Arkitekti i famshëm, një nga teoricienët kryesorë të arkitekturës moderne, erdhi në Moskë me ftesë të revistës AD. Kjo është vizita e tij e parë në Rusi dhe ai u ankua se kishte shkuar këtu për një kohë të gjatë dhe se nuk kishte fare rusë mes studentëve të tij (ai ka qenë duke dhënë mësim aktivisht gjithë jetën e tij). Në të njëjtën kohë, ai pranoi interesin e tij të madh për avangardën arkitektonike ruse dhe u mburr se ai zotëronte koleksionin më të madh privat të revistave dhe librave sovjetikë për arkitekturën e viteve 1920-1930: ai nuk mund t'i lexonte ato, pasi nuk dinte Rus, por ai u frymëzua nga ato të botuara atje vizatime të projekteve.
Këto fjalë - ndoshta një homazh i domosdoshëm për mikpritësit për çdo mysafir - ishin e vetmja pjesë neutrale e fjalimit të Eisenman. Gjithçka tjetër befasoi, çuditi ose nxori një përgjigje të fortë emocionale - e cila u shpreh me shpërthime të vazhdueshme duartrokitjesh. Më shumë gjasa, folësi po llogariste në këtë: siç pranoi, në praktikën e tij të mësimdhënies, ai u bën studentëve pyetje dhe nuk i "mësoi" ata në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës, dhe ai erdhi në Rusi kryesisht si mësues. Ndryshe nga përmbajtja e zakonshme e leksioneve nga arkitektët e famshëm - një histori rreth veprave të tij të reja ose kryesore (të cilat, si rregull, publiku tashmë i imagjinon mirë) - ai filloi leksionin e tij me një pjesë teorike mbi marrëdhëniet midis kapitalit dhe arkitekturës dhe ndikimi i këtyre marrëdhënieve në stilin …. Ky tekst ishte në frymë më shumë si një artikull për një ditar të veçantë sesa një prezantim gojor, dhe Eisenman e lexoi atë ngadalë, gati duke diktuar. Por edhe ngadalësia e fjalimit të tij nuk i ndihmoi përkthyesit rusë që të përballen me sukses me detyrën e tyre, gjë që çoi përfundimisht në faktin se arkitekti u mëshirua me ta dhe kaloi në pjesën "ilustruese" më herët sesa ishte planifikuar. Sidoqoftë, edhe në një formë kaq të shkurtuar dhe jo të plotë, pozicioni i tij teorik ngriti shumë pyetje (për të cilat ai vetë ka shumë të ngjarë të aspironte).
Për Peter Eisenman, është zakon të konsiderohet arkitektura si një kritikë e një koncepti apo fenomeni tjetër, