Në një fjalim të shkurtër në prezantimin e librit në qendrën arsimore të Muzeut Garage, autori e quajti veten një arkivist. Ky libër është botimi i një arkivi që Yuri Avvakumov ka mbledhur që nga viti 1984, kur u shfaq termi "Arkitektura e Letrës" (shih kapitullin "Titulli" më poshtë). Sipas autorit, ideja e librit u shfaq dhjetë vjet më parë, libri ka formën e një antologjie, domethënë një koleksion të diçkaje, për shembull, luleve. "Kam mbledhur të gjitha lulet që dua, dhe nëse dikush i do të tjerët, le të botojnë librin e tyre", tha Yuri Avvakumov.
Ky është një vëllim i madh, ndihet si katër kilogramë. Një libër i bukur i bardhë me një dizajn klasik, i shtypur mirë. Kopertina e saj shtrihet në një fletë letre Whatman, e cila, me sa duket, është një monument i një arkitekti të shekullit të kaluar. Boomarch është një kontribut i tillë i padiskutueshëm i Rusisë në kulturën botërore të shekullit XX, saqë punimet e kuletave ruhen në Muzeun Rus dhe Galerinë Tretyakov, në MOMA në Nju Jork, në Qendrën Pompidou në Paris, në Victoria dhe Albert Muze dhe në Galerinë Tate.
-
zoom 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage
-
zoom 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage
-
zoom 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Garage Muzeu i Artit Bashkëkohor
-
zoom 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage
-
zoom 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Garage Muzeu i Artit Bashkëkohor
-
zoom 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Garage Muzeu i Artit Bashkëkohor
-
zoom 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage
-
zoom 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mirësjellje e Garage Muzeu i Artit Bashkëkohor
Libri përmban punime të 84 autorëve: 250 projekte në 570 ilustrime. Disa prej emrave mund të duken të papritur për dikë në serinë e "kuletave", për shembull, ekziston një përfaqësues i brezit të vjetër, Andrey Bokov dhe i riu, Aleksey Kononenko. Shumë kanë marrë pjesë në konkurset dhe ekspozitat legjendare të letrës, idetë tona në lidhje me arkitekturën e letrës janë ende duke u përmirësuar. E rëndësishmja, libri gjithashtu përmban material referues për konkurset dhe ekspozitat në letër, si dhe një indeks të emrave.
Puna paraprihet nga një koleksion citimesh nga studiues dhe gazetarë të njohur. Ato i japin përkufizime figurative arkitekturës së letrës. Jean Louis Cohen: "brezi i ri dhe i fundit i vizionarëve sovjetikë". Catherine Cook: "një katalizator për rinovimin e profesionit të arkitekturës". Selim Khan-Magomedov: "impulsi formues i arkitektëve të rinj". Grigory Revzin: "një formë arratisjeje nga realiteti i shurdhër Sovjetik në botët e bukura të imagjinatës". Alexander Rappaport: "Rezultati i shkatërrimit të dy censorëve - të jashtëm dhe të brendshëm". Alexey Tarkhanov: "Anekdota arkitektonike profesionale që parodizon sistemin e arsimit dhe vlerave". Papritur, paraqitja në këtë kompani e shkrimtarit Max Fry, për të cilin puna e kuletave është "një shembull i shndritshëm i shndërrimit të dobësisë në forcë, Sun Ji do të ishte i kënaqur".
Teksti i vetë Yuri Avvakumov (shih fragmentin më poshtë) është organizuar si një seri kapitujsh me tituj të ndritshëm që mund të lexohen në çdo mënyrë. Kjo është një dëshmi dhe përmbledhje e personit të parë. Në fund të librit ka intervista dhe artikuj nga Yuri Avvakumov të viteve të ndryshme kushtuar boomarkut.
