Artisti dhe misti Oleg Kulik, i cili është akoma më i lidhur me imazhin e "qenit" në mesin e publikut të gjerë, mori postin e kuratorit vetëm këtë vit dhe ai udhëhoqi procesin kompleks të përgatitjes dhe mbajtjes së festivalit së bashku me arkitekti kryesor i projektit, Vasily Shchetinin. Në të njëjtin vit, për herë të parë, udhëheqësi dhe frymëzuesi i saj i zakonshëm Nikolai Polissky nuk mori pjesë në Archstoyania. Nuk është sekret që vitet e fundit artisti që doli me këtë park peisazhi të mrekullueshëm dhe objektet e tij më të mira është larguar gjithnjë e më shumë nga festivali, në origjinën e të cilit ai dikur qëndronte. Gjithnjë e më shumë objekte shfaqeshin në fushat e Nikolo-Lenivets, por asnjë ideologji që i bashkonte nuk lindi, e krahasueshme me "siguresën" intelektuale të festivaleve të para. Kulik u ftua në projekt pikërisht për një azhurnim ideologjik - dhe ai, më duhet të them, e përballoi detyrën e tij.
Kulik vendosi të kthejë festivalin e "botuar" me qëllim që të gjijë artin e mirëfilltë të tokës, d.m.th. simbiozë e artit dhe natyrës, duke ndikuar në vetëdijen dhe nënvetëdijen e njeriut dhe duke e kthyer atë në "misterin e krijimit origjinal". Si metafora dhe simboli kryesor i këtij kthimi, Oleg Kulik zgjodhi një labirint dhe në mesazhet e tij kuratoriale video e interpretoi atë si diçka që çonte nga rrafshi i peizazhit në rrafshin e shpirtit. "Labirinti është një shëtitje e shkëlqyeshme, në të mund të humbasësh veten tënde të zakonshme dhe të mblidhesh në një cilësi të re." Vendi i një shëtitje transformuese ishte zona e Versajës - fusha dhe thupra në anën e djathtë të hyrjes së parkut, të transformuar vitin e kaluar nga grupi Atelier 710 në një "park të rregullt" me rrugica të drejta dhe bosket. Sipas idesë së kuratorit, objektet e Labirintit duhej të kërkoheshin, duke ndërlidhur me hartën, por në nxehtësinë 40 gradë nuk kishte aq shumë gjahtarë për të studiuar skemën e zgjuar, kështu që pika kryesore e referimit për mysafirët ishte "Thread of Ariadne" nga grupi "Themis", i cili rrethoi korije dhe tregonte lëvizjen e drejtimit.
Duke ndjekur shtigjet e shkelura nëpër dritën e erës, dikush mund të hapte "9 çelësat e labirintit" njëri pas tjetrit, domethënë të shikonte dhe vlerësonte "deklaratat" e të tridhjetë pjesëmarrësve të çuditshëm të "Archstoyanie" -2010. Nga rruga, ndër të fundit këtë vit ishin të dy udhëheqësit e arkitekturës moderne (për shembull, "Project Meganom" dhe Eugene Ass), dhe heronjtë e artit bashkëkohor rus Anatoli Osmolovsky, "Hundrat Blu" dhe të tjerët. Sidoqoftë, duhet pranuar që popullariteti i objekteve në mesin e publikut nuk përcaktohej nga lartësia e mendimit konceptual të ngulitur në to, por nga shkalla në të cilën ata mund t'u siguronin vizitorëve mbrojtje nga nxehtësia. Pra, më të "populluarit" ishin atraksionet e ujit: "tempulli i ujit" nga Marina Zvyagintseva - një burim rrotullues i bërë nga tuba dhe banja dhe "Uji" "Projekti Meganom", i cili kishte pellgun e vet. Publiku gjithashtu vlerësoi shumë ato objekte në të cilat mund të fshihej nga dielli përvëlues - për shembull, nën hijen e pyllit në "Dhomën" me pianon e vjetër nga Arseny Zhilyaev ose në një lokal të bërë me sanë.
Dhe, nga rruga, nuk kishte asnjë labirint të vetëm në kuptimin tradicional të fjalës në Versajë. Dhe nëse një nga pjesëmarrësit u përpoq të krijonte diçka konfuze dhe komplekse (për shembull, Alexander Sokolov dhe "Pushtimi" i tij), atëherë dikush, përkundrazi, shkoi nga e kundërta. Për shembull, Evgeny Ass preu një rrip të drejtë dhe të barabartë në fushë në kujtim të largimit të Leo Tolstoy nga Yasnaya Polyana.
Larg të gjithëve, domethënë në lopët e vjetra gjatë rrugës për në Kishën e Shën Nicholas, vetë kuratori (së bashku me Denis Kryuchkov dhe kolegun e tij të vjetër Hermes Zaygott) vendosën objektin e tij të quajtur "Vespers of the Virgin". Por super ideja e këtij mesazhi artistik, për fat të keq, mbeti e paqartë, sepse gjeneratori që ushqeu plazmën në mes të hambarit mbaroi karburantin shumë shpejt.
E megjithatë nuk ka dyshim që falë Kulik-ut ka ndryshuar Archstoyanie. Në fillim ishte një vend i bukur takimi për një grup të ngushtë arkitektësh, pastaj u bë një vend për banorët e Kaluga dhe muskovitët, dhe sot të dyja këto hipostaza në të janë kombinuar në mënyrë harmonike. Dhe megjithëse Archstoyanie ende mbetet çifligu (dhe ndoshta do të jetë gjithmonë) i Nikolai Polissky, pasi që objektet e tij janë "fenerët" kryesorë të parkut gjigand të peizazhit, tani ajo ka të gjitha arsyet për të kërkuar statusin e pyjeve të Kaluga”, Në të cilin të gjithë mund të gjejnë hapësirë si për argëtim masiv, ashtu edhe për meditim të vetmuar.
