre "eko-tuba "mbledh ujërat e shiut dhe rrezet e diellit për të ndriçuar brendësinë; sipërfaqja e dyshemesë në brendësi gjeneron energji elektrike kur preket pesha e vizitorëve që kalojnë përmes saj; ekspozita e saj u kushtohet, ndër të tjera, eko-qyteteve të reja në ndërtim në Japoni.
Por një pjesë e konsiderueshme e pjesëmarrësve, të cilët gjithashtu refuzuan t'i referohen traditës, ndryshuan sensin e tyre të proporcionit, gjë që shkaktoi dëme të konsiderueshme në ide mjaft të denja. Kjo mund të thuhet për Hollandën, e cila ndërtoi një pavijon në formën e "Rrugës së lumtur" (ky është emri i saj) nga shtëpi të vogla, të vendosura në një lloj "slitë rul". Ky vendim nga arkitekti John Körmeling ka për qëllim të tërheqë vëmendjen për faktin se qyteti (më i miri) fillon nga rruga, por është më tepër hutues, siç bën "vello" e kapjes diellore e pavijonit zviceran (Buchner Bründler Architects), struktura si pema e Norvegjisë (byroja Helen & Hard) dhe "kështjella magjike" e Luksemburgut (arkitekti François Valentini, François Valentiny).
Thirrja për stilin etno, i cili u bë një alternativë ndaj neo-modernizmit në EXPO-2010, u bë baza e një numri të konsiderueshëm pavionesh që ishin shumë të suksesshëm për sa i përket dizajnit. Midis tyre, udhëheqja i përket ndërtimit të përmbajtur të Polonisë, i cili mishëronte traditën popullore të dekorimeve të letrave të gdhendura në dru (arkitektët Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). E njëjta linjë përfshin pavijonin rus, i cili transferoi motivet zbukuruese të tekstileve tradicionale në një material më të qëndrueshëm (nga Ekipi Arkitektonik i Letrës) dhe pavijonin serb, fasadat e të cilit përsërisin modelin e tapetit (arkitektët Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovaçev).
Sidoqoftë, siç tregoi ekspozita, përdorimi i traditës kombëtare është i mbushur me shumë më tepër rrezik sesa banaliteti i mundshëm i modernizmit. Shembuj të kësaj janë një kopje e stupa në Sanchi, e cila shërben si pavijon i Indisë, dhe një version më i vogël i fortesës në Lahore - pavijoni i Pakistanit, "pallati" iranian, nga një farë mendimi u gjend pranë " koleg "në" boshtin e së keqes "- Koreja e Veriut (ky vend merr pjesë për herë të parë në Panairin Botëror; pavijoni i tij kombinon forma klasike me elemente të arkitekturës kombëtare), dhe strukturat e ndërlikuara të Tajlandës dhe Nepalit.
Duhet të theksohet se shumë pjesëmarrës e trajtuan zyrtarisht temën e ekspozitës: parimet e "zhvillimit të qëndrueshëm" pasqyrohen në pavionet e tyre vetëm në formën e kulmeve të gjelbërta ose paneleve diellorë të instaluara më sipër, të cilat duket se janë një "shenjë" shtesë në pyetësori i ekspozuesit.
