Hapësira e krahut të muzeut - "Rrënojat" është zbukuruar në mënyrë të tillë që rrënimi i tij të jetë si i padukshëm. Në vend që të festonin në mënyrë konceptuale cilësitë mbresëlënëse të një salle të rrënuar, arkitektët e rinj e bënë këtë. Ata rrethuan hapësirën e nevojshme për ekspozitën me kompensatë dhe perde të bardha në një mënyrë të tillë që tullat e qëruara dhe qemerët e ndërtesës së hapur nën këmbët e tyre ishin pothuajse të padukshme. Nëse platformat nën këmbët e tyre do të zgjeroheshin pak më shumë dhe tavani do të shtrëngohej me të njëjtën leckë të bardhë, atëherë brendësia e Rrënojave do të shndërrohej plotësisht, dhe vetëm ndjesia e ftohtësisë në veshë do t'i kujtonte vizitorit vendndodhjen e tij.
Por jo. Me sa duket nuk ishte konceptuar për ta mbrojtur atë plotësisht, sepse para nesh ekspozita është e ngjashme me pamjet teatrale. Ose edhe pamjet e një teatri të lëvizshëm, ku duhet të hamendësohen konventat, duhet të përdoret imagjinata. Me fjalë të tjera, nëse nuk e shtrembërojnë kokën, ekspozita përbëhet nga korridore të bardha me projekte nga arkitektë të rinj, të rrethuar nga vrima kube me shumë ngjyra me vizatime nga fëmijë nga shkolla-studio "Start". Epo, nëse shikoni përreth, atëherë, natyrisht, mund të shihni rrezet e errëta sipër, dhe vrimat në dysheme poshtë këmbëve tuaja.
Në këtë ekspozitë ka shumë përmbajtje teatrale. Andrei Barkhin duket si një teatër barok në perspektivën e sallës së vetme të veçantë të veprës. Ato madje duken disi konvekse, veçanërisht nga distanca. Perde të bardha hapen në skenë; teatrale, më në fund, titulli duket: "Le të luajmë klasikët …". E gjithë shoqërimi: të dy fëmijë të ftuar (7-8 vjeç) dhe ndërtime me ngjyra të bëra me kube që përshkruajnë kompozime klasike - na shtyn në faktin se, thonë ata, nuk na marrin seriozisht, të gjitha këto janë eksperimente, lojëra, homo ludens. Por përshtypja e përgjithshme ende rrëshqet në një plan tjetër: një lojë shumë serioze, madje edhe ironi dhe groteske, kryhet plotësisht, duke iu referuar, si të thuash, burimeve kryesore. Pra, është më shumë si një lojë në kuptimin e një shfaqjeje teatrale. Arkitektët e rinj prezantojnë klasike në skenën e Muzeut të Arkitekturës. Tinguj. Dhe skena, krahët dhe posteri - gjithçka është atje.
Posteri, nga rruga, u vizatua nga Anatoly Belov jo pa humor (ky është një mal me blloqe dhe monumente, diku në mes të malit Lenin, në krahun e tij të shtrirë karakteristikisht të një swing për fëmijë). Por stili i vizatimit jep një qasje shumë, shumë të zhytur në mendime për stilizimin. Ndodhi në mënyrë metafizike. Me një fjalë, ose një lojë, ose një shfaqje - por të gjithë njëjtë, çfarë fëmijë seriozë. Edhe vetë tetë vjeçarë pikturuan me shumë mendime monumentet e tyre - të gjitha në të njëjtën mënyrë dekorative qilimash, që përputhen me thekset e ndritshme të dhomëzave me ngjyra dhe madje edhe kubikët. Pra, punët e fëmijëve janë si një kor që merr pjesë në një shfaqje për të rritur (madje edhe të rinj).
Ndodhi që gjatë gjashtë muajve të fundit kjo është ekspozita e dytë e klasikëve të rinj, e cila zhvillohet në muzeun e arkitekturës. E para ishte "Përpara tridhjetë!" Grupi "Fëmijët e Iofan" po drejtonte atje me projekte në frymën e Art Deco, të rrethuar nga projekte moderniste të studentëve të vitit të fundit të Institutit Arkitektonik të Moskës, të vendosura në dysheme nën gjethet e vjeshtës (siç doli më vonë, kjo ishte bëhet me porosinë e autorëve). Në atë ekspozitë, mbizotëronte stili "Stalinist" dhe madje kishte një diskutim serioz në Internet me temën nëse ishte Stalinizëm.
