Duke u larguar nga ekspozita "Hipnozë e Hapësirës", ndjeni pak zhurmë në kokën tuaj, si pas një performance të mirë apo një filmi të gjatë. Jo ndryshe u sulmua nga Marsi - ky është emri i instalimit të parë - "Sulmet e Marsit", emri është qëllimisht fantastik, pas Wells, por përbëhet nga gjëra krejtësisht klasike: një gravurë nga Piranesi dhe një tekst nga Odoevsky. Dhe kështu është gjithçka.
Qëllimi i deklaruar i ekspozitës është "të kuptojë logjikën e lindjes së emocioneve në epokën e iluminizmit dhe sot, në epokën e lojrave online RPG"; gjeni një lidhje midis barokut të shekullit të 18-të dhe barokut kibernetik të post-internetit. Wow detyrë, duhet të them. Në vetëdijen tonë të përditshme, ne jemi mësuar të mendojmë se kompjuterët dhe librat, veçanërisht shtypshkronjat, janë më shumë të ngjarë antipode, armiq dhe konkurrentë në luftën për kohën e lirë të një personi, veçanërisht një fëmijë. Ekspozita na dëshmon se nuk është kështu, se botët fantastike të shekullit të 18-të dhe e tashmja janë të lidhura ngushtë, të ndërvarura dhe, në përgjithësi, janë një dhe e njëjta. Në fakt, sigurisht që është, dhe dizajnerët e mirë të hapësirave virtuale, si lojë ashtu edhe kinema, e dinë dhe e përdorin këtë shumë mirë, por me provën, del një histori mjaft e gjatë dhe e mundimshme. Mendoj se do të duhen një duzinë ekspozitash të tilla për ta vërtetuar vërtet. Nga ana tjetër, super detyra e caktuar stimulon në mënyrë të përsosur punën nga njëra anë dhe çliron kuratorin nga ana tjetër. Jo më kot mesazhi kuratorial konsiston në një përmendje mjaft të papritur të daçave të Tsaritsyn: vera është një lojë, dacha, jo shumë serioze, ose është akoma e mundur.
Ekspozita zë 11 dhoma, të ndara në nëntë tema dhe të vendosura në katin e dytë të pallatit në një rreth, në mënyrë që nga fundi të ktheheni menjëherë në fillim. Pjesa e saj më e fortë dhe, duke folur objektivisht, pjesa më interesante është një numër i madh grafikësh të mirëfilltë, kryesisht gravura, nga koleksioni i vetë "Tsaritsyn", si dhe Instituti Shtetëror i Kërkimeve i Akademisë së Shkencave me emrin A. V. Shchusev, Teatri Akademik Shtetëror Bolshoi, Muzeu Bakhrushin dhe nga dy koleksione private. Mjaft Piranesi, dhe ai nga koleksioni Tsaritsyn - me sa duket, nuk është shumë i famshëm; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; ka Cranach dhe dy printime italiane të shekullit të 16-të. Setet e Nicholas Benois për prodhimin e Dreamndrrës së një nate vere në Teatrin Bolshoi në vitin 1965, të cilat tregojnë qartë ngjashmërinë e sallës gotike dhe pyllit të shtizave, bëjnë një përshtypje të habitshme - ato ekspozohen për herë të parë. Një seri fletësh skenografie të gdhendura nga Johann Kharms për baletin e vitit 1678 "Mbi Takimin dhe Lëvizjen e Shtatë Planetëve", në skenë në oborrin e Zgjedhësit Sakson Johann George II, u ble kohët e fundit nga Muzeu Tsaritsyno, dhe kuratori Sergei Khachaturov dhe bashkë-kuratori i tij Daria Kolpashnikova ia atribuoi atë. Plus fletët relativisht të njohura, por të dashura të shtëpisë së palosshme të Brodsky / Utkin dhe Yuri Avvakumov.
Gjëja më interesante në ekspozitë është të shqyrtojmë detajet e këtyre gdhendjeve, në këtë kuptim ajo bie në të njëjtën prirje si ekspozitat e fundit të akuareleve në Muzeun Historik dhe Galerinë Tretyakov: ato janë krijuar patjetër për një amator, një person i cili është i gatshëm të "varet" për orë të tëra mbi ndonjë vizatim të çuditshëm ose një kolonë ose një goditje të gjallë me akuarel të Gonzaga në një copë letër me madhësinë e disa kutive shkrepëse - këtu ka shumë material të tillë, gëzim për sytë dhe mendjen është siguruar. Përveç kësaj, midis fletëve dhe serive të treguara, ka mjaft zbulime - domethënë gjëra që nuk janë ekspozuar gjerësisht më parë. Kuratori thotë se koleksioni grafik i Tsaritsyn nuk është treguar kurrë kaq plotësisht. Me një fjalë, ka padyshim diçka për të parë dhe admiruar për njohësit. Por shumica e vizitorëve të Tsaritsyn nuk janë midis tyre, "fotografitë" perceptohen si një element i dekorimit të mureve.
