20 vjet më parë, autori i këtij libri shkroi një artikull në lidhje me një shtëpi pranë Moskës. Filloi kështu: “Shtëpia e 'rusit të ri' është një temë për një anekdotë, jo për një rishikim arkitektonik. Në të njëjtën kohë, atributet e tjera të këtij karakteri - një Mercedes, një xhakuzi, një celular - janë, si rregull, me cilësi të lartë, dhe mund të qeshësh vetëm për kështjellat me tulla të kuqe me kolona . Shtëpitë private në Rusinë post-perestrojka u ndërtuan me shpejtësi, por deri në mes të viteve '90 pothuajse nuk kishte asnjë arkitekturë në to. Shtë gjithashtu karakteristike që në to nuk kishte pemë.
Kishte shumë arsye për këtë. Së pari, në mënyrë paradoksale, është fuqia e traditës. Qeveria Sovjetike arriti qëllimin e saj: pema filloi të shoqërohej ekskluzivisht me historinë, dhe për këtë arsye me një mënyrë jetese në largim, me diçka patriarkale dhe margjinale. Njeriu i Ri rus, në pjesën më të madhe të tij Homo soveticus, për një kohë të gjatë ishte përjashtuar nga mundësia për të qenë modern dhe duhej të ngopej me këtë mundësi. Fëmijët urbanë në Bashkimin Sovjetik të vonë (përfshirë autorin) ishin në siklet të tmerrshëm nga vallëzimet e rrumbullakëta, sundress, gropa dhe folklor tjetër, të lidhur gjithmonë me temën e "kasolle". Absolutisht nuk u njoh si "e jona" - jo vetëm për shkak të distancës historike. Dhe jo vetëm sepse mbante erë propagande. Duhej të ishe Pushkin në mënyrë që t’i jepje përrallave të dados një tingull modern. Por edhe proza e "fshatarëve" - e sinqertë, e fuqishme, e zakonshme - dukej më shumë etnografi sesa letërsia. Pema është bërë problematike për ne. Duket se është vendas - por jo i afërt. E thjeshtë por e pakuptueshme. E bukur - por qesharake. Ankthi i fëmijërisë u shndërrua në snobizëm. Së dyti, vitet '90 ishin epoka e parave të lehta, së bashku me lirinë e fortë, kishte një ndjenjë të brishtësisë dhe përkohësisë. Në këtë situatë, besueshmëria dhe forca e shtëpisë morën një rëndësi të veçantë - dhe druri në këtë kuptim është ende inferior ndaj tullave. Së treti, çështja e vetë-identifikimit ishte jashtëzakonisht e rëndësishme. Sigurisht, njerëzit rusë kanë qenë gjithmonë krenarë për shtëpinë e tyre, por asnjëherë, siç duket, zëvendësimi i përfaqësueshmërisë për realitetin nuk ka arritur një masë të tillë si në vitet 90, dhe madje edhe në vitet 2000. Imazhi i pasurisë u bë mbizotërues, dhe druri, si materiali më i lirë, nuk hynte aspak në këtë imazh.
Në këtë kuptim, ndërmarrja finlandeze HONKA, e cila erdhi në Rusi në 1995, bëri lëvizjen e saktë. Ajo e pozicionoi produktin e saj jo si një shtëpi për klasën e mesme, si në Finlandë, por si një shtëpi shumë e shtrenjtë, e cila, natyrisht, rriti në mënyrë dramatike statusin e pemës në sytë e klientit. Në të njëjtën kohë, shtëpitë e para HONKA në Rusi ishin shumë tradicionale si në dukje ashtu edhe në material: ato ishin bërë me trungje. Dhe vetëm disa vjet më vonë, një pozicion kyç u mor nga trarët e ngjitur, nga të cilat 90% e shtëpive të saj prodhohen sot. Problemi i materialeve në përgjithësi ngadalësoi zhvillimin e komplotit për një kohë të gjatë. Përkundër faktit se Rusia mbante vendin e parë në rezervat pyjore botërore (22%), pjesa më e madhe e 80 miliardë metrave kub lëndë drusore të prodhuara në vit shkuan jashtë si lëndë e parë dhe vetëm një e pesta e saj u përpunua në vend, gjë që dha vetëm 1 % e PBB-së. Dhe një tjetër 70% e drurit potencialisht të përshtatshëm kalbëzoi në hardhi … Trarët normalë të ngjitur shfaqen vetëm në fillim të viteve 2000, dhe madje edhe atëherë ata e sjellin atë në fillim nga Gjermania dhe Finlanda, teknologjitë e kornizave vijnë nga Kanadaja. Dhe nëse në Amerikë në ato vite pjesa e shtëpive prej druri ishte 80%, atëherë në Rusi ishte vetëm 5%.
