Edhe nëse nuk i numëroni duzina pikat e ekspozitës "gjysmë-autonome" që ndodhen në afërsi të Arsenalit, ka rreth 30 pavione të tjera kombëtare dhe "ngjarje shoqëruese të Bienalës" të shpërndara nëpër qytet.
Në shumicën e tyre vështirë se do të takoni vizitorë: me sa duket, shumëllojshmëria e ekspozitës kryesore plotëson plotësisht nevojat e specialistëve që erdhën në Bienale, dhe turistët e rastësishëm që vizitojnë një ekspozitë arkitektonike si një atraksion tjetër i Venecias janë më hezitues për të parë për salla të vogla ekspozitash të fshehura në labirintin e rrugëve dhe kanaleve.
Përjashtimi i vetëm ishte ekspozita "Universi i një Arkitekti: Jorn Utzon. Procesi dhe vizioni”në Institutin e Shkencës, Letërsisë dhe Arteve të Venecias, i vendosur në rrugën nga San Marco në Urën Accademia. Kjo është një nga hapësirat më të gjëra "anësore" të Bienales, dhe gjithashtu një nga ekspozitat më të mira në programin e saj. Organizatori ishte Muzeu Danez i Luizianës, i cili rinovoi ekspozitën e tij të vitit 2002 për Venecia. Ekspozita dallohet nga një analizë e thellë e subjektit të zgjedhur - puna e Utzon si një fenomen arkitektonik integral. Burimet e ndryshme të frymëzimit për arkitektin - natyra dhe kulturat joevropiane, si dhe tipologjia e projekteve të tij, elementet e preferuara strukturore dhe formale dhe zbatimi i tyre, përdorimi i mjedisit natyror, dritës dhe hijes konsiderohen mjaft në një frymë akademike. Në të njëjtën kohë, nuk ka thatësi të kërkimit shkencor në ekspozitë, është e ndritshme, origjinale, e gjallë: materialet më interesante video bashkëjetojnë me fotografi, modele dhe diagrame. Ndoshta e vetmja pengesë e saj është mungesa e një katalogu.
Sidoqoftë, indiferenca ndaj temës së Bienales - “Jo këtu. Arkitektura përveç ndërtesave”- dhe një qasje e theksuar serioze në krijimin e një ekspozite nuk jep gjithmonë një rezultat pozitiv: pavijoni kombëtar i Sllovenisë tregon në një galeri të vogël pranë Kanalit Grande ekspozitën më të mërzitshme të titulluar Ljubljana - Venecia: një e re nevoja për politikën e planifikimit urban”. Pllakat e ngjitura në bordin e shkumës me skema të ndryshme dhe një sasi të madhe teksti të vogël të kujtojnë më shumë një ekspozitë të punëve studentore, për më tepër, të krijuara nga studentët jo më të aftë dhe të zellshëm. Duke ditur për nivelin e lartë të arkitekturës moderne Sllovene, nuk mund të mos pendohem që ky vend ishte kaq indiferent ndaj pjesëmarrjes së tij në shfaqjen kryesore ndërkombëtare arkitekturore, e cila është Bienalja e Venecias.
Në të njëjtën kohë, edhe me mjete të vogla, ju mund të krijoni një ekspozitë shumë interesante dhe elegante, duke mos harruar temën e përgjithshme të ekspozitës. Një shembull i kësaj qasjeje është pavijoni i Luksemburgut, ku demonstrohet instalimi "Pikëpamjet: 4 pyetje, 44 përgjigje". Kuratorët u kërkuan 11 arkitektëve, përfshirë Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle dhe Leon Crieux, katër pyetje mbi temat e ndezura të jetës bashkëkohore arkitektonike (për shembull, "Drejt kopjimit / ngjitjes globale: a do të mbijetojnë gjenet loci në kushte të tilla?" Apo "Kush do të rregullojë mjedisin arkitektonik: në fund të fundit, në shekullin e 20-të, qyteti, kjo shpikje e mrekullueshme e civilizimit, po bie? ") dhe i vendosi përgjigjet e tyre në një leckë të gjatë të bardhë që rrotullohej nëpër mjediset e ekspozitës. Vizitorët gjithashtu mund të marrin me vete një mini-version letre të ekspozitës.