Për ta, me siguri sigurohet tronditëse - tërhequr nga një dorë e pasigurt, por me shkëlqim në prapaskenë me një version të përgjithësuar të personazheve të lojërave kompjuterike (ua tregova katër lojtarëve, të gjithë e kishin të vështirë të përmendnin burimin) nga artisti Vladimir Kartashov. Artisti është 21 vjeç, të gjitha gjërat e vitit 2018, më i freskëti, dhe zë pothuajse një sallë të tërë. Në to nuk ka hapësira fare, ndoshta mund të thuhet se heronjtë vetë ndërtojnë hapësirën e lojës dhe vizitori mund të jetë brenda, të hyjë në rrethin e tyre, veçanërisht pasi që ata janë pak më të gjatë se lartësia njerëzore. Ndodhet pranë sallës kushtuar serisë së operës - një opera serioze, produkt i shekullit të iluminizmit, i ndërtuar mbi alegori dhe, çfarë është atje, moralizuese, gjëja më e mërzitshme me dekorime të harlisura - "dekorime" të lodrave kompjuterike të marra nga kontekst dhe të kryera në mënyrën e pikturës naive - kuratori i quan "post-internet" - ato vetëm se mund të trondisin.
Dikush do të thotë: kjo dhomë e frikshme na demonstron mungesën në mendjet e një natyre tjetër, me përjashtim të lojës së varur - as Marsi as Venusi nuk janë interesant për ta, u jep atyre Sarah Kerrigan. Dikush do të thotë, dhe me sa duket tashmë i ka thënë kuratorit se është absolutisht e pamundur të ekspozosh pranë gjërave të tilla si peizazhi për Hirushjen e Prokofievit 1945, nga Peter Williams, dhe kjo është gjithçka. Dikush do të vërejë se ata janë shumë të ngjashëm me ngjyra, ose madje kujtohet: "Nuk ka histori më të keqe në botë sesa muzika e Prokofiev në balet", duke kujtuar se çfarë inovatori i dëshpëruar ishte klasiku aktual i njohur. Kuratori Sergei Khachaturov në fakt ndërton tërë historinë e tij komplekse në kërkimin e "artistëve avangardë të së kaluarës", duke i krahasuar ata me shumë të rinj - dhe jo shumë të rinj, siç janë Brodsky, Utkin, Avvakumov - bashkëkohësit tanë. Piranesi për të - "avangarda e parë radikale në fushën e dizajnit arkitektonik", Gonzaga - "një revolucionar i vërtetë i artit skenografik". Por është e vërtetë, me kalimin e kohës klasikët janë mbuluar me një shtresë të pashmangshme pluhuri dhe ndonjëherë ju duhet t'i "shkundni" ato pak, të ndryshoni këndet.
Gdhendjet nga Brodsky / Utkin bashkëjetojnë me karikaturat nga Andrei Khrzhanovsky (ky është karikatura ime e preferuar,”thërret kuratori,“Unë e pashë atë për herë të parë në 1985), shekulli i 18 mbretëron me lumturi në sallën Ruina. Një letër gjurmuese krejt e re - e bërë për ekspozitën nga Alexander Brodsky është ngjitur me akrostikën e Derzhavin "Lumi i kohërave në përpjekjen e tij …"; ndodhi kështu rastësisht, thërret Sergey Khachaturov: vargu këtu i paraprin sallës së rrënojave dhe Brosky në momentin e fundit solli një vizatim me një lumë të kohës …
Ndërsa lëvizim, përbërësi teatror rritet - së pari njihemi me skenografinë e një "opera serioze", pastaj - me lojën e teatrit Juliensembl mbi temat e doktrinave filozofike që ndërtojnë një paralele moderne, jo pa ulëritës, por të dukshme me baletin Shtatë Luminaries. Nga rruga, këtu, në sallën e madhe, është absolutisht e nevojshme të ktheni cepin e një ekrani të madh multimedial të krijuar për të treguar detaje të gdhendjeve dhe të gjeni atje tre piktura nga Yegor Koshelev me personazhe nga Flauti Magjik (Mbretëresha e Natës) - në një përparëse dhe duke mbajtur një filxhan kartoni); ata, nga ana tjetër, formojnë një pandanus për heronjtë e lartpërmendur të lojërave kompjuterike, por ato tërhiqen bukur akademikisht dhe madje në mënyrë magjepsëse - me sa duket, ato janë krijuar për të ndryshuar aluzionin e dhënë në fillim për lojërat kompjuterike në ato për të cilat intereson vërtet kuratori - te arti dhe teatri modern, nga të cilët ka shumë më tepër. Dhe së fundmi, salla e fundit është plotësisht teatrale, e zënë nga një zbukurim në shkallë të gjerë për "Drillians" të Elektrotatritit të Boris Yukhananov, ku valët e gipsit - "stërvitjet" duken shumë si kolona në formë spirale, për shembull, si në kulm të Shën Pjetri në Romë, me kolonat e fjalës "vidë", të çuditshëm dhe frymëzues, janë shumë ndër projektet e ekspozuara të skenografisë.
Kur shumë kohë më parë, Nikolai Merkushev, tani profesor në Stroganov, më mësoi skenografinë; dhe artisti i preferuar ishte Valery Leventhal; atëherë detyra e studentit të parë ishte një "jetë e palëvizshme" me temën e shfaqjes: ne, me sa duket, nuk e kuptuam menjëherë, por duhej të ishte jo një jetë e qetë, por një lloj grumbulli objektesh të ndryshme që në mënyrë figurative dhe emocionalisht zbulojnë temën. Mbaj mend që nuk ishte një detyrë e thjeshtë, gjatë gjithë kohës doli të ishte një lloj grumbulli i paqartë. Ekspozita i ngjan një "natyre të palëvizshme" të tillë, vetëm ajo që rezulton, e lidhur në shumë fije spekulative - lidhja e lidhjeve jo plotësisht, kërkimi i lidhjeve të brendshme dhe sa më i fortë të jetë hendeku, aq më i madh është tensioni dhe perceptimi më i mprehtë, por herë pas here për shikuesin ata pushojnë, japin "pushim", Për shembull, zhyt veten në një tempull masonik - objektet e ceremonialit masonik mbahen në Tsaritsyno, dhe nëse do të kisha rrugën time, unë do ta mbaja këtë fragment në një ekspozitë e përhershme. Ose në karcheri të Piranesit, krahasuar me Brodsky / Columbarium Utkin.
E gjithë kjo, natyrisht, duhet të bashkohet disi. Duket se nganjëherë kontrasti shumë shpifës dhe papritur i pozicionimeve të njëpasnjëshme shërbejnë si një element lidhës. Por dekorimet e bardha metafizike nga Stepan Lukyanov, artisti kryesor i Elektrotatritit Stanislavsky, i cili ngriti piramidat në tempullin masonik, në sallën Pavilion - një urë e ngjashme me atë veneciane, në sallën Ruin, një kullë rrënojash nga Désert de Retz nën Paris. E gjithë ekspozita bëhet kështu një vepër e skenografisë, një histori mbi jetën dhe mundësitë e arkitekturës imagjinare - një version volumetrik i performancës nga Pietro di Gottardo Gonzaga, i përbërë vetëm nga piktura, por jo më pak emocionuese dhe duke folur nga kjo. Isshtë, si një opera apo balet barok, e lidhur me një varg temash të lidhura fort me personalitetin e kuratorit - një historian i arkitekturës moderne, por edhe një njohës i artit dhe teatrit bashkëkohor. Në dhomën e tretë na thuhet se skenografia barok ishte ndërtuar mbi tema të përsëritura: pallati, biruca … Ekspozita, si një shfaqje, është gjithashtu e ndërtuar mbi tema, dhe ato janë pjesërisht të huazuara nga skenografia barok, pjesërisht nga kultura e parkut dhe kultura e epokës së iluminizmit në përgjithësi - tempulli masonik, pavijoni, rrënimi, - gjëra që u konsideruan të rëndësishme për zhvillimin e personalitetit, "mësimi", që është, siç do të thoshim tani, rritja personale dhe zhvillimi i inteligjencës emocionale.
Ishte gjithashtu e pamundur të bëhej pa folje të zakonshme, shpjegime të përsëritura: shumë tekste shoqëruese janë një lloj libreto për ekspozitën, ata ju lejojnë ta lexoni atë si një libër, vetë kuratori premton të drejtojë ekskursione (duhet të kërkoni reklama në Facebook), një libër udhëzues në platformën Izi. Travel është bashkangjitur në ekspozitë.
