Të gjithë janë mësuar të konsiderojnë "Arch Moscow" ngjarjen më të shquar arkitektonike të vitit - duke ruajtur imazhin e saj, ajo po rritet dhe reformohet, ndonjëherë pak a shumë rrënjësisht. Këtë vit, ndryshimet lë të kuptohet se ndërmarrja do të rritet në Bienalen e Arkitekturës së Moskës, për të cilën gazetarëve u është thënë drejtpërdrejt - megjithëse nuk dihet ende nëse do të bëhet një bienale apo jo.
Reforma e Arch of Moscow, e kryer këtë vit nga kuratori Bart Goldhoorn, themelues i revistës Project Russia dhe drejtues i Holding Project Media, ndjek të paktën dy qëllime: të sjellë ekspozitën më pranë idealeve evropiane dhe të racionalizojë faktin e saj. zgjerimi në gjerësi. Veryshtë shumë e dukshme që Arch Moska është zgjeruar - stendat janë bërë më të mëdha - dhe filloi të zotëronte CHA në një mënyrë të re. Dy kate "kryesore", e dyta dhe e treta, i kushtohen tërësisht ekspozitave të ashtuquajtura "komerciale", por midis tyre mbizotërojnë stendat e arkitektëve, duke zënë rreth dy të tretat e hapësirës më përfaqësuese, duke zhvendosur pjesën tradicionale, të përbërë nga kryesisht të arredimit dhe ndriçimit të brendshëm. Në katin e dytë, ata hapën dritare të mëdha kasetë me perde, - rrezet e diellit në sallë u bënë dukshëm më të mira, dhe raundi i jashtëm nga i mbushur me njerëz dhe i pjesshëm u bë gati ceremonial. Nivelet e ulëta, përfshirë bodrumin dhe oborrin u caktuan në ekspozita të veçanta, përfshirë Katalogun e Harkut, i cili zinte pothuajse të gjithë katin e parë.
Që nga paraqitja e tij në 2001, katalogu ka qenë thelbi semantik i ekspozitës dhe vlerësimi i tij nga Harku i Moskës. Sidoqoftë, për gjashtë vjet, të gjithë ekspozuan siç dëshironin - dhe stendat më konceptuale alternoheshin me ato më informuese. Bart Goldhoorn bëri një përpjekje për të treguar thelbin e tij të katalogut në ekspozitën arkitektonike - së pari, pjesëmarrësit tregojnë një projekt në të njëjtën kohë, dhe së dyti, kjo bëhet sipas një formati të vetëm: një fotografi me atë që ishte - një fotografi me atë se si ishte u bënë ose do të bëhen pas ndërhyrjes arkitektonike - plus planet e përgjithshme të vendit para dhe pas. Pranë katalogut është një fragment nga manifesti i kuratorit, i mbarsur me trishtim të lehtë, ai thotë se nuk ka planifikim urban në Moskë, dhe për këtë arsye detyra e katalogut është të kuptojë se si, në mungesë të tij, qyteti ndryshon spontanisht nga ndërtesat individuale. Ka ndërtesa në stenda, natyrisht, shumë të denja dhe tashmë të njohura. Sidoqoftë, nëse përpiqeni të nxirrni prej tyre përgjigjen e pyetjes së shtruar nga kuratori, atëherë bazuar në ndjenjën e përgjithshme do të jetë diçka e tillë - qyteti është i trishtuar dhe i panjohur, por arkitektët do ta transformojnë atë. Aty pranë - një qytet më optimist i paraqitjeve - të gjitha shumë të ndryshme, pjesërisht teknike të ndershme, skulpturore pjesërisht artistike, pjesërisht arkitekturore informative.
Më parë, Arch Moscow ishte si një ëmbëlsirë: brenda ka tregti, një unazë rreth "jo-komerciale", pjesërisht projekte konceptuale dhe ndonjëherë qesharake, një unazë tjetër jashtë - tregti më e vogël. Gjithçka ishte në një dhomë, në raundin "jo-komercial" ishte e mundur të relaksohesh, të marrësh frymë thellë përpara se të zhytej në pjesën e "biznesit". Pastaj, në mes të kësaj byreku, stendat arkitektonike filluan të shfaqeshin, duke u rritur dhe shumëzuar - gjë që sigurisht flet për suksesin e profesionit. Sidoqoftë, pjesa "e orientuar nga kultura" është zhvendosur nga jashtë dhe në periferi, veçanërisht në bodrum - dhe është e vështirë të heqësh qafe ndjenjën se mbushja ka dalë nga byreku. Projektet speciale, të shpërndara, kanë humbur pjesërisht vlerën e tyre si një rrugëdalje në procesin e shikimit - dhe ky rol i argëtimit të qytetarëve "brenda" u supozua në mënyrë të pashmangshme nga ekspozitat e arkitektëve.
