Ndërtesa e Sallës së Koncerteve Zaryadye të Valery Gergiev u hap në ditën e qytetit - një vit më vonë se i gjithë parku. Për më tepër, në fillim, në verë, ajo u hap përkohësisht për të pritur Forumin Urban të Moskës, pastaj u mbyll për rishikim dhe u rihap në shtator. Sigurisht, shtyrja e datave nuk tregon gjithmonë kompleksitetin e ndërtimit, por këtu është i njëjti rast: salla nuk është vetëm një pjesë e projektit ambicioz të Parkut Zaryadye, por edhe një projekt i madh, kompleks teknikisht në vetvete. Për Moskën në dy ose tre dekadat e fundit, është pothuajse unike në kuptimin që u zbatua plotësisht nga autorët, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin dhe TPO "Rezervë" me pjesëmarrjen aktive të arkitektit kryesor të Moskës, Sergei Kuznetsov; në vend që t’i dorëzohet dikujt pas miratimit të konceptit. Pra, një ndërtesë publike në shkallë të gjerë u shfaq në Moskë, e ndërtuar nga një prej zyrave më të mira ruse, me akustikë natyrore të famshme në botë Yasuhisa Toyota, me një sallë të transformueshme dhe një holl luksoz, të madh dhe të ndritshëm. E gjithë kjo, në përgjithësi, është një përparim, veçanërisht në sfondin e mbizotërimit pothuajse të plotë të komplekseve të banimit në kontekstin arkitektonik të vendit.
Ne folëm për projektin në detaje të mjaftueshme. Salla e Koncerteve është pjesë e Parkut Zaryadye; vetë funksioni u trashëgua nga salla e Hotel Rossiya, e shkatërruar në 2006-2010, dhe u miratua si e detyrueshme për të gjitha projektet dhe caktimet e konkursit, nga zyra e zonës urbane të zyrës së Sir Norman Foster te projekti i konsorciumit Diller Scofidio + Renfro, i cili fitoi konkursin për parkun. Ndërkohë, në projektin DS + R, ndërtesa u përshkrua vetëm, megjithëse u vendos direkt nën koren e qelqit, tërheqja klimatike Transsolar; menjëherë ishte planifikuar që ai të projektohej si pjesë e parkut, por veç e veç.
"Fillimisht, Valery Gergiev synoi projektin e Santiago Calatrava për këtë vend," thotë Vladimir Plotkin. "Por karakteristikat e kreshtës së këtij autori nuk korrespondonin me konceptin e parkut DS + R dhe nuk i pëlqente kryetari i Bashkisë së Moskës." Në vitin 2015, TPO "Rezervë" mori projektin: puna doli të ishte shumë intensive dhe voluminoze, duke filluar me gjurmimin e të gjitha nuancave dhe duke përfunduar me shumë takime që zhvilloheshin pothuajse çdo javë.
Ndërtesa, si çdo ndërtesë moderne publike e kësaj shkalle dhe qëllimi, është projektuar dhe ngjall një reagim emocional - kjo është padyshim një arkitekturë me efekt wow. Hapësira e hollit, e bardhë, e lartë, e ngurtë, duket se është një lente që grumbullon dritë që nuk bie në sy nga gjerësitë tona gjeografike, thith dhe intensifikon rrezet ditën, "jep" gjatë natës - shkëlqen tërësisht, duke u thyer nga shirita qelqi lamella.
Duket si një shtresë gjigande kristali midis botës së jashtme të një kalimi të qetë prapa murit Kitaygorodskaya dhe botës së brendshme të sallës së koncertit - një "shpellë" e përshkuar me shirita të bardhë ballkonesh që derdhen në holl me spikatje fleksibile të kangjellave të shkallëve. Kjo ishte një nga idetë kryesore në fazën e hershme të formulimit të konceptit të projektit, siç ilustrohet nga skica e Sergey Kuznetsov.