-
zoom -
zoom
Veryshtë shumë e vlefshme që një korpus i madh i projekteve tani mund të shihet njëkohësisht me tekstet. Tekstet letrare luajtën një rol të rëndësishëm në punën e kuletave. Dikur poeti dhe shkrimtari Dmitry Bykov tha se ai nuk i kuptonte artet materiale të arkitekturës dhe dizajnit, sepse ato nuk merreshin me shpirtin dhe sepse nuk kishin asnjë komplot. Në arkitekturën e letrës, lidhja me shpirtin u rivendos dhe prekja e miteve / komploteve të mëdha u dha veprave thellësi. Kisha e qelqtë e Alexander Brodsky dhe Ilya Utkin ("Një urë mbi një humnerë në male të larta", 1987), e varur midis humnerës poshtë dhe humnerës sipër, është imazhi i Heidegger: vendi i një personi nuk është vetëm midis majtas dhe djathtas, por edhe midis parajsës dhe ferrit. Nga rruga, është e lehtë të imagjinohet një tërheqje e tillë diku në malet e jugut. Në përgjithësi, ndjenja kryesore nga libri: arkitektura konceptuale nuk është e vjetëruar. Shumë gjëra mund të ndërtohen në qytet dhe nuk do të jenë më keq se "shporta" e Heatherwick - një kuvertë vëzhgimi e hapur kohët e fundit në New York. Prototipi i tij i vitit 1987 gjendet në faqen 173.
Tekstet lexohen si përralla ose poezi. Për shembull, i njëjti parathënie Brodsky dhe Utkin në Forumin e Njëmijë të Vërtetave projektojnë fragmentin vijues poetik: “Kemi kaluar vite duke bredhur në kërkim të dijes dhe në fund e kuptojmë se nuk kemi mësuar asgjë. Asgjë nuk na nevojitej vërtet. Informacioni i vërtetë nuk mund të blihet, është në dispozicion për ata që mund të shikojnë, dëgjojnë, mendojnë. Isshtë shpërndarë kudo - në çdo vend, çarje, gur, pellg. Një fjalë e bisedës miqësore ofron më shumë informacion sesa të gjithë kompjuterët në botë.
Nëse pyes se cili prej kuletave sot ka mbajtur lidhje me ato ëndrra që ishin në vitet 1980, atëherë unë do të përmendja Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov dhe vetë Avvakumov. Mikhail Filippov mishëronte fjalë për fjalë manifestin e tij, të formuluar në bojëra uji në 1984, për transformimin e një qyteti industrial në një tradicional. Temat e kullës anti-Babilonase, Atlantis, Jeruzalemi Qiellor zbatohen në lagjet e Moskës që ai ndërtoi në realitet dhe Gorki-Gorod në Soçi. Mikhail Belov për momentin ka shkuar në zonën e heshtur të gurëve dhe mermerit dhe është më pak i ndërlikuar sesa letra e tij "Shtëpia-ekspozitë në territorin e një muzeu të shekullit të 20" (nga rruga, kjo gjithashtu mund të ndërtohet në qytet), por shtëpitë "Pompeiane", "Perandorake" dhe shkolla në Zhukovka kishin programe të tëra teatrale, me frymë krejt si letër. Alexander Brodsky nuk shkoi larg nga instalimet, nga arti, ai gjithmonë kufizohej me to: restoranti "95 gradë" ose rotunda në Nikola-Lenivets - në fakt, arkitektura konceptuale, e mishëruar në realitet. Ilya Utkin ka mbetur gjithmonë një ëndërrimtar, ndërsa shikon fushën semantike të ndërtesave: restoranti Atrium, vila e Shtëpisë së Bardhë, Foleja Noble shumëkatëshe në Levshinsky dhe skenografia e baletit të Paris Flame në Bolshoi. Dhe krejt në një frymë letre, projekti i fisnikërimit të panelit brezhnevka me risalits. Totan Kuzembaev në pararojën prej druri: Shtëpia-Teleskopi, Shtëpia-Ura dhe ndërtesat e tjera - gjithashtu ruajti ëndrrën e kuletave, megjithëse nga pamja e jashtme vizionet e tij prej letre-rrjetat e qyteteve mirazh janë krejtësisht të ndryshme. Projekti i tij i fundit i ndërtesave prej druri pesëkatëshe - një utopi e realizuar - shoqërohet me humanizmin e boomarkut: ai, me fjalët e Fry, e shndërron dobësinë në forcë, një zonë gjumi me shtëpi të ngjashme në një mjedis miqësor me njeriun, sepse shtëpi të ngjashme druri është i mundur. Yuri Avvakumov, i angazhuar në hartimin konceptual të ekspozitës, mbajti gjithashtu një lidhje me arkitekturën e letrës. Shumica e autorëve të tjerë të paraqitur në libër kanë arritur njohje dhe e kanë realizuar veten në arkitekturën e madhe. Ndërtesat e tyre janë domethënëse, por ëndrrat e tyre kanë mbetur në projekte letre. Tre arkitektët tradicionalë të lartpërmendur, dy mjeshtra të arkitekturës prej druri të orientuar ekologjikisht dhe një autor i ekspozitës kanë ruajtur korridorin metafizik që u hap në vitet 1970 dhe 1980 dhe ata ende tërheqin prej andej. Arkitektura e letrës është një fenomen i kulturës botërore i të njëjtit rend me filmat e Tarkovskit ose muzikën e Pärt, mbikombëtare, universale, që buron nga i njëjti burim. Uroj që ky burim të mos thahet.
