- Pra, mbase na jepni
zbuloni këtë sekret, - u ankuan me sarkazëm
shefi i artistëve, -
meqenëse ju jeni një njohës i tillë.
Ivan Efremov, "Buzë rroje".
Çfarë është bukuria
Bienalja e Arkitekturës së Talinit është ngjarja më e madhe e këtij lloji në rajonin Baltik. Këtë vit, konkursi për të drejtën për të qenë kryesori kryesor u fitua nga Yael Reisner, një arkitekt nga Izraeli, i cili i ka kushtuar dhjetë vitet e fundit studimit të fenomenit të bukurisë: perceptimit, shenjave, ndikimit të tij. Ajo mori lirinë e sugjerimit të një teme komplekse: "Bukuria ka rëndësi: Rilindja e së bukurës".
Sipas Yael, bukuria jo vetëm në arkitekturë, por edhe në shumë sfera të tjera harrohet padrejtësisht ose shtyhet në sfond. Në qarqet profesionale, ata kanë turp të flasin për këtë, sepse ata e konsiderojnë atë një shenjë të paragjykimit ose naivitetit, nuk bëhet më një udhëzues ose qëllimi kryesor, vetë fjala shoqërohet me diçka të vjetëruar, mendjelehtë, jo progresive. Ky qëndrim u shfaq tetëdhjetë vjet më parë, së bashku me shkrimet teorike dhe manifestet e Alberto Sartoris, Siegfried Gidion dhe Lewis Mumford, të cilat çuan në formën e ndjekjes së funksionit të pardigmës. Sidoqoftë, gjatë shekujve, gjërat ishin ndryshe: mos harroni të paktën treshen e Vitruvit.
Yael u përpoq të kuptonte se çfarë i lë bukurisë dhe pse është akoma e rëndësishme, duke përfshirë filozofë, matematikanë, psikologë modernë në diskutim, të cilët përgatitën një bazë teorike. Përparimet në neuroshkencë, për shembull, sugjerojnë që përvoja e bukurisë na bën jo vetëm më të lumtur, por edhe më të shëndetshëm dhe mungesa e tyre mund të çojë në zhdukjen e civilizimit. Matematikanë e quajnë bukurinë një masë të së vërtetës dhe thellësisë, një shenjë e rregullsisë dhe qëndrueshmërisë. Psikologët vërejnë se intuita, përmes së cilës krijojmë dhe njohim bukurinë e vërtetë, është shumë më e gjerë se logjika, mundësitë e saj janë më të pasura.
Yael beson se masa e arkitekturës së mirë është aftësia e saj për të krijuar përshtypje të fuqishme estetike, intuita luan një rol të rëndësishëm në krijimtarinë dhe perceptimin, si dhe teknologjitë e reja.
Çuditërisht, thelbi i njoftimeve zyrtare të Bienales përcjell me shumë saktësi një fragment nga libri i shkrimtarit sovjetik Ivan Efremov "Buzë rroje". Le të lejojmë vetes një citim të madh: “Bukuria është shkalla më e lartë e përshtatshmërisë, shkalla e korrespondencës harmonike dhe ndërthurjes së elementeve kontradiktore në çdo strukturë, në çdo gjë, në çdo organizëm. Dhe perceptimi i bukurisë nuk mund të imagjinohet ndryshe si instiktiv. Me fjalë të tjera, ajo është ngulitur në kujtesën nënndërgjegjeshëm të një personi falë miliarda brezave me përvojën e tyre të pavetëdijshme dhe mijëra brezave - me përvojën e vetëdijshme”.
Arkitektët e zgjedhur për ekspozitën kuratoriale u përpoqën të gjenin një mishërim estetik të të gjitha këtyre ideve dhe të tregonin se si mund të duket strehimi i së ardhmes. Yael solli gjithçka së bashku dhe krijoi një hapësirë dramatike, paksa mistike, në të cilën bukuria perceptohet si një mister dhe, mbi të gjitha, në nivelin e ndjesive.
Ekspozitë e kuruar: pylli misterioz
Ekspozita kuratoriale, "një kanal për përvojën emocionale të bukurisë në një mjedis urban", ndodhet në katin e dytë të Muzeut Estonez të Arkitekturës, një ish depo kripe. Nga tetë instalime në shkallë të gjerë, Yael "ndërtoi" rrugën që ne vëzhgonim në muzg, në një kohë kur dimri i lëshon vendin pranverës.