Në veri, venat e kuarcit gjenden në shkëmbinjtë e granitit, dhe është një përshtypje mjaft e fortë të shohësh në një masë të dendur gri diçka të lehtë deri tek bardhësia, e tejdukshme, që shkëlqen. Në tërësi, efekti i Sallës së Koncertit Zaryadye është pikërisht ai - diçka e ndritshme vendoset në një mal të madh artificial. Një diamant në një unazë funksionon në një mënyrë të ngjashme, por le të mos flasim për diamante. Gjëja kryesore është që ndërtesa duket se po tërhiqet nga thellësitë e fijeve konvencionale "Kodra Pskov" të një drite të caktuar - ndoshta imazhi i muzikës, që pothuajse del dhe duket si në një vitrinë.
Allshtë edhe më befasuese që e gjithë kjo u arrit me mjete relativisht të përmbajtur, pa preferencë për teknikat wow të arkitekturës së atraksioneve. Jolineariteti është i pranishëm në ndërtesë, por dialektika e saj e brendshme dominohet nga pastërtia lakonike e modernizmit klasik apo edhe të shkrirjes të viteve gjashtëdhjetë, i cili shpreh njëkohësisht preferencat e autorit për Vladimir Plotkin dhe bëhet një kujtim kontekstual i hotelit Rossiya. Dhe disi papritmas filloni të shihni në kodrat e Zaryadye grumbuj plehrash të mbipopulluar me bar nga prishja e një ndërtese të madhe dhe në sallën e re të koncertit - dega e saj "nëntokësore", si një degë nga një cung i një peme të prerë. Quiteshtë mjaft kurioz, edhe pse kjo, natyrisht, është vetëm një fantazi.
Në fakt, si modeli ashtu edhe rrethanat janë të rëndësishme për të kuptuar specifikat e ligjërimit modernist të rimishëruar këtu. Para së gjithash, një sallë në formë kitare. Akustika ruse e konsideron një sallë të thjeshtë drejtkëndëshe si opsionin më të mirë, dhe një specialist i cili ka punuar me ndërtesën më herët, Yasuhisu Toyota, gjithashtu sugjeroi krijimin e një xhepi bosh mbi tavanin e auditorit për tingull më të mirë. Toyota hodhi poshtë idenë e një xhepi dhe sugjeroi një "bel". Në TPO "Rezervë" kishte dy versione thelbësisht të ndryshme të qasjes stilistike në brendësi të sallës: në fillim, Vladimir Plotkin e konsideroi formën më lakonike "të copëtuar" të preferueshme, por Valery Gergiev zgjodhi opsionin e dytë, të ndritshëm, me shirita në ballkone. Autorët e morën këtë vendim dhe tani ata besojnë - "madje është me fat që gjithçka funksionoi në atë mënyrë".
Ajo që ndodhi është kjo: ballkonet e sallës dhe hollit, kangjellat e shkallëve, banakët e kafeneve dhe shtyllat e rrumbullakëta u bashkuan në një kornizë të vetme, si mbajtëse ashtu edhe figurative. E gjithë ajo është plotësisht e bardhë dhe vëllimi i tij nuk është saktësisht i fshehur, por jo i theksuar, me ndriçimin e realizuar është mjaft i niveluar. Ekzistojnë dy qasje për formën e objekteve të bardha: në dritë të zhdrejtë, ato mund të tregojnë qartë strukturën dhe plastikën e tyre, dhe kur ndriçohen nga anët e ndryshme, përkundrazi, ato mund të bëhen një vend pothuajse i ndritshëm, një element i një imazhi grafik, më i de-materializuar se imazhi plastik. Lehtë, jo masiv. Brendësitë e sallës Zaryadye kanë prirjen e dytë. Këtu nuk ka asnjë qarkullim masiv të formave, pasi, për shembull, në Frank Gehry, nuk ka ndërhyrje plastike ose një masë rrjedhjeje të rëndë, si në rezidencën Ryabushinsky, edhe kangjellat e shkallëve akrilike të bardha të ndritshme duken më shumë si një krah i çështje jo tokësore. Me fjalë të tjera, dixhitale dhe të azhurnuara, në modë dhe moderne, duke evokuar një "ah!" Të pavullnetshme. vizatimi i sallës nuk e nënshtroi idenë, por u tret në të - ajo u ringjall me dinamikën e saj, por ruajti cilësinë grafike dhe me të lehtësinë, duke zhvendosur theksin në fjalën kurbore në vijë. Kjo është mënyra se si rrymat dhe erërat e ajrit tërhiqen në kinema, si fshikëza të përhapjes së mjegullës.