Ekspozita më spektakolare dhe e bërë në mënyrë profesionale është ekspozita personale e arkitektëve të vitit nga zyra e Projektit Meganom. Përsëri, me sugjerim të kuratorit, në këtë rast patjetër i suksesshëm, iu caktua një vend, i njohur për të gjithë si hyrja kryesore e Shtëpisë Qendrore të Artistëve - ekspozita zinte zonën e shkallëve përpara të hyrjes. Megan iu afrua detyrës jashtëzakonisht tërësisht, duke rrethuar një pavijon të mirë ekspozite këtu, në murin e bardhë prej të cilit u bë një dritare fjongo - përmes saj, ata që kalojnë nga jashtë mund të shohin modelet e ndriçuara bukur nga brenda, qyteti i shtëpive parafine, të cilat së bashku përbëjnë projektin Krasnaya Polyana: një përfaqësim skulpturor i idealit ose qytetit, ose lagjes. Në momentin e hapjes, në lagje, mund të shihej një mal me forma kartoni, nga ku u çelën këto modele të mrekullueshme - dhe nëse kujtoni ekspozitën e mbajtur së fundmi në galerinë VKHUTEMAS, ku Meganom tregoi një kub të dyllë të ngjashëm, mund të mendoni se kemi para nesh një fëmijë të një projekti që edukoi me sukses "RodDome". Pjesa tjetër e sendeve - dhe ekspozita përbëhet nga disa modele dhe projeksione - janë bërë nga fletë metalike të hapura, duhet të them, të bëra me mjeshtëri. Njerëzit e vegjël që banojnë në këto modele janë veçanërisht mbresëlënës - ata janë të sheshtë dhe ata kanë dy hije - një nga drita që bie nga dritarja, dhe e dyta - metal, e barabartë në gjithçka me figurën, vetëm e gënjyer. Diku këto hije mbivendosen njëra me tjetrën, diku bien në anë të ndryshme.
Duhet të them se Meganom është një përcaktues i dukshëm i modës së modelit të Moskës: dy vjet më parë, arkitektët treguan modele të bëra prej hekuri të ndryshkur - tani, duke hyrë në sallat kryesore, mund të vërehet se ideja është marrë - në ndërkohë, autorët tashmë janë duke zhvilluar materiale të reja dhe është e mundur që në vitin e ardhshëm diçka dantella të hyjë në modë.
Ekspozita e Meganom, siç u vu re, shmang ekspozitën tradicionale me interpretime dhe plane - i kushtohet jo rezultatit, por procesit - vetëm këtu ajo është izoluar në një zhanër të veçantë gjysmë-skulpturë - është më e saktë të quhet modele të tilla objekte, ato nuk janë material ndihmës, ato janë në vetvete, vepra arti individuale. Duke parë paraqitjet e kësaj cilësie, mund të mendoni se autorët i rrisin shtëpitë e tyre, duke i bërë ato në shkallë dhe teknika të ndryshme: ata bëjnë një embrion të vogël, për shembull parafine, pastaj një shtëpi më të madhe dhe në detaje, pastaj edhe më të mëdha, pastaj një plan urbanistik në madhësi të plotë, pastaj një shtëpi e vërtetë. Kjo lloj biologjie nuk është në formë, por në kohë. Dhe me sa duket, ka shumë embrione.
Një zhanër tjetër i prezantuar tradicionalisht në Arch Moscow është zhanri i argëtimit arkitektonik. Duhet theksuar këtu "Muzeu Tsereteli", treguar në Katalogun e Harkut nga Boris Bernasconi, i cili ende gjente se si ta fshihte Pjetrin e urryer. Projekti më interesant në katin e dytë është kulla e shkumës së V. Savinkin dhe V. Kuzmin. Kjo strukturë është bërë nga pako polistireni deri në tavan, në vende jo të përpunuara plotësisht, por në vende që rriten në një reliev të lartë që përshkruan karakterin kryesor të një natyre të mirë - një shishe, me përfshirje në formën e modeleve të vegjël dhe të tjera të huaja Trupat. Duket si një tempull hindu dhe një rrokaqiell. Moska si një rrokaqiell. Studentët e Institutit Arkitektonik të Moskës, të cilët morën pjesë në ndërtimin e Penoplarkh (e ashtuquajtura kullë), po ecin përreth, të veshur me fragmente të kutive të shkumës, siç duket kanë mbetur nga prodhimi. Kjo kullë tërheq patjetër vëmendjen, mund të thuhet se është tërheqja kryesore në sallën kryesore.
Një tërheqje tjetër - shumë arkitektë morën pjesë në krijimin e saj, u kushtohet karrigeve të pikturuara nga autorë të ndryshëm. Ka një hyrje interesante - tre aeroplanë të bardhë që imitojnë perspektivën, mbi të cilën projektohet kinemaja - nëse e shikoni për një kohë të gjatë, koka juaj mund të rrotullohet.