Përveç kësaj, në vitet '90 ata humbën gjithçka që mundën: shkollën, mjeshtrit dhe teknologjinë. Dikur, çdo universitet ndërtimi kishte një specializim përkatës, kudo kishte një kurs të veçantë në dru, kishte një shkollë të tërë të Heinrich Carlsen, kishte tre duzina fabrika që prodhonin lëndë druri të ngjitur. Por në vitet '90, vetëm një mbeti prej tyre në Volokolamsk, dhe e vetmja njësi kërkimore dhe prodhuese ishte Instituti Qendror i Kërkimit të Strukturave të Ndërtimit, në sektorin "prej druri" të së cilës, nga rruga, u shpik druri i përforcuar, i cili rrit forca e strukturës disa herë. Por kishte vetëm shtatë vetë që punonin atje, nën mbikëqyrjen e Stanislav Turkovsky, një student i Carlsen! Arkitekti Igor Pishchukevich, partneri i Totan Kuzembaev, tha me hidhërim në 2000: “Tradita kombëtare është një mit. Përveç mënyrës së prerjes, por në sasi të mëdha, nuk dimë të bëjmë asgjë me një pemë. Ne porosisim konstruksione të ngjitura nga finlandezët, lëndë drusore të kalibruar - në të njëjtin vend, parket, dyer, dritare - nga italianët ".
Jo se nuk kishte asnjë projekt të shtëpive prej druri në vitet 1990. Disa tela vazhduan të tërhiqeshin nga vitet e kaluara: për shembull, entuziasti kryesor i shtëpisë prej druri Sovjetik, Mark Gurari, vendos në Ekspozitën e Ndërtimit në Argjinatën Frunzenskaya një version të ri të shtëpisë së tij të suksesshme në 1985, por me dritaret e Velyuksovskit në çati (1995) Dhe dirigjenti kryesor i ideve të Alvar Aalto në BRSS, arkitekti Andrei Gozak, po rindërton një shtëpi prej druri në Peredelkino (1996), duke paralajmëruar pothuajse të gjitha lëvizjet dhe teknikat e ardhshme. Projektet më të mira të viteve Sovjetike (përfshirë fituesit e konkursit 1982) janë mbledhur në librin "Shtëpi prej druri nga e vogla në të madhe" (1999), e cila është shumë e kërkuar. Por të gjitha këto janë shtëpi shumë tradicionale, megjithëse në vitin 1992 Galeria Arkitektonike e Irina Korobyina dhe Elena Gonzalez organizuan një ekspozitë "Shtëpia ime e dashur", e cila demonstroi gamën më të gjerë të stileve bashkëkohore: kishte gjithashtu neo-konstruktivizëm (vila "Rosta"”Nga Aleksandër dhe Marina Asadov, vila“Shibolet”nga Mikhail Khazanov) dhe neo-rutalizëm (shtëpi në Golitsyno nga Dmitry Dolgiy, vilë në Pitsunda nga Dmitry Bykov dhe Igor Kochanov), dhe neo-moderne (projekti nga Alexey dhe Sergei Bavykin), dhe neo-simbolikë (shtëpi në Nemchinovka nga 2R Studio), dhe romantike një kryqëzim midis gotik dhe Art Nouveau (projekte nga Dmitry Velichkin dhe Nikolai Golovanov), dhe minimalism log (shtëpi në Mozzhinka nga Evgeny Assa).
Përkundër faktit se midis këtyre projekteve ishin prej druri, ne nuk shohim ndonjë arsye të veçantë për ringjalljen e arkitekturës prej druri në vitet '90. "Arkitektura e letrës", e cila u bë universiteti kryesor i arkitektëve të rinj rusë, nuk funksionoi fare me ndonjë material specifik. Dhe megjithëse Yuri Avvakumov i bën fantazitë e tij të famshme mbi temat e konstruktivizmit nga druri, është në zgjedhjen e materialit që një ironi e caktuar shfaqet drejt pretendimeve për ndërtimin e jetës së avangardës ruse. Sidoqoftë, janë "kuletat" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - të cilët po ndërtojnë objektet e para prej druri, dhe nga dy objektet legjendare të këtij të fundit - restoranti "95 gradë" (2000) dhe Pavijoni për vodka ceremonitë (2003), mbase mund të llogaritet përgjithësisht historia e arkitekturës më të fundit ruse. Të dyja këto struktura, si dhe Labazov's Plavdom 6 (2000), si dhe restoranti Cat Dazur nga Kuzembaev (2003) dhe shtëpia e tij 12 (2002) dhe shtëpitë e kuqe të ftuar 16 (2003), si dhe shtëpia e Evgenia 14 Assa (2004), - të gjithë ata janë duke u ndërtuar në territorin e Rezervuarit Klyazminskoye, i cili së shpejti do të quhet thjesht Pirogovo. Toshtë këtij vendi (dhe pronarit të tij, Alexander Yezhkov) që i detyrohemi shumë shfaqjes së një mode për arkitekturën moderne prej druri. Ky është praktikisht Abramtsevo ynë, nga lindi stili neo-rus. Dhe ky nuk është një krahasim me zë të lartë, duke pasur parasysh se në këto vitet e para, nga viti 2002 deri në vitin 2005, zhvillohet festivali i Meliorimit (Art-Klyazma) në Pirogovo, i cili mbledh të gjitha gjërat më të ndritshme, qesharake dhe progresive, çfarë kishte në artin bashkëkohor rus. Kjo është, një arkitekturë e re po lind nën shenjën e artit.