Paleta e qasjeve të ndryshme ndaj klasikëve, e treguar tani në "Lojërat …", është padyshim më e pasur. Në vitet Tridhjetë kishte një kundërshtim (Art Deco - modernizëm), këtu ka shumë hije, që justifikon përkufizimin e dhënë nga kuratori i ekspozitës Anatoly Belov - "historizmi i ri".
Këtu mund të takoni: "neoklasik" të përmbajtur të vizatuar me laps; art deco me ose pa ironi; dekonspirimi i klasikëve në frymën e "kuletave"; Variacioni barok i Zholtovskit; Stili i perandorisë në frymën e Gilardi; Kulla e Pizës. Veçmas është teatri i bukur dhe i njohur muzikor në Kaliningrad, një konglomerat romantik i "tubave të organeve" me një siluetë të ngjashme me një katedrale të vonë gotike.
Sigurisht, këtu ka mjaft kuptime ironike. Shtëpia me emrin e protokollit "shumëkatëshe" (një detyrë e qartë e studentit) po shndërrohet në Kullën e Pizës, e përmirësuar nga dritaret quattrocentist. Qeveria e rajonit të Moskës, e interpretuar nga Andrei Barkhin, po bëhet një skenë shumë e mrekullueshme e teatrit barok. Stili i rëndë i Perandorisë po projektohet nga një lloj institucioni për fëmijë. Kolonada e Katedrales së Kazanit merr një plan modernist të ngjashëm me Niemeyer's. Sigurisht, ekziston një tallje në këtë dhe nuk është për asgjë që arkitekti i famshëm klasik Dmitry Barkhin në hapje u bëri thirrje të rinjve të mos ngrihen mbi Zholtovsky, por të mendojnë për të. Nga tallja, ne kthehemi atje ku kemi filluar - te loja. Ne luajmë me forma klasike, i përvetësojmë ato dhe nuk do t'i bashkohemi përgjithmonë - shkruhet në manifestin e kuratorit. Klasikja këtu shndërrohet në një fazë të të mësuarit të lojës, të cilën mund ta kapërceni, ose mund të qëndroni me të.
Ironia dhe lehtësia e gjallë janë padyshim të pranishme në shumicën e projekteve. Sidoqoftë, të dy kanë të bëjnë me përmbajtjen, jo me formën. Kjo do të thotë, kjo nuk përfshin shtrirjen e bezdisshme të kolonave, zëvendësimin e kapitaleve me topa dhe shenja të tjera të njohura në degën e fundit të postmodernizmit. Për formën, edhe nëse guxojnë ta shtrembërojnë, qëndrimi është përsëri më seriozi, nëse jo i nderuar. Si në historizëm. Ky qëndrim për formën, si dhe teatraliteti, dhe ironia e qepur në kuptim - e gjithë kjo na çon në mënyrë të pashmangshme te burimi i punëve të treguara në ekspozitë - te "arkitektura e letrës" e viteve 1980, e cila lindi klasikët modernë të Moskës.
Duket sikur një brez i ri i kuletave klasike janë shfaqur në Ruin. Gjë që nuk është për t'u habitur. Dy nga pjesëmarrësit - Andrey Barkhin dhe Anatoly Belov, djem të mjeshtrave të klasikëve modernë, Dmitry Barkhin dhe Mikhail Belov. Pjesa tjetër janë studentë të klasikëve që japin mësim në Institutin Arkitektonik të Moskës. Sigurisht, studentët duhet të zgjidhnin pikërisht një orë të tillë. Por mësuesit gjithashtu duhej të bëheshin mjaft të nderuar dhe të vinin në Institutin Arkitektonik të Moskës për të formuar këto klasa. Pra - me sa duket - kemi përpara nesh gjeneratën e dytë të "kuletave", ose më saktë, brezin e mësuar prej tyre dhe deri më tani mjaft fort, dukshëm të varur nga mësuesit. E cila nuk është e keqe - për modernizmin, një konflikt brezash është normal, por për klasikët, është e natyrshme të vazhdojnë traditat. Se çfarë do të formohet në bazë të kësaj tradite do të shihet. Ndoshta dikush do ta lë këtë biznes dhe do të shkojë sipas mënyrës së tij, ndërsa dikush do të qëndrojë dhe do të kërkojë më tej gjuhën e tij klasike.