Hollimi ndihmohet vetëm nga drita e reflektuar nga sipërfaqet e bardha, por edhe nga hija e futjeve në ballkonet e hollit, ndriçimi i tavanit të petëzuar dhe "grykat" e ventilimit fleksibël. Pllakat e qelqit në pjesën e jashtme dhe brinjët e hollë që i bëjnë jehonë nga brenda, dhe madje edhe shtypja në ekran mëndafshi në formën e rombeve në syzet e jashtme funksionojnë për të njëjtin efekt grafik "të thyer". Në një ditë me diell, ky efekt plotësohet nga një rrjetë hije nga lidhjet e dritareve të qelqit me njolla. Një lloj tjetër hijezimi - dritë-hije, përbëhet nga vrima, të motivuara nga kërkesat e akustikës, shfaqet në salla; pavarësisht nga domosdoshmëria praktike, këto vija-vija horizontale nga brenda punojnë në unison me vija vertikale të dritës nga jashtë, madje duke i bërë ato një lloj para-pandan.
Dhe një variant më shumë i hijesimit është "palosja" vertikale e mureve të jashtme të sallës kryesore që përballet me hollin. Më afër shkallëve, një aspekt i secilës prizëm të pseudo-perdes së palosur rezulton të pasqyrohet, gjë që jep efektin e prishjes maksimale, më të madhe se edhe vetëm një pasqyrë e madhe - krijon vetëm një dyfish të hapësirës, por këtu, faleminderit tek alternimi me pasqyra, shiritat e drurit duken absolutisht të rrafshët dhe lundrues të rrethuar nga një kaleidoskop i realitetit. Në mes, më afër dyerve të përparme, gjysmat e pasqyruara zbehen pa probleme, kështu që duket se muri "perde" mblidhet vetë para syve tanë, siç ndodh në një hapësirë të tërhequr virtuale.
Brenda sallës, "palosja" e rregullt përsëritet nga shumë brinjë të errët të sofër, por në brendësi ato janë më pak të rrepta dhe më kaotike, gjë që, nga njëra anë, është e dobishme për akustikën, dhe nga ana tjetër, duket si hije me qymyr ose kadifeje të krehur në mënyrë të pabarabartë, pasi jep hije të thella prej pelushi. Rezulton se ka sofër në të dy anët, por nga jashtë duket më shumë si mëndafsh ose, për shkak të pasqyrave, si moire, dhe brenda duket si kamoshi. Kështu që muri është maskuar si një perde që rrethon kornizën e ballkoneve. Ndërkohë, sipas kërkesave të akustikës, të gjitha panelet e mureve të brendshëm të të dy sallave janë me trashësi të madhe, deri në 20 cm, për hir të përhapjes korrekte dhe reflektimit të tingullit. Nga rruga, përsëri për hir të akustikës më të mirë, në vend të dy sallave të vogla, arkitektët bënë një, por një të lartë.
Një tjetër kërkesë akustike hoqi nga rendi i ditës idenë e guximshme të arkitektëve - për të zbuluar pamjen direkt nga salla kryesore në lumin Moskva, duke bërë xhamin e murit jugor, për hir të së cilës boshti i sallës u kthye në në jug, paralel me boshtin e njërit prej krahëve të urës lundruese (dhe jo pingul me fasadën kryesore, siç bëhet zakonisht). Sipas idesë origjinale, kishte një mur qelqi prapa skenës, që linte panoramën e lumit Moskva në sallë si një lloj zbukurimi, siç tregohet në një nga skicat e para të paraqitjes.