Një tjetër "vend i pushtetit" është fshati Nikola-Lenivets, i cili po bëhet qendra e artit rus të tokës. Së pari, Nikolai Polissky, së bashku me fshatarët, gdhendin një mijë burra dëbore, pastaj skalitin Kullën e Babelit nga sana dhe në 2001 ata gjithashtu ndërtojnë objektin e parë të bërë prej druri, më saktësisht nga dru zjarri, një grumbull druri gjigant. Pastaj do të jetë "Media Tower" e endur nga një hardhi (2002), "Lighthouse on the Ugra" nga një pemë elm (2004), dhe në 2006 festivali i parë "Archstoyanie" do të mbahet në fshat, i cili do t'i dhurojë botë me kryevepra të tilla prej druri si "veshi i Nikollinos" nga Vladimir Kuzmin dhe Vlada Savinkina, "Sarai" nga byroja "Meganom", "Gjysma e urës së shpresës" nga Timur Bashkaev.
Një tjetër i rëndësishëm për festivalin e arkitekturës prej druri, por tashmë thjesht arkitektonik - "Drevolyutsiya", mbahet për herë të parë në 2003 në Galich. Nikolai Belousov merr 20 studentë atje dhe parashikon transformimin e qyteteve që do të fillojnë në 2010 me rindërtimin e Parkut Gorky. "Ne, studentët e Institutit Arkitektonik të Moskës, më pas grindeshim për Hadidin, Bilbaon dhe" mashtruesit e tjerë përparimtarë ", kujton Daria Paramonova. - Dhe na u duk se disa konservatorë, 'adhurues të lashtësisë', ishin marrë me dru. Dhe kur Belousov na ftoi të shkonim diku 500 km larg për të ndërtuar diçka nga druri, ishte plotësisht e pakuptueshme se çfarë, përveç "kasolles", mund të ndërtonim. Por ne shkuam ". Dhe ata ndërtuan: një kulm mbi burim, një stacion autobusi dhe disa gazeba. Vetë Belousov, përsëri në 2001, u largua papritur nga firma e respektuar e Sergei Kiselev dhe filloi të ndërtonte shtëpi prej druri, duke krijuar prodhimin e tij në të njëjtin Galich.
Në 2005, festivali i parë "Qytetet" zhvillohet në pasurinë e Sukhanovo. Arkitektët e rinj të Moskës ndërtojnë një duzinë objektesh arti në skelë brenda dy ditësh. Të frymëzuar nga rezultatet, organizatorët e festivalit - Ivan Ovchinnikov dhe Andrey Asadov - fillojnë të mbajnë festivalin dy herë në vit, çdo herë duke u ngjitur gjithnjë e më larg nga Moska: në Baikal, Altai, Crimea, Greqi. Arkitektë të rinj nga i gjithë vendi vijnë në këto festivale, kalojnë kohën e tyre krijuese në kushte ekstreme, mësojnë të punojnë me dru dhe të ndërtojnë objektet më të pabesueshme. Në vitin 2011, festivali do të gjejë një vendbanim të përhershëm në rajonin e Tulës - në "ArchFarm", ku po ndërtohen objekte, emrat e të cilëve pasqyrojnë dëshirën aktuale për shumëfunksionalitet: "zyra lundruese", "shtrati i luleve", "dyqani i dritave" … Këtu në vitin 2013 Ivan Ovchinnikov do të mbledhë DublDom-in e tij të parë.