Dy projekte të ngjashme tregojnë objekte arti, kryesisht prej druri dhe shumë qesharakë dhe të destinuara për instalim jo këtu, por larg Moskës - ky është qëndrimi i mirënjohur Nikolo-Lenivetsky, i cili zhvillohet dy herë në vit në rajonin e Kaluga në Ugra Lumi dhe një hapësirë studentore e të njëjtit lloj që sapo po përgatitet - "Shaman-city", e cila do të ndërtohet në verë në Liqenin Baikal. E para në Strelka, e shoqëruar me muzikë të gëzuar dhe trajtime me një ritëm, të mbuluar nga një gjel i mrekullueshëm me dy koka, tregon objekte të gatshme të shumë autorëve të nderuar. E dyta në Shtëpinë Qendrore të Artistëve shfaq skema, të cilat janë të vështira për t'u kaluar, qoftë vetëm sepse e para është një "pemë dëshirash" mbi të cilën një student i paqëndrueshëm thotë "i lodhur nga studimi".
Tema kryesore e "Arch-Moscow", e vendosur nga kuratori - planifikimi urban, jehon dukshëm në moton e Bienales së fundit të Venecias, e cila u përqendrua seriozisht në problemet e qyteteve, llogaritjet matematikore dhe fotografitë ajrore. Në Moskë, tema është zhvilluar në mënyrën e vet - një jehonë e kuptimit evropian të problemit përballohet nga dy ekspozita - stendat me materialet e revistës Project International të vendosura në Art Play, dhe ekspozita e sjellë nga CSA në "Tetori i Kuq" kushtuar Barcelonës - shënoi vjeshtën e kaluar në Venecia si një qytet që zgjidhi me sukses problemet e tyre.
Duhet të them se ekzistojnë dy lloje të planifikimit urban në Moskë. Një, i mërzitshëm dhe i rregulluar shumë, u trashëgua nga koha e vonë Sovjetike. Ajo bazohet në konsiderata të mundimshme dhe komplekse shkencore dhe kërkon të ruajë mjedisin, përfshirë linjat e horizontit dhe rregullat e izolimit. Kjo është ajo që arkitektët hasin në këshillat kur miratojnë projekte. Kushdo që mori pjesë në këshilla të tilla do të konfirmojë se zërat për mungesën e planifikimit teorik urban në Moskë janë shumë të ekzagjeruar.
E dyta është reale, ka të bëjë me kapërcimin e kufizimeve të së parës dhe fitimin e sa më shumë parave - kjo u jep punë arkitektëve. Arritjet e tij janë të dukshme kudo, veçanërisht mirë nga larg - për shembull, në rrugën për në Shtëpinë Qendrore të Artistëve nga stacioni i metrosë Oktyabrskaya, dy kulla të Moskës në ndërtim janë qartë të dukshme. Dy temat kryesore të llojit të dytë të planifikimit urban janë rrokaqielli dhe lagjja, dhe ato u zhvilluan në ekspozita arkitektonike, autorët e shumicës së të cilave e konsideruan si detyrë të tyre të tregonin projektet e tyre më ambicioze, në të gjithë qytetin.
Sergei Skuratov tregoi dy blloqe në të njëjtën kohë - një, zona e shtëpive elitare në vendin e uzinës Kauchuk prapa Stadiumit Luzhniki, e përfaqësuar në katin e dytë nga një model i madh i bërë nga lloje të ndryshme druri. E dyta do të ndërtohet në veri të murit nga Manastiri i Donskoy. Grupi ABV ekspozoi një objekt të varur mbi kryqëzimin e Autostradës Aminevskoye dhe Michurinsky Prospect. Instalimi i përmendur tashmë nga Savinkin / Kuzmin dhe konkursi i organizuar nga A. Kochurkin për "Markën Triumfale", i cili nga viti në vit rregullon projekte të dukshme - rezultatet e konkursit do të shpallen në 18:00 të Premten.
Duhet pranuar që këtë vit kuratori arriti të riorganizojë ekspozitën shumë më fort - temat e viteve të kaluara u mbivendosën në krye si një shtesë, por këtu problemi është serioz, dhe risitë janë të dukshme. Zbulimi i temës doli të paqartë - analitika evropiane mbeti në vendet e jashtme dhe në Shtëpinë Qendrore të Artistëve, planifikimi urban u tregua me sytë e arkitektëve praktikues. Pjesa legjislative-teorike dhe shkencore e planifikimit urban të Moskës mbetën jashtë kornizës - megjithatë, është shumë e vështirë t'i tregosh ato. Tema "Harku i Moskës" në vitin 2008, e shpallur në konferencën për shtyp, tingëllon më pak e përcaktuar - "Si të jetosh", dhe nuk dihet, me një pikëçuditje ose një pikëpyetje.