Por doli që me një mur qelqi që do të mbulonte dhe hapte panoramën, është e pamundur të arrihet tingulli i saktë. Prandaj, një mur me fytyrë guri u shfaq në fasadën jugore të ndërtesës - korniza e një ekrani të madh multimedial për transmetimin e koncerteve (ose thjesht reklamave). Kështu që dritarja e parashikuar nga salla u kthye në një "dritare në sallë". Dhe guri i kornizës jo vetëm që është vizatuar me rrafshet kristalore të kornizës perspektive, por gjithashtu është i mbuluar me rreshta lehtësues të shiritave prej guri, të ngjashëm me shenjën nga një klerikë në një bllok mermeri - gjurmë të ngjashme, vetëm shumë më të vogla, nga një instrument i vërtetë, mund të shihet në mermerin e Pallatit të Kongreseve të Kremlinit, nëse afroheni afër.
Pra, mbrojtja nga drita ndihmon të bardhën, dritën dhe xhamin për të de-materializuar gjithçka, për ta bërë atë të lehtë dhe madje edhe më të lehtë. Ai gjithashtu neutralizon patosin e plastikës volumetrike: brenda nuk jemi aq shumë midis vëllimeve sa midis linjave, sikur brenda një dekorimi prej tyli, gjithçka është pikturuar në shtresat e pëlhurës së tejdukshme; efekti, natyrisht, nuk është krejt i njëjtë, por i ngjashëm: muret nuk rrethojnë, por pjesërisht, si perdet, krenohen për transparencën e tyre. Transparenca është thelbësore - arkitektët zgjodhën xhamat e fasadave sa më të përshkueshme nga drita. Ideja nuk ishte vetëm një dritare e madhe prej qelqi me njolla dhe një panoramë e mjedisit përreth, por një mur i membranës, një pengesë sa më e padukshme, që rritet nga toka ndërsa dyshemeja përsërit pjerrësinë e lehtë të relievit, duke zbritur pa probleme drejt Moskvës Lumi nga veriu në jug. Ashtu qetë, ndërsa shpatet i bëjnë jehonë relievit, rampat dhe pjerrëtat e stupës dalin në dysheme, ato shkojnë përgjatë fasadës, duke bërë një lëvizje të ngjashme me ballkonet rrethuese - me vetëm një pjerrësi të vogël, duke vendosur një lëvizje të qetë për një hap në këmbë. Duhet pranuar që kjo vëmendje për relievin natyror dhe asfaltimin është bërë vitet e fundit një nga temat e rëndësishme për TPO "Rezervë", jo më kot u transferua vizatimi i parkut të urës, siç kujtojmë, jo vetëm në dysheme, por edhe në formën e shtypjes së ekranit të mëndafshit në xham.
Efekti i pengesës transparente dhe afiniteti i dyshemesë me relievin u llogarit me kujdes dhe shumë i dashur për autorët. Ai u zbatua në shumë mënyra, por jo plotësisht. Arkitektët kanë verifikuar paraqitjen e pllakave të dyshemesë gjashtëkëndore, modeli është saktësisht i njëjtë si në park, me paraqitjen e pllakave jashtë. Por parku u përfundua shpejt dhe disi doli që pllakat jashtë ishin hedhur në një kënd tjetër dhe efekti i integritetit të trotuarit brenda dhe jashtë u zhduk, vetëm ngjashmëria mbeti. Përveç kësaj, dyshemeja e hollit të katit të parë doli të ishte pesë centimetra më e lartë dhe efekti i një sipërfaqeje të vetme pësoi. Përveç kësaj, për hir të sigurisë, parmakët metalikë u vidhosën në pjesët e pjerrëta të dyshemesë në mënyrë që askush të mos pengohej; parmakët janë shfaqur në mes të shkallëve, ku ato gjithashtu duken të tepërta.