Faza e parë e arkitekturës moderne prej druri përmblidhet nga ekspozita "Druri i Ri" në Muzeun e Arkitekturës (vjeshtë 2009), e cila mblodhi 120 objekte të ndërtuara gjatë 10 viteve të mëparshme. Vërtetë, ky numër përfshin objekte arti nga "Archstoyanie" dhe "Qytetet", dhe kafenetë dhe restorantet "Pirogov", dhe në të vërtetë nuk ka shumë shtëpi. Por kriza globale e vitit 2008 ndryshon jo vetëm ekonominë, duke i kushtuar vëmendje materialit më të zakonshëm dhe jo më të shtrenjtë, mentaliteti gjithashtu po ndryshon - i mbarsur me trende moderne të mirëdashësisë mjedisore, përmbajtjes, thjeshtësisë. Kjo pikë kthese shënon shfaqjen e Çmimit ARCHIWOOD Gjithë Rusisht (2010), i cili merr rreth 100 së pari, pastaj 150 dhe në 2019 - 200 aplikime (dhe këto janë vetëm projekte të përfunduara). Duke marrë parasysh se kufiri i parë në zhvillimin e arkitekturës moderne prej druri rus ishte kriza ekonomike e vitit 1998, pas së cilës u shfaq dhe e dyta - kriza e vitit 2008, pas së cilës fitoi karakterin e një fenomeni të plotë, mbetet të të shpresohet se kriza e vitit 2020 do të sjellë rezultatet e saj pozitive. Dhe është mjaft e mundshme që është arkitektura miqësore me mjedisin prej druri, e vendosur jashtë qyteteve, që do të dalë të jetë një nga shtyllat e njerëzimit në këtë të ardhme.
Shekulli XXI: shtëpi shtëpie
Duke mbledhur këtë libër, autori ishte i shqetësuar se në një moment ai ende do të duhej dërguar për të shtypur dhe përfunduar vëzhgimin e zhvillimit të arkitekturës prej druri, duke e prerë atë në një pikë të rastësishme. Por vetë kriza e vitit 2020 e vuri botën në pauzë dhe pavarësisht se si vazhdon, ekziston një ndjenjë që mund të flasim për arkitekturën moderne ruse të drurit si një fenomen i vendosur. Cili është heroi i librit - një shtëpi moderne prej druri ruse? A është e mundur që në përgjithësi të përgjithësohet dhe karakterizohet ky fenomen? Le të bëjmë një rezervim edhe një herë se nuk po flasim për një shtëpi prej druri në përgjithësi, por vetëm për një që ka interes arkitektonik, por janë pikërisht objekte të tilla - të jashtëzakonshëm, eksperimentalë - që formojnë standardin për të ardhmen.
Karakteristika e parë - zona - demonstron larminë shurdhuese të shtëpive. Sipërfaqet e tyre ndryshojnë nga 4 katrorë. m (ka edhe ndërtesa me një sipërfaqe prej 6, 12, 14, 17 sq. m) deri në 2731 sq. m (ka edhe më të vogla: 948, 830, 802 m2). Ju, sigurisht, mund të thoni se të parat janë thjesht eksperimentale, dhe të dytat i përkasin një segmenti të ngushtë të atyre shumë të kushtueshëm, ndërsa pjesa më e madhe e zonës është akoma nga 100 në 300 metra katrorë. m. Dhe kjo shtrirje do të korrespondojë plotësisht me përhapjen në madhësinë e kasolles, ku, së bashku me shtëpitë e mëdha të Veriut Rus (deri në 500 m..), kishte shtëpi shumë të vogla (20-30 sq. m.), dhe një standard më masiv prej 100-150 sq. Numri i kateve është më i thjeshtë: si rregull, është një ose dy kate, më rrallë - tre, por shpesh ka një bodrum, dhe nganjëherë një lloj superstrukture, domethënë një kat të tretë ose të katërt. E cila, megjithatë, gjithashtu nuk ndryshon shumë nga standardet e një shtëpie prej druri para-revolucionare - njëkatëshe (por, si rregull, me një papafingo) ose një dykatëshe veriore (gjithashtu shpesh me një dritë ose papafingo). Përveç nëse kati i parë në kasollet veriore nuk ishte më shpesh rezidencial, por sot të gjitha shoqëruesve (transportit, shtëpisë, krijesave të gjalla) shpesh u caktohen ndërtesa të ndara. Sidoqoftë, ndonjëherë një garazh ose një banjë bëhet pjesë e vëllimit të një shtëpie - duke trashëguar në këtë drejtim kasollet e Veriut, ku njerëzit, bagëtitë dhe ekonomia bashkëjetuan nën një çati të përbashkët.
Zonimi vertikal është zakonisht standard: në katin e poshtëm - hapësira publike (kuzhinë, dhomë të gjallë, dhomë ngrënie), në katin e sipërm - dhoma gjumi. Përkundër faktit se funksioni i prodhimit të shtëpisë moderne ka shkuar, një shpërndarje e tillë pothuajse përsërit organizimin e hapësirës në kasolle (dhe madje edhe aty ku ishte njëkatëshe, niveli i gjumit ishte i dyti - gjysma).
Zonimi me dy nivele i hapësirës kryesore (si rregull, në shtëpi të vogla) zhvillon temën e shtretërve: një kat i ndërmjetëm me një vend për të fjetur ose një punëtor del në zonën e dhomës së ndenjes. Duke marrë parasysh që pjesa e përparme e një shtëpie të tillë shpesh ka lustrim të fortë, mund të flasim edhe për qelizën F të Moisiut Ginzburg. Një opsion më i rrallë është një hapësirë komplekse me shumë nivele që trashëgon, më saktë, vilat e Paul Rudolph.