Ndjesitë e para: muzgu, trungjet e thupërve, kënga e shpendëve e mbytur e "qytetit". Ekrani i zi i madh nuk ju lejon menjëherë të shihni ekspozitën - një "kthesë" që ju bën të përjetoni një përvojë të ngjashme me atë kur ecni përgjatë një rruge të ngushtë të një qyteti antik dhe papritmas e gjeni veten në një shesh me një katedrale të madhe. Në vend të një katedrale, forma të çuditshme, një kombinim i një rrjete të ngurtë dhe formacionesh kaotike, objekteve të prekshme dhe realitetit virtual krijojnë një efekt wow.
Muzgu, rrufetë e rrumbullakëta, trungjet e pemëve të errëta dhe pikat e lehta të hapësirave të dhomës në sfondin e tyre krijojnë ndjenjën se një person po kthehet në shpellë, duke u tërhequr me respekt përpara forcave të natyrës. Ndriçimi, kolona zanore, vetë objektet me të vërtetë shkaktojnë shumë emocione dhe përvoja: nga frika e elementeve deri te ndjenja e sigurisë në barkun e nënës, nga të huajt tek përkatësia e diçkaje të madhe.
Më vonë, lindin përgjithësimet: dizenjimet modulare janë të njohura në qytetin e së ardhmes, shumë mekanizma janë huazuar nga natyra, syzet VR bëjnë që të zhduken, intuita është pjesë e procesit krijues. Një person është i ngulitur në peizazh dhe nuk ia nënshtron vetvetes.
Yael Reisner dhe Barnaby Gunning, të cilët dikur ndërtuan një shtëpi të plotë nga pjesët e Lego, paraqitën një qelizë universale për të jetuar dhe punuar për një person të çdo moshe dhe statusi, e cila konsiston në hapësira të ndërthurura: nga komod privat në të hapur publik. Një shumëllojshmëri bimësh janë të integruara në qeliza: të zakonshme të brendshme ose të rritura rastësisht, si dhe kopshte hidroponike.
Kështu që Fujimoto, krijuesi i Pavilionit të Galerisë Serpentine 2013, e sheh strehimin e së ardhmes si një "Shpellë të Hapur" primitive në të cilën dyshemeja, muret, tavani dhe mobiljet janë ndërtuar nga një grup i gjithanshëm blloqesh prej druri që ju lejojnë të ndryshoni dhe përshtatni hapësirë duke ruajtur komoditetin e saj.
Një sistem tjetër modular është nga Australia Studio e Australisë. Struktura mbajtëse është e mbushur me module rrjetë druri-trarë me qeliza të gjalla brenda, madhësia e së cilës varet nga nevojat e qiramarrësit. Së bashku ata formojnë një kullë ose "qytet vertikal" për 500 njerëz, i cili modifikohet pafundësisht: pjesë të ndërtesës mund të zhvendosen, rindërtohen, zëvendësohen, ose madje edhe të marrin plotësisht qelizën e tyre dhe ta zhvendosin atë në një tjetër "superstrukturë" ose edhe ta vendosin pylli ose në plazh. Dizajni nuk është spekulativ: studioja tashmë po krijon prototipa të vërtetë.
SOMA austriake kanë dalë me struktura të përkohshme, të shtypura pjesërisht në një printer 3D, me të cilat mund të ndikoni në peizazhin e njohur urban. Strukturat komplekse rrotulluese mund të transformojnë rrënjësisht një vend, të nxjerrin në pah një hyrje dhe të tërheqin vëmendjen. Si shembull, arkitektët zgjodhën kompleksin kulturor dhe sportiv në brigjet e gjirit në Talin, të ndërtuar për Olimpiadën 1980, dhe treguan interpretimet e tij të reja me ndihmën e kompozimeve të tyre.
Projekti i Kadri Kerge quhet Beauty-Ful (l): është një shtëpi kushtuar familjeve dybërthamore, të cilat janë rritur me shpejtësi në Estoni. Arkitekti propozon të integrojë një modul në një shtëpi tradicionale prej druri, parametrat e së cilës llogariten në bazë të raportit të artë. Shfaqet një sistem i hapësirave private dhe të përbashkëta dhe pjesa e brendshme ka një efekt terapeutik.
AKM shkoi nga narrativa dhe doli me një histori apokaliptike për projektin e tyre. Në të ardhmen, njerëzit marrin proteina nga insektet, të cilat janë gjithashtu të pakta. Një marimangë, një "agjent bukurie", është bashkangjitur një herë në një shtëpi me panel, dhe është e mbuluar plotësisht me shkumë izoluese të nxehtësisë në mënyrë që të mbajë marimangën dhe të rritet një koloni. Një fermer jeton në katin e parë dhe e furnizon shtëpinë me ushqim. Bienalja përmban një kabinë të një fermeri me karkaleca me cicërima të mëdha.