Pjesëmarrësit irlandezë në Bienale punuan në të njëjtin drejtim, duke krijuar një nga pavionet më të mira kombëtare. Ato janë të vendosura në ndërtesën e Fondacionit të Bienales në Palazzo Giustinian Lolin me ekspozitën e tyre "Jeta e Hapësirës". Instalimet video tregojnë për "jetën" e ndërtesave për dekada; Ndër "heronjtë" e ekspozitës është vila e arkitektit Robin Walker, të cilën ai e ndërtoi në një cep të largët të County Cork në vitet 1970 dhe u bë një sallon popullor politik dhe artistik, St. Patrick në Dublin, duke humbur banorët e saj për shkak të rënies së vetëdijes fetare në Irlandën moderne, burgu Mays afër Belfast, i urryer nga Irlandezët, ku mbaheshin militantët e IRA-s, të kapur gjatë shkatërrimit të saj në 2006, biblioteka e qytetit Waterford, e paraqitur në forma e shkrepjeve të çiftëzuara: sa më shpejt që një ndërtesë e plotë, plotësisht e zbrazët dhe një dhomë e banuar tashmë nga stafi dhe lexuesit … Të gjitha materialet video të paraqitura në ekspozitë janë një shembull i aftësive më të larta në zhanrin më kompleks të kinematografisë - filma me temë arkitektonike. Me ndihmën e punës së shkëlqyeshme të aparatit fotografik, zërit dhe redaktimeve të zgjedhura mirë, ato ju bëjnë të mendoni se secila strukturë ka jetën e vet, ka jetuar nga drafti i parë i projektit deri në prishje dhe është e lidhur ngushtë me jetën e njerëzve.
Manastiri i San Francesco della Viña, fasada e kishës e të cilit është projektuar nga Andrea Palladio, paraqet një ekspozitë më të zakonshme, por jo më pak interesante "Arkitektura. Feja. Utopi”. Në këtë ekspozitë, si një variant i kuptimit të arkitekturës, përveç ndërtimit të ndërtesave, konsiderohet edhe përmbajtja e saj shpirtërore. Thelbi i saj është prezantimi i projektit të bibliotekës ekumenike, e cila do të vendoset në vitet e ardhshme në një mbajtëse gazi të vendosur pranë manastirit. Gjatë Bienales, rezervuari i gazit është zbukuruar me banderola me riprodhime të faqeve të librave më të vlefshëm nga koleksioni i manastirit. Gjithashtu në manastirin e kompleksit janë paraqitur shembujt më të mirë të arkitekturës moderne të kultit, sipas mendimit të kuratorëve, secili prej të cilëve personifikon një nga materialet e ndërtimit dhe një nga "virtytet arkitektonike": Kisha e Santo Volto në Torino nga Mario Botta ndjek moton "tulla" dhe "qëndrueshmëri", dhe shenjtëroren San Pio në Foggia Renzo Piano - "bakër" dhe "respekt".
Pavijoni i Qipros, i vendosur në katin e tretë të librarisë Mondadori pranë San Marco, tregon rezultatet e një konkursi të mbajtur nga kuratorët posaçërisht për Bienalen. Pjesëmarrësit nga e gjithë bota u ftuan të hidhnin një vështrim të ri në infrastrukturën e argëtimit në plazh. Tema e "relaksimit" (një tjetër ekskursion "përtej ndërtesave") pasqyrohet bukur në një pavijon shumë të ndritshëm dhe të qetë me karriget e plazhit të shpërndara nëpër sallë; edhe kuratori i ekspozitës, duke fjetur në njërën prej tyre, përshtatet në mënyrë të përsosur në atmosferën e përgjithshme. Kjo ekspozitë është gjithashtu interesante sepse vendin e parë në konkurs e zuri arkitekti rus Maxim Bataev.
Një mënyrë e qartë për të interpretuar temën e Bienaleve: jashtë ndërtesës, ndërtimi në përgjithësi është modeli - është gjithashtu i popullarizuar në mesin e pjesëmarrësve. Pavijoni i San Marinos, i vendosur në zyrën e UNESCO-s, titullohet "Jugu nuk është këtu" dhe i kushtohet projekteve për rajone të nxehta të botës, të dizajnuara për të zgjidhur problemet e mungesës së ujit të pijshëm, ruajtjen e higjienës dhe shëndetit. Ky është një kapak qeramik i lirë dhe ergonomik për mbledhjen e avullit gjatë gatimit, një sistem mbledhje vese i krijuar nga shishet plastike të përdorura, një lavaman i pavarur.
Një pamje më pak serioze e botës nga pjesëmarrësit e Singaporit - pavijoni i tyre simpatik me terren artificial jeshil smerald dhe stola shumëngjyrëshe quhet SuperGarden; paraqet punime të disenjatorëve dhe arkitektëve të rinj që kanë një vlerë praktike shumë të paqartë.
Ekspozitat më pak të suksesshme të Bienales përfshijnë ato që largohen nga arkitektura në sferën e artit bashkëkohor. "Billboard Project" nga Patrick Mimran është një fotografi e banderolave me fraza me shkallë të ndryshme të kuptimit, e shfaqur në sfondin e pamjeve të ndryshme - urat e Venecias, pamjet e Nju Jorkut, rrugët e Parisit.