Duke folur për planin, ne gjithashtu shohim një larmi të gjerë të llojeve. Ekzistojnë gjithashtu mundësi të tilla të njohura për Veriun Rus si "bar-shtëpi", ku të gjitha dhomat janë të lidhur në mënyrë të njëpasnjëshme në një aks, ndërsa boshti shpesh përfundon me një tarracë në fundin e tij të plotë. Ose "shtëpi me një folje", domethënë shkronja "G", ku vendi i oborrit të ndërmarrjes midis dy vëllimeve tani është logjikisht i zënë nga e njëjta tarracë. Plani katror është i popullarizuar, i cili mund t'i atribuohet vetëm kushtimisht temës së modulit, megjithëse standardi modern i lëndës drusore (6 m) është i ngjashëm me gjatësinë e zakonshme të një trungu në një kasolle ruse (6-7 m). Nga tradita e feudaleve vjen një shtëpi me dy vëllime të barabarta në skajet, por brenda saj lind edhe një ndryshim modernist. Palladio po thërret planet kryqëzore, plani në formë "T" kujton rezidencën e qytetit dhe pllaka e lakuar, natyrisht, tashmë është nga modernizmi i viteve 1950 dhe 60. Ndryshimi kryesor po ndodh në grupin funksional të lokaleve. Zonat e punës mendore (zyra, biblioteka, punëtoria), zonat shëndetësore (palestër, sauna, banjë), argëtim kulturor (kinema, bilardo), si dhe dhoma për fëmijë shtohen në zonat-funksionet e zakonshme (kuzhina, dhoma e ngrënies, private dhoma). Dhe nëse në shtëpinë e vjetër kuzhina dhe dhoma e ngrënies zakonisht nuk ishin të ndara, në vend të dhomës së ndenjes kishte më shpesh një "dhomë të përbashkët" (e cila shërbente edhe si dhomë gjumi), dhe në vend të dhomave të gjumit kishte vetëm dhoma të ndara, sot ato janë të ndara qartë. Përveç faktit që grupi funksional është rritur, është bërë më kompleks dhe i strukturuar qartë, madhësia e lokaleve është rritur, dhe para së gjithash, dhoma e ndenjes.
Dhoma e ndenjes shërben si qendra e shtëpisë, duke lidhur (ose kombinuar) me dhomën e ngrënies dhe kuzhinën, e cila gjithashtu (minus gjumi) ndjek traditën e hapësirës së përbashkët të kasolles ruse, ku gatuanin dhe hanin, dhe komunikoi. Këto tre funksione mund të vendosen në nivele të ndryshme gjinore, ndërsa janë në një lidhje vizuale, gjë që e bën hapësirën më komplekse dhe interesante. Risi kryesore në zgjidhjen e dhomës së ndenjes (përveç madhësisë së saj domosdoshmërisht të madhe) është drita e dytë, e cila ndryshon në mënyrë drastike cilësinë e saj në krahasim me brendësinë e kasolles. Përveç kësaj, dhoma e ndenjes mund të ndahet në një vëllim të veçantë, duke simbolizuar rolin e saj të titullit.
Zemra e dhomës së ndenjes është zakonisht fireplace, i cili zëvendësoi sobën në këtë vend (ndonjëherë është gjithashtu i pranishëm), dhe qendra është një tryezë e madhe. Kjo është faza kryesore e një shtëpie moderne, e cila, ashtu si rreshtat e një amfiteatri, është e rrethuar nga nivelet e dyshemesë, podiume, ballkone dhe kat i ndërmjetëm. Ushqimi dhe përgatitja e tyre janë përmbajtja kryesore e jetës periferike, prandaj, tryeza e gatimit mund të shndërrohet në një piedestal. Nëse kuzhina është e ndarë në një hapësirë të veçantë, atëherë në të (përveç madhësisë së madhe) është bërë e detyrueshme të kesh një dritare para syve të kuzhinierit. Në rolin e "këndit të kuq", ku ishin ikonat, tani zakonisht "plazma" është lopa e dytë e shenjtë e brendshme moderne, por ndonjëherë dritarja panoramike argumenton me të për udhëheqje. Një zbukurim tjetër i dhomës së ndenjes është shpesh një shkallë spektakolare në katin e dytë, ndonjëherë praktikisht një skulpturë në hapësirë, e cila është gjithashtu një produkt i modernizmit.
Arkitekti modern rus është i prirur të shmangë korridoret në një shtëpi të vendit, si për hir të kursimit të hapësirës, ashtu edhe si rezultat i traumës së lindjes (në apartamente të vogla sovjetike, korridoret zunë shumë hapësirë të pakuptimtë). Sidoqoftë, nëse konsumatori nuk është i kufizuar nga buxheti, atëherë mund të shfaqet një korridor, dhe nganjëherë edhe një suitë. Për më tepër, në veprën e Nikolai Belousov, ajo shpesh kthehet në një pasazh - duke u ndriçuar nga lart ose në skajet, e cila në një mënyrë origjinale bashkon dy tradita në të njëjtën kohë - pasurinë dhe kalimin e shekullit të 19-të. Nga e njëjta traditë e shtëpisë feudale, një studim erdhi në një shtëpi moderne - më shpesh, natyrisht, në katin e dytë (dhe madje edhe më mirë në kullë), në mënyrë që t'i siguronte pronarit privatësinë e duhur. Dhomat e gjumit në papafingo dhe madje edhe në papafingo duken romantike, veçanërisht nëse ka një çati të mprehtë me çati mbi ta.
Vendi më i rëndësishëm në një shtëpi moderne të vendit është tarraca, e cila ka migruar nga pasuritë në shtëpitë verore dhe është bërë kuptimi kryesor i kësaj të fundit. E gjithë çështja e daçës është të jesh në natyrë (por jo në kopsht, i cili vendosmërisht e ndau daçën nga fshatari) dhe në të njëjtën kohë ende nën çati: në mënyrë që të marrësh frymë ajri, dhe të drejtosh çaj dhe të flasësh me të flasim Tarraca sot supozohet të jetë e madhe, ndonjëherë në një të tretën e shtëpisë, dhe është edhe më mirë të kesh sa më shumë tarraca në shtëpi sa ka banorë të përhershëm, gjë që u siguron të gjithëve të drejta të barabarta për ajër të pastër (si dhe për të tym). Tarraca shpesh ngjitet në katin e dytë, duke u kthyer në një lozhë, por kjo rrallë është një ballkon. Characteristicshtë karakteristikë që veranda (me xham, por jo e nxehtë, domethënë një dhomë thjesht verore) rrallë shfaqet në shtëpitë moderne, dhe nëse ndodh, ajo është me xham nga lart poshtë.
Kulti i tarracës është gjëja kryesore që dallon një shtëpi moderne të vendit nga një kasolle. Fshatari nuk kishte kohë për t'u çlodhur, prandaj shfaqet vetëm kur njerëzit kanë kohë të lirë - në epokën e banorëve të verës së Chekhov. Por sot, tarraca me sukses të plotë shërben gjithashtu si një zonë pune për punëtorët e punës mendore (dhe për këtë arsye, gjithnjë e më të largët). (Entre nous, ku tjetër është shkruar kaq bukur sesa në tarracë?) Por së pari, natyrisht, është një vend për komunikim, kështu që sa më e madhe tarraca, aq më mirë. Kjo është arsyeja pse ajo shpesh bëhet sot jo e rrethuar - kështu që duket edhe më e madhe, dhe lidhja me natyrën është edhe më e dukshme. Për të njëjtin qëllim, një pemë mund të kalohet përmes kuvertës së tarracës - i pari që kombinoi të dyja këto teknika ishte Eugene Ass. Ose, përkundrazi, është e mundur të dekorosh tarracën me një portik në një mënyrë pompoze - duke theksuar rëndësinë e saj kryesore në jetën e banorit të sotëm të verës. Por tarraca nuk mund të shpërndahet, por vendoset rreth shtëpisë - një zgjidhje e tillë hedh një urë jo në kasolle, por në një zhanër krejtësisht të ndryshëm të arkitekturës prej druri - në kisha dhe kapela, ku një galeri e tillë (gulbische) luante njëlloj rol, duke shërbyer si një vend për komunikim joformal. Kjo nuk është e vetmja gjë që një arkitekt modern huazon nga arkitektura ikonike. Ndonjëherë vëllimi i shtëpisë merr një plan poligonal, që të kujton oktalet - duke krijuar një hapësirë komode që përqafon një person (mjaft në logjikën e një veprimi katedral në një kishë), si dhe marrjen e pamjeve shtesë. Tema e "pamjes" në përgjithësi bëhet themelore si për vendndodhjen e shtëpisë në hapësirë, ashtu edhe për zgjidhjen e pjesëve të saj individuale - në përputhje të plotë me ëndrrën e carit Filatov: / Pa rishikim të mutit! " Në vend të ballkoneve, megjithatë, lozhat bëhen më shpesh, dhe dritaret e gjirit, të cilat u shfaqën për herë të parë në shtëpitë e verës, bëhen një lëvizje tjetër për të siguruar pamje. Sidoqoftë, daulle më ekstravagante e dritares së gjirit të Totan Kuzembaev përsëri na kthen në kasolle - në temën e verandës, e cila ngrihet lart përgjatë murit të kornizës. Në të vërtetë, hajati mund të rimendohet si një anti-hajat - jo i dalë, por i shtypur në trupin e shtëpisë.