E megjithatë në Moskë, mbase, nuk ka asnjë ndërtesë tjetër ku transparenca, panoramat dhe "tejmbushja" e hapësirave do të ishin kaq mjeshtërisht dhe në të njëjtën kohë, të rrahura në një shkallë të gjerë. Dritare me xham të dyfishtë - 6 metra të lartë, 3 m të gjerë, në cepin e mprehtë juglindor xhami është i rrumbullakosur, këtu tastiera është "varur" në kabllo çeliku, por jo e hapur në frymën e teknologjisë së lartë, por e maskuar si shufra të bardha, e ngjashme me kolonat, por e hollë. Këtu hapet një pamje e lumit dhe Kremlinit, duke kompensuar humbjen e dritares jugore në sallën kryesore. Pavarësisht nga ndryshimi i vogël në nivele, dukshmëria e ndërsjellë e rrugës dhe e hollit është e dukshme dhe nuk kërkon prova. E gjithë kjo është e lartë dhe shumë e lehtë, më e lehtë se jashtë - llambat fluoreshente po punojnë për efektin, goditjet, vijat dhe pikat.
Do të doja të flisja veçmas për pikat. Llambat e vogla janë të ndërtuara në tavan dhe në planet e poshtme të ballkoneve, jo në mënyrë të rregullt, por të shpërndara në mënyrë piktoreske. Në mbrëmje, pasqyrimi i brendshëm projektohet në hapësirën e errët jashtë, dritat e dritës duken si yje fluturues, duke bërë jehonë ndriçuesve të vërtetë të padukshëm në qytet - efekti është pothuajse kozmik. Dhe në të njëjtën kohë, duket se ndërtesa po hedh shkëlqime teatrale të ndritshme rreth vetes, si një lloj shkopi magjik, duke prodhuar pika drite që shpërndahen në hapësirë. Brenda ndërtesës, pikat gjithashtu shumohen në reflektime dhe i japin gjithçkaje një shkëlqim gati të pakapshëm, por magjik. Ajo mbështetet nga rrathë-horos të hollë llambadarësh, të mbushur me llamba të vogla, secila me një krah të bardhë të tejdukshëm.
Hapësira e ndërmjetme e hollit, përkatësia e saj e njëkohshme në rrugë dhe ndërtesë, theksohet gjithashtu nga fakti që muret e zyrave të administratës, të vendosura në nivelin e tretë, janë projektuar në të njëjtën mënyrë si muret e jashtme - të bëra nga xhami me lamella dhe shtypje në ekran mëndafshi; sikur një pjesë e murit të jashtëm të ishte tërhequr përbrenda. Ose, sikur të jemi në holl, ne jemi pjesërisht brenda, por pjesërisht akoma jashtë. Pritja është gjithashtu e përshtatshme për stafin, ata marrin dritën e ditës nga lobi si nga atriumi.
Një transformim kurioz ka ndodhur me disa kolona. Kur ndërtuesit filluan të hedhin parmakun e betonit përgjatë fasadës, arkitektët ishin në gjendje ta ndalonin këtë proces në kohë dhe madje të këmbëngulnin që betoni të shkatërrohej me xhaketat. Por pjesët ngjitur me kolonat dolën të ishin shumë të vështira për t'u çmontuar dhe ato u maskuan: tani disa kolona morën një zgjerim të qetë në pjesën e poshtme. Një element që të kujton Gaudí dhe plotësisht jokarakteristik i Vladimir Plotkin me qasjen e tij Pitagoriane për formësimin. Dhe ndërkohë, "pemët" e paplanifikuara përshtaten në kontekstin e përgjithshëm: duket se kolonat nuk u ndikuan nga rastësia e procesit të ndërtimit, por nga lakueshmëria e vijave horizontale, që "mbinin" nga dyshemeja me kone, ato jehona e kthesave të ballkoneve; aq më tepër që shufrat që mbanin konsolën në pjesën jugore nga ana e lumit morën një shtrirje të ngjashme, por në pjesën e sipërme - ajo maskon malin, duke bërë jehonë me kolonat, duke na bindur se, ndoshta, kjo ishte menduar. Nuancë.