***
Një fragment nga libri nga Yuri Avvakumov “Arkitektura e letrës. Antologji"
Emrin
Emri i ekspozitës lindi pothuajse rastësisht, kur Andrei Savin dhe unë ishim tallur me broshurën e ekspozitës, prerë dhe ngjitur tekstet e daktilografuara - kjo ishte teknika e kolazhit që u përdor për të përgatitur faqosjet për shtypshkronjën - maket në momentin e fundit, kur nuk kishte kohë të pajtoheshim me shokët tanë. Mund të themi se vendimi për të thirrur ekspozitën "letër" u shfaq për shkak të procesit të shtypjes "ngjitës - gërshërë". Dhe megjithëse kishte ende një alternativë për ta quajtur ekspozitën "arkitekturë kavaleti", mbiemri "letër" i përshtatet më mirë arkitekturës - letra, si në lojën e famshme, fitoi mbi gur. Vigdaria Efraimovna Khazanova, një specialist në arkitekturën avangardë, mbështeti idenë për ta quajtur ekspozitën një mallkim profesional. Dhe menjëherë u ul në një figurë luftarake të papërshtatshme si të qepur posaçërisht … Dhe Selim Omarovich Khan-Magomedov, një studiues i famshëm i viteve 1920, u përpoq të bindte në mënyrë retroaktive: "Emri është tronditës, por ju tashmë keni punë të mirë. Ju nuk keni nevojë të tundni barkën, e dini, ne të gjithë jemi të sëmurë gjithsesi ". Ai e vlerësoi me të vërtetë fenomenin e arkitekturës së letrës, duke e vendosur atë në të njëjtin nivel me avangardën arkitektonike ruse të viteve 1920 dhe neoklasicizmin stalinist të viteve 1930.
Muzeu
Në vitin 1985, një festival i të rinjve dhe studentëve u zhvillua në Moskë. Një ekspozitë e arkitektëve të rinj sovjetikë u organizua në Shtëpinë Qendrore të Artistëve: ndërtesa dhe projekte, midis të cilave kishte mjaft konkurruese, "letër". Ne ishim të ftuar në këtë ekspozitë në Lubjanë, në galerinë kryesore SKUC, dhe kështu në vitin 1986 u zhvillua ekspozita e parë e huaj e arkitekturës së letrës. Epo, "më tej - kudo" - ekspozita në Shoqatën e Arkitekturës në Londër, në La Villette në Paris, në Muzeun Gjerman të Arkitekturës në Frankfurt, në Fondin Arkitektonik në Bruksel, në Cyrih, një turne në katër universitete në Amerikë.. Pas Amerikës në vitin 1992, ekspozita u kthye në Moskë, unë organizova shfaqjen e fundit, siç më dukej, në Institutin Arkitektonik të Moskës, të quajtur "Arkitektura e Letrës: Alma Mater" dhe u bëra gati për të shpërndarë ekspozitën, por më pas Capital Savings U shfaq Banka, e cila në atë moment po krijonte në mënyrë aktive koleksionin e saj. Marina Loshak ishte kuratorja e saj. Kështu, arkitektura më e mirë, e përzgjedhur e letrës ishte në pronësi private. Dhjetë vjet më vonë, kur pronari i bankës, për arsye të njohura politike, filloi të hiqte qafe asete të ndryshme, koleksioni, me sugjerimin tim, u zhvendos në Muzeun Rus, ku Alexander Borovsky dhe departamenti i tij i trendeve të fundit me kënaqësi e pranoi atë.