Por çmimi për ekspozimin më të keq padyshim mund t'i jepet ekspozitës "Lehtësia e qëndrueshme e qenies - një metaforë e hapësirës". Kjo është një ekspozitë e 17 artistëve bashkëkohorë, punimet e të cilëve kanë një lidhje shumë indirekte me titullin e ekspozitës, dhe madje edhe më shumë me bienalen arkitektonike. Punimet e ekspozuara së bashku ka më shumë të ngjarë të bashkohen nga një interes në pornografi (variacione në këtë temë mund të shihen në pothuajse gjysmën e autorëve) sesa nga një reflektim mbi fenomenin e hapësirës.
Një vend i veçantë midis pikave të Bienales së qytetit zë pavijoni i Skocisë: ai njëkohësisht luan rolin e një salle ekspozite (ky rajon i Britanisë së Madhe mori hapësirën e tij në Venecia për herë të parë) dhe një ekspozite. Struktura prej druri e Gareth Hoskins përballë stacionit të trenit Santa Lucia lidh kuvertën e vëzhgimit dhe zonën rekreative, ajo gjithashtu mund të quhet një skulpturë e madhe. Pavijoni duket i mrekullueshëm si ditën ashtu edhe natën, kur skema e tij e ndriçimit shumë e suksesshme funksionon. Si një shtesë aktuale e ndërtesës dhe një referencë për problemin e përjetshëm të qytetit modern, ne mund të konsiderojmë Venedikasit të pastrehë, të cilët pushojnë gjatë gjithë kohës në kamaren e thellë të pavijonit.
Ekspozitat arkitektonike të Bienales përfshijnë Urën e Kushtetutës, projektuar nga Santiago Calatrava dhe u hap në 11 Shtator. Ai lidh sheshin e stacionit hekurudhor dhe stacionin e autobusëve, dhe, përkundër lavdisë skandaloze të ndërtesës moderniste, e cila shkel pamjen historike të qytetit, duket mjaft e përshtatshme. Mermeri dhe xhami i bardhë, duke formuar një formë të përmbajtur, të efektshme, nuk dëmtojnë sytë, veçanërisht kur merrni parasysh pamjen jo shumë të sofistikuar të stacionit të autobusit.
Por struktura duket të jetë në telashe: që nga vënia në punë e urës, të paktën 10 turistë janë pranuar në spital me dëmtime të pësuara në këtë strukturë të veçantë. Disa nga hapat janë bërë prej qelqi të rrëshqitshëm të ngrirë dhe ritmi i tyre ndryshon vazhdimisht, gjë që rrit rrezikun e rënies. Autorja e këtij artikulli ngeci tre herë në këtë urë, megjithëse ishte paralajmëruar për rrezikun. Krijimi i Calatrava paraqet vështirësi të veçanta për përdoruesit e karrocave (ata nuk mund ta kapërcejnë atë fare) dhe për udhëtarët me bagazh në rrota. Autoritetet e qytetit premtuan të instalojnë një ashensor për njerëzit me aftësi të kufizuara dhe për të gjithë të tjerët - të ngjisin afishe të ndritshme në shkallët e urës, duke kërkuar që të jenë më të kujdesshëm. Sidoqoftë, sipas raporteve të fundit, Calatrava vetë pranoi ta bënte projektin e tij më njerëzor.
Një njësi tjetër ekspozite e Bienales mund të quhet një ndërtesë e re nga David Chipperfield - parcela 23 në varrezat e qytetit të San Michele. Kjo oborr kolumbarium u hap vitin e kaluar, por shumica e vizitorëve në ekspozitën arkitekturore veneciane e panë atë për herë të parë. Një kompleks diskret me bazalt gri të errët fshihet brenda katër oborreve të hapura, të emëruar për ungjilltarët. Qendra e secilës është mbjellë me lule dhe kaçube, ndërsa muret janë të ndara në sheshe mermeri të bardha të destinuara për varrim.
Hapësira e qetësisë ideale e krijuar nga arkitekti përfiton vetëm nga afërsia me muret me tulla dhe lapidarët e ndryshëm të pjesës së vjetër të varrezave. Kjo ndërtesë dëshmon edhe njëherë mospërputhjen e pretendimeve të "tradicionalistëve" për modernizmin, sepse, si në strehën e fundit të njerëzimit, ka shumë më shumë njerëzim në të sesa në engjëjt dhe kishëzat e zakonshme prej guri. Ideja shumë filozofike e përfundueshmërisë së qenies, duke shkuar përtej pragut të ekzistencës, shfaqet në të më e ndritshme dhe më e qartë; dhe, mbase, kjo është një lloj përgjigje ndaj Bienalës aktuale: ju mund të kërkoni diçka në arkitekturë përveç ndërtesave, por pikërisht në to shprehet përmbajtja e saj më e mirë.