Veryshtë shumë interesante të shikosh gjithë këtë, të çmontosh hapësirën që rezulton "nga kockat", ndërtesa është integrale dhe komplekse, jo aq shumë një ndërtesë teatri sa një ndërtesë teatri, duket se është në procesin e montimit dhe ky asamble zhvillohet falë pjesëmarrjes sonë, në sytë e çdo spektatori. Zhytja në hapësirën e linjave përsëritet nga një efekt tjetër - le ta quajmë atë "një qytet në një kuti gëzofi". Salla kryesore është e transformueshme në shumë nga pjesët e saj. Megjithëse nuk i është dhënë atij për të hapur murin jugor në një panoramë me xham, ballkoni prapa skenës po rrëshqet, duke rritur thellësinë e saj. Karriget parterre mund të hiqen, amfiteatri i orkestrës gjithashtu në skenë, deri në një dysheme të sheshtë. Mekanizmat e fshehur në dyshemenë nëntokësore, të cilat janë shumë të thella dhe të bollshme, janë përgjegjëse për transformimet. Gjithçka këtu është e varur me rripa transportues dhe mund t'i duket një amatori që hapësira në metro nën shkallët lëvizëse duhet të rregullohet disi në këtë mënyrë - në çdo rast, unë ndonjëherë e ëndërroj kështu në ëndrrat e mia.
Me një fjalë, kjo është një strukturë e madhe komplekse - teatri në përgjithësi është një art që e ka mirëpritur mekanizimin që nga kohërat antike; por këtu nuk është Deus ex machina në skenë dhe as rrethi i Meyerhold - ne të gjithë e gjejmë veten brenda mekanizmit, është nën ne dhe ju mund ta ndjeni atë: përgjatë çarjeve në dyshemenë plotësisht të sheshtë dhe lëkunden nën këmbë kur hyjnë disa njerëz Salla. Gjithçka, sigurisht, është e besueshme dhe është rikontrolluar shumë herë, por ndjenja mbetet - skenari nuk është i nevojshëm në sallën e koncertit, ata dëgjojnë muzikë këtu, por ndonjëherë duket se ju vetë jeni brenda një seti gjigant, dhe ndërtesa nuk harron t'ju kujtojë këtë. Nuk është çudi, nga rruga, Sergej Kuznetsov
përmend sallën nëntokësore të Zaryadye si një nga detyrat më të vështira të viteve të fundit.
Karakteri "i mekanizuar" i sallës bëhet thelbi për shumë nga tiparet e lartpërmendura të arkitekturës së sallës së koncertit. Të qenit brenda një mekanizmi, ose hapësire virtuale, ose një skenari gjigant skenash janë gjëra të lidhura, ato i bëjnë ndjesitë tona përrallore, të inskenuara, të cilat plotësojnë strukturën emocionale të personit që erdhi në koncert. Palosja e murit të jashtëm të sallës, nga rruga, duket si jo vetëm një perde, por edhe një ingranazh i madh (i njëjti "këllëf"), dhe ndërrimi i pllakave prej druri me pasqyra mund të kujtojë disa nga punimet në studio të Vladimir Plotkin - ato prej tyre që janë bërë në një kompjuter dhe ku të gjithë elementët fluturojnë dhe rrotullohen si në një përplasës hadron. Imazhi i një mekanizmi të ngrirë është karakteristikë e shumë ndërtesave të Plotkin; kjo nuk është një teknikë, por një temë. Si, për shembull, në Parkun Skolkovo, e gjithë shtëpia duket se është mbështjellë me një rrip transportues gjigand. Interestingshtë interesante që tema "mekanike" shpesh është e kombinuar me "metafiziken", sikur nuk është shumë e manifestuar, por elementet e lexueshme të klasikëve e kompensojnë atë. Këtu në Zaryadye ne shohim perimetrin e saktë të hyrjes kryesore, një exedra qelqi në një shkallë më mbresëlënëse sesa Bazilika e Maxentius. Epo, fuqia e temës "mekanike" është mjaft e kuptueshme - me një "reaktor" të tillë dhe të tillë si një sallë e transformueshme brenda një mali. ***
E megjithatë efekti kryesor është ndoshta si më poshtë. Për sa i përket sfondit të saj emocional, hapjes, tejmbushjes, punës me dritën dhe materien, ndërtesa e Sallës së Koncertit Zaryadye, veçanërisht hollja e saj, i ngjan gjërave ikonike të modernizmit: Teatri Sats, Pallati i Pionierëve në Kodrat e Leninit, madje (sidomos me brinjë dhe xham në dysheme) Pallati i Kongreseve të Kremlinit … Dhe mund të duket se këtu shumëçka që kanë ëndërruar autorët e këtyre ndërtesave është sjellë në përsosmëri në një teknik, dhe diku në një kuptim figurativ. Në përgjithësi, gjithçka është e njëjtë, por gota është më e gjatë, më transparente, më e bardhë është më e bardhë, drita është më e ndritshme, skajet janë më të hollë. Në Zaryadye, në të njëjtën kohë ekziston një farë përmbajtje e luksit të mundësive të teknologjive moderne, të cilat, pavarësisht nga prania e kthesave, vendosen në një kornizë stereometrike mjaft të rreptë - dhe një përdorim të saktë të llogaritur, të synuar të këtyre teknologjive zbulojnë imazhin e përshkruar në vitet gjashtëdhjetë. Nuk di si ta quaj, kjo është e kundërta e neo-modernizmit të viteve 2000, ndoshta neo-neo? Dhe si një lloj pikë, nënshkrimi i autorit - doreza të mëdha prej bronzi në dyert e sallës, krejtësisht nga pjesët e brendshme të viteve gjashtëdhjetë, vetëm më të mëdha dhe sikur edhe më të copëtuara. Në të njëjtën kohë, ekziston një farë fleksibiliteti këtu: autori i viteve 1960, me siguri, do të kishte ndërtuar një prizëm xhami me qoshe të mprehura qëllimisht në kodër, por këtu ka një pjerrësi, një tastierë, më tepër një kristal, dhe sigurisht jo një prizëm
Kjo është, ndërtesa jo vetëm që na zhyt në pamjen e një vepre grafike tre-dimensionale, na bën të ndjehemi ndryshe hapësirë dhe veten në të, por gjithashtu pjesërisht na zhyt në histori - madje duket si një xhirim, dhe mbase funksionon ngjashëm në serinë e re të Star Wars, duke hequr naivitetin e filmave të vjetër, por duke e përsosur idenë e ngulitur në to në një nivel të ri. Arkitektura e sallës së koncerteve, me sa duket, e gjen veten qëllimisht në prag të neo-modernizmit dhe modernizmit "klasik", grupe për tonet e të dyve, vepron me ta, duke krijuar diçka të re. Në këtë dualitet, mbase, ka edhe një përgjigje të caktuar ndaj natyrës së muzikës: artit, ku emocionet janë veçanërisht të abstraktuara nga realiteti. Siç e dini, muzika është emocione dhe matematikë, arti më abstrakt, dhe në këtë sallë koncerti e ndërtuar nga TPO "Reserve" mund të kuptohet si një "portret" i muzikës. Epo, ose një nga portretet e mundshme të saj. Në çdo rast, vërehet ekuilibri i emocionalitetit, i krijuar për një person dhe perceptimi dhe abstraksioni i tij, që çon në "muzikën e sferave".