Vërtetë, kjo nuk është një risi, por edhe një kthim në të harruarën: "Hyrja nëpër bodrum nuk është aq efektive sa një hyrje në shtylla", shkroi Aleksandër Opolovnikov, duke përshkruar një pritje të ngjashme në shtëpinë e Tretyakov nga fshati Gar, "por ka avantazhe utilitare: nuk sillet nga pemët e borës dhe nuk përmbytet me shira" 100. Përmes vrimës në shtëpinë e byrosë "Khvoya" i ngjan një vzvozi në shtëpinë veriore, e cila ishte bërë për kuajt dhe shpesh me një kalim përmes (kështu që karroca nuk kishte nevojë të kthehej). Por shkalla e hapur spirale është, sigurisht, "Makhorka" nga Konstantin Melnikov.
Një element tjetër i shtëpisë - dritarja - bëhet trampolina kryesore për betejat me traditën: kishte pak dritë në kasolle. Së pari, dritaret rriten në madhësi dhe sasi, pastaj ato marrin forma gjithnjë e më të ndryshme: shfaqen vertikale, të rrumbullakëta, panoramike. Ky i fundit konsiderohet si një shpikje e Le Corbusier, por arkitekti Eduard Zabuga e kundërshton këtë fakt: “Gjyshi im jetonte në një shtëpi prej druri në Altai. Brenda ishte një tryezë e gjatë e gërvishtur, dhe përgjatë saj shtrihej një dritare po aq e gjatë e shtrirë pa asnjë lidhje të vetme. Dhe kështu ulesh pas tij, pi çaj nga një samovar dhe shikon pyllin 180 gradë!”101 Hapjet e dritareve shfaqen në çati dhe Nikolai Belousov vepron edhe më dinak: ai ngre çatinë në mahi për të lustruar hapësirën nën të. Dritaret gradualisht rriten në të gjithë fasadën, pushtojnë të gjithë fundin e shtëpisë dhe përfundimisht bëhen mure.
Lustrimi i vazhdueshëm i fundit e bën çatinë me çati të veçantë veçanërisht efektive, e cila, në këtë mënyrë, duket se del dhe fluturon. Në një vëllim të vogël, një çati me një pjerrësi gjithashtu funksionon mirë, veçanërisht nëse ka një kënd të madh të pjerrësisë. Çatitë e sheshta të vërteta janë ende të rralla në klimën ruse, kështu që ata shpesh maskohen vetëm si "modernizëm i ndershëm", duke dalë se janë të ngritura, i cili, megjithatë, nuk e prish aspak imazhin. Dhe tejkalimi i fuqishëm i kulmeve pothuajse të rrafshëta krijon imazhin origjinal të post-konstruktivizmit prej druri, ku vëllimet drejtkëndëshe dhe lustrimet e bollshme janë përgjegjëse për pjesën e dytë të fjalës dhe masivitetin e një karroce për pjesën e parë. Çati të rralla Art Nouveau gjysmë hip, në formë piramide, të lakuara në trarë të ngjitur, por është e famshme të "mbështjellësh" shtëpinë me një material, kur çatia derdhet në mure në mënyrë të padukshme. Sigurisht, kasolle u pre gjithashtu nga i njëjti material, por këtu shohim më tepër një aludim të betonit që rrjedh nga modernizmi. Dhe Alexander Brodsky, përkundrazi, çan çatinë nga shtëpia plotësisht, ndërsa ruan si xhelatin tradicional ashtu edhe paralelepipedin modern të vetë shtëpisë.
Mprehtësia e shtëpisë prej druri jepet nga zgjidhja volumetrike në formën e një paralelepipedi modernist, i cili në disa projekte fiton peshën e një arkitekti të plotë. Dega strukturaliste mund t'i atribuohet vëllimeve, ku fragmentet u hoqën nga e tërë - dhe kjo mund të jetë si bare moderniste dhe shtëpi të njohura nën një çati me çati. Tema në modë e arkitekturës botërore të viteve 2000 - "fasada si një prerje" - ka edhe një version me xham dhe një version ku prerja është e qepur me dërrasa në një shtëpi prej druri. Shtëpitë me patina të pjerrëta ose çati të plota lëvizin edhe më tej në skulpturë, ndonjëherë duke arritur një shkallë ekstreme të çuditshmërisë. Një cilindër ose një kupolë duket më e njohur (por prandaj jo më pak mbresëlënëse).
