Fituesja e 46-të e Çmimit Pritzker ishte Arata Isozaki, fituesja e nëntë nga Japonia. Ceremonia e ndarjes së çmimeve do të zhvillohet në Pallatin e Versajës në maj (vini re se Tadao Ando u paraqit me të njëjtin çmim në 1995 në Petit Trianon).
Lindur në vitin 1931 në qytetin Oita Arata Isozaki, ai studioi nën Kenzo Tange, u ndikua nga idetë e metabolizmit, por ai gjithmonë i përmbahej linjës së tij, e cila i afrohej ose brutalizmit, pastaj postmodernizmit, ose neo-modernizmit. Isozaki udhëtoi shumë nga rinia e tij, duke ndërthurur arkitekturën me filozofinë dhe gazetarinë, ai njihet si një eseist dhe polemist i zgjuar. Vëmendja si për atë globale ashtu edhe për atë lokale - unikalen - e lejoi atë jo vetëm të mbështetej në një larmi burimesh të formave dhe ideve (përfshirë avangardën e pashmangshme ruse), por gjithashtu të bëhej një nga arkitektët e parë japonezë që mori sukses dhe profesioni në Perëndim, dhe pastaj në Lindjen e Mesme dhe në Kinë. Ndërtesat e tij në atdheun e tij, si dhe në SHBA, Itali, Spanjë, Poloni, dallohen nga një erudicion i mahnitshëm, i cili e bën çdo deklaratë të tij plot interes.
Juria për çmimin Pritzker (Isozaki ishte anëtar i tij në kohën e dhënies së tij të parë në 1979 dhe pesë vitet e ardhshme) vëren shkathtësinë e figurës së tij, por ne nuk do të citojmë verdiktin e tij, por një laureat tjetër të këtij çmimi, Hans Hollein … Ky tekst u shkrua nga arkitekti austriak në maj 2005 - për ekspozitën e madhe të Arata Isozaki "Hiroshima e sapo shkatërruar", e cila u mbajt në verën e të njëjtit vit në krahun "Ruin" të Muzeut të Arkitekturës në Moskë: " Pas 30 vjetësh, Arata Isozaki është një figurë universale e epokës sonë. Ai nuk është vetëm një nga arkitektët më të mirë në botë, por gjithashtu shquhet për përkatësinë e tij si ndaj kulturës perëndimore dhe asaj lindore dhe shkallës globale të personalitetit të tij. Njohja e thellë e ideve filozofike të Lindjes dhe Perëndimit, historia e arkitekturës dhe civilizimit është e kombinuar në të me informacionin themelor në lidhje me rrugët e ardhshme të zhvillimit të shkencës dhe teknologjisë. Ai është një vëzhgues, si dhe një krijues, hero, shikues, artist. Veprat e tij - të ndërtuara dhe jo të mishëruara - përbëjnë një kontribut themelor në tablonë moderne të botës. Isozaki erdhi në arkitekturë në vitet 1960 me ide të zhvilluara vizionare, por shpejt arriti të provonte veten në projektet e zbatuara. Ai përdor metoda të ndryshme - jo tradicionale - për shfaqjen e veprave të tij, por këto mjete kanë kuptim në vetvete. Ky ishte "Labirinti Elektrik" i tij në Trienalin 1968 në Milano. Kjo ekspozitë ishte një pikë kthese për vetë idenë e ngjarjeve të tilla: Aldo van Eyck dhe unë gjithashtu paraqitëm instalime atje në vend të ekspozitave në piedestale dhe ndarëse. Ishte një bashkëveprim i ri me shikuesin - si pjesëmarrës. Fatkeqësisht, për shkak të ngjarjeve politike të asaj kohe, vetëm disa ishin në gjendje të vizitonin ekspozitën. Allshtë edhe më e rëndësishme që ky instalim nga Isozaki të jetë rindërtuar dhe do të shfaqet në Moskë. Ky nuk është vetëm një objekt historik: ai është ende i rëndësishëm sot dhe do t'i japë gjallëri të gjithë ekspozitës. Do të prezantohen punime nga periudha të ndryshme, përfshirë projektet aktuale. Projektet vizionare të Isozaki kanë një ndikim të qëndrueshëm në punën e tij dhe arkitekturën bashkëkohore. Isozaki mund të kthehet në idetë e tij të hershme dhe t'i zbatojë ato më vonë. Kompleksiteti i arkitekturës së saj buron nga mënyra e tij e veçantë e të menduarit. Interestingshtë interesante të shohësh se si vepra të tilla si "Qyteti në ajër" të fillimit të viteve 1960 u kthyen në një projekt të vazhdueshëm të Bibliotekës Kombëtare të Katarit. Ka vazhdimësi në punën e tij - jo për shkak të përsëritjes, por për shkak të ndryshimeve të vazhdueshme. Si jeta dhe vdekja. Punët e tij mund të shkëlqejnë dhe të shpërthejnë, ose të shndërrohen në rrënoja. Ose filloni me … një pasazh metaforik. Kjo nuk është një zgjidhje për problemin. Kjo është një deklaratë për gjendjen e botës sot ".