Disa nga projektet kanë të bëjnë me ambientet e brendshme. Për shembull, Elena Manferdini sugjeroi një sfond të realitetit virtual: barishtet lëkunden, fluturat përplasen, muri merr jetë.
Studio Space Popular sheh brendësinë e së ardhmes, kur afërsia njerëzore do të zëvendësohet plotësisht, sipas autorëve, nga thirrjet video, si një kolazh i shtresave të ndryshme: në realitetin virtual, çdo objekt ka potencialin të bëhet i bukur, dhe vendosja dhe atmosfera ndryshon në sekonda. Bukuria për arkitektët është diçka që ndihmon në përmirësimin e komunikimit dhe përcjelljen e ndjenjave dhe mendimeve.
Të gjitha instalimet bashkohen nga platforma e realitetit virtual "Talking Trees of Talin". Një person vë syze VR dhe, duke prekur me dorën një nga fragmentet e njërit prej instalimeve, sheh hapësirën e plotë. Gjithashtu në galerinë e sallës ka projeksione video që zbulojnë më hollësisht idenë e secilit pjesëmarrës. Sipas Yael Reisner, buxheti për ekspozitën kuratoriale arriti në 60 mijë euro, dhe b rreth Pjesa më e madhe shkoi në realitetin e shtuar.
Një nga përfundimet e rëndësishme të ekspozitës kuratoriale: "bukuria nuk është një ide e vetme, shumësia e saj është më e rëndësishme".
Bukuri e mishëruar
Një tjetër ngjarje e Bienales, konkursi Huts and Habitats, për të cilin u propozua të krijohej diçka si një kasolle moderne, është ndoshta një referencë për konceptin e "kasolles primitive" nga Marc-Antoine Laugier, origjina e të gjithë "arkitekturës së vërtetë".
Modelet e 12 finalistëve u ekspozuan përpara hyrjes në ekspozitën kryesore dhe projekti i fituesve u zbatua. Struktura e drurit e vendosur në avull, e quajtur "Steampunk", u instalua në një kodër të vogël përpara hyrjes së Muzeut, ku do të qëndrojë deri në Bienalen e ardhshme.
Modeli Steampunk u zhvillua nga një kompjuter, nuk ka pjesë identike në të, montimi ishte i mundur vetëm në syze VR, të cilat treguan nivelet dhe sekuencën e instalimit të paneleve prej druri. Doli që një burrë krijoi një ide - një algoritëm, një makinë ndërtoi një imazh dhe "udhëhoqi" procesin, ndërsa estetika është e natyrshme, pavijoni është shumë si një fshikëza e folesë së grerëzës.
-
Image 
zoom Instalimi 1/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 2/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 3/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 4/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 5/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 6/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 7/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instalimi 8/8 "Steampunk" në Bienalen e Arkitekturës në Talin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (MB), Igor Pantic (MB) Foto © Evert Palmets
Shtigjet e bukurisë
Programi paralel i Bienales nuk është aq serioz, të paktën pa neuroshkencë dhe realitet të shtuar; megjithatë, ajo zgjerohet në konceptin e bukurisë. Një ekspozitë jashtëzakonisht prekëse e quajtur "Tmerrësisht e bukur": ajo bashkon projekte të studentëve të shkollave prestigjioze të arkitekturës, të cilat për një arsye apo një tjetër dështuan. Pjesëmarrësit prezantuan historitë e tyre dhe mësimin që mësuan, si dhe finalizuan projektet për sa i përket bukurisë.
Përveç shfaqjeve tradicionale të videove dhe ekspozitave të fotove, ekziston një mundësi për të vizituar zyrat arkitektonike të Talinit me një turne të drejtuar, të dëgjoni muzikë të krijuar posaçërisht për ndërtesa, të mësoni për bukurinë e arkitekturës "të ulët" - tualetet, për shembull.
Grashtë kënaqësi që arkitektët rusë po marrin pjesë në Bienale: ekipi i autorëve i përbërë nga Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya dhe Amirkhan Gabdullin fitoi vendin e parë në konkursin Vizion, hapësira krijuese e Telliskivi pret ekspozitën Fëmijët e Avangardës të organizuar nga Projekti Revista Baltia: një seri fotografish nga Dmitry Tsyrenshchikov me ndërtesat e konstruktivistëve të Leningradit.
Bienalja e Arkitekturës së Talinit zgjat deri më 17 nëntor 2019.