Fin de siecle
Ekspozita e fundit në Institutin Arkitektonik të Moskës nuk ishte e fundit në historinë e arkitekturës së letrës, por ajo tashmë ishte me të vërtetë histori - historia e artit. Deri në fund të viteve 1980, ekspozita udhëtuese u plotësua me vepra të reja, por më vonë - jo më. Rënia e lëvizjes ndodhi për arsye të ndryshme: dhe sepse të gjitha gjërat e mira marrin fund; dhe për shkak se në vitet 1990, arkitektët në Rusi ishin kryesisht të zënë me mbijetesën materiale - nuk ka kohë për eksperimente krijuese; dhe për shkak se epoka e letrës si një material për arkitektët ka mbaruar - tabela e vizatimit, letra, letra gjurmuese, boja, lapsi, stilolapsi rregullues, rreshtimi i bojës dhe goma janë zëvendësuar nga minjtë e kompjuterit, monitorët dhe imazhet. Pra, arkitektura e letrës doli të ishte vendi ku ruhet më së miri, domethënë jo në një kantier, por në një muze. Dhe është simbolike që rënia e saj ndodhi në fund të shekullit dhe mijëvjeçarit.
Rreth nesh
Kur hymë në institutin e arkitekturës në vitet 1970, nuk menduam se do të bëheshim gjenerata e fundit e arkitektëve sovjetikë - siç e dini, në 1991 Bashkimi Sovjetik u shemb. Kur mësuam të përshkruajmë arkitekturë të re me laps, bojë, stilolaps, ngjyra, nuk kishim ide se do të ishim të fundit tek i cili u transferua kjo aftësi artizanale - tani arkitektura përshkruhet duke përdorur programe kompjuterike. Kur filluam të merrnim pjesë në konkurse për ide arkitektonike dhe të merrnim çmime ndërkombëtare në vitet 1980, nuk prisnim që këto vepra të përfundonin në koleksionet e Muzeut Rus, Galerisë Tretyakov ose Qendrës Pompidou … E gjithë kjo sugjeron që arkitektët janë vizionarë të parëndësishëm. Por e ardhmja është në projektet e paraqitura këtu. E ardhmja në të cilën jetojmë ose mund të jetojmë. E ardhmja e imagjinuar nga mjetet grafike të së kaluarës. Një utopi private në distopinë totale.
Perralla
Interesante, ndryshe nga, të themi, arkitektura e ndërtesave të vërteta, planet konceptuale të viteve 1980 nuk janë shumë të vjetruara. Arsyeja kryesore mund të jetë se, duke qenë i lirë nga klienti dhe rrethanat specifike të vendit, arkitekti në "projektin e tij të projektit" në të njëjtën kohë shpiku si objektin arkitektonik ashtu edhe mjedisin në të cilin ai u shfaq si Deus ex machina. Shfaqja e një arkitekti si krijues është e rrallë këto ditë, mos harroni se si në Rusi klientët e sotëm shtyhen përreth nga një arkitekt, edhe nëse ai është një fitues i Çmimit Pritzker. Dhe këtu, pothuajse çdo projekt ka një humor të mrekullueshëm të Krishtlindjes - këtu ka disa vendbanime depresive, të goditura nga varfëria, të mjerueshme, pa gëzim, të mërzitshëm, të harruar, por pamja e një hero-arkitekt me krijimin e tij - të gjithë ngrinë me habi: në buzë të një qyteti të zymtë një pallat kristali; një teatër turistik i gëzuar noton në gji; në kaosin monoton të ndërtesave moderne, zbulohet një belveder për meditim; Oborret e banimit janë të mbushura me hektarë të rrafshët të natyrës së paprishur … Përrallat nuk plaken kurrë. Dystopia në to është e kombinuar me utopinë - dhe të gjithë besojnë në një mrekulli, lexuesi-shikues i projektit të letrës fillon të besojë se jo gjithçka përreth është aq e errët, sa ka ende shpresë që një arkitekt do të vijë, të shkëlqejë një prozhektor dhe të gjejë një dalje emergjente në një të ardhme më të mirë.
Një fragment nga libri nga Yuri Avvakumov “Arkitektura e letrës. Antologji"