Tema moderniste e kapërcimit të gravitacionit shprehet fjalë për fjalë kur shtëpia ngrihet mbi këmbët e grumbullit, duke u përpjekur qartë të heqë qafe peshën e zakonshme të kasolles. Significantshtë domethënëse që shtëpitë e tilla jehojnë jo vetëm nga Le Corbusier, por edhe nga hambarët dhe derdhjet e magazinimit që ishin shkëputur nga toka, në mënyrë që të mos kalbet, të ajrosen, të shpëtojnë nga brejtësit dhe të jenë të arritshme në dëborë të madhe. Sigurisht, vetëm objektet e vogla mund të lejojnë që të rri pezull, por grumbujt po fitojnë popullaritet kudo - si një zgjidhje më miqësore me mjedisin. Sidoqoftë, ndonjëherë shtëpia fluturon, duke u mbështetur në dy pika: në këtë libër ka dy shtëpi-ura. Ndonjëherë shtëpia, përkundrazi, zhytet në ujë dhe shkon me vela, dhe nganjëherë edhe gjatë fluturimit. Një temë tjetër e preferuar e shekullit të njëzetë - një cep i rrumbullakosur - nuk është organikisht strukturore për një shtëpi prej druri, por zgjidhje dekorative mund të përdoren për të krijuar iluzionin e saj - për shembull, një hekurudhë që formon avionë të lakuar. Grilat kanë një status të ngjashëm, duke ndryshuar rrënjësisht imazhin e shtëpisë - deri në homogjenitetin e saj të plotë. Ose një pajisje e tillë thjesht artistike, si një fasadë e bërë me dru zjarri, e cila përdoret për ndezjen. Ky, sigurisht, është një rast ekstrem, por zgjidhjet dekorative shpesh kanë një përbërës konstruktiv: për shembull, për një pikturë më të madhe, mund të lëshoni shkrime larg ose, si të thuash, t'i palosni në mënyrë të pasaktë, duke imituar plakjen natyrore të një shtëpie druri. Alexey Rosenberg, përkundrazi, zhvillon një avion në thellësi, duke krijuar një "dridhje" të dy shtresave të fasadës. Sergei Kolchin i drejtohet gdhendjes - megjithëse në një version të zgjeruar dhe skematizuar, ndërsa Pyotr Kostelov luan një lojë të ngjashme me shirita - sikur i kalon ato përmes një kompjuteri, i cili, në kombinim me paralelepipedin modernist të shtëpisë, tingëllon veçanërisht prekës. Ai gjithashtu përdor një duzinë lloje të ndryshme druri për zbukurim, dhe Boris Bernasconi nis në rrugën më të rrezikshme, duke futur piksela pasqyre në fasadë.
Një komplot tjetër i papritur është ngjyrosja e një shtëpie prej druri: ajo mund të jetë gri, duke imituar plakjen, ose ndonjëherë në modë (por jo në arkitekturën prej druri!) E zezë, rrallë e bardhë, ose papritmas edhe e kuqe - gjithashtu, megjithatë, duke pasur analoge në arkitekturën tradicionale, megjithëse jo në një banesë. Ose portokalli, e cila nuk ka më analoge.
Gjëja e fundit që ka ndryshuar rrënjësisht në shtëpinë prej druri është fasada kryesore. Rruga e komunitetit modern të shtëpive ka humbur të gjithë kuptimin komunikues që kishte ende në daçet Sovjetike, për të mos përmendur fshatrat. Por në të njëjtën kohë, ajo pushoi së qeni ajo panairi i kotësisë, i cili ishte në vitet post-Sovjetike. Dëshira arkaike për të fshirë hundën e një fqinji u zëvendësua nga paranoja e sigurisë, gardhet u rritën tre metra (ose edhe më lart), për shkak të
hunda e së cilës mezi ishte e dukshme. Dhe për shtëpinë është bërë normë që të kthehet në pyll (vend) përpara, në rrugë - prapa: një fasadë pa shprehje dhe shpesh plotësisht e shurdhër (dhe nganjëherë bashkohet me gardhin). Por nga ana tjetër, shtëpia hapet në oborr me të gjitha fijet e saj, në atë masë që avioni i fasadës duket se zhduket dhe në vend të saj shfaqet një tarracë ose një strukturë e zbërthyer në shtresa që duket disi veçanërisht e pambrojtur dhe për këtë arsye tërheqëse. Ky kthesë e shtëpisë në vend dukej se ishte një fenomen i përkohshëm, "dhimbje në rritje" - e njëjtë me panairin e sipërpërmendur të kotësisë të viteve '90. Por pandemia, gjatë së cilës ne po e dorëzojmë këtë libër për të shtypur, na bën të mendojmë se atomizimi dhe autonomizimi i shoqërisë (dhe, për këtë arsye, i banesave) do të rritet vetëm. Në të njëjtën kohë, zhanri i "shtëpisë prej druri jashtë qytetit" do të shpaloset - për të njëjtat arsye - me një forcë të re. Për fat të mirë, ka hapësirë të mjaftueshme në vend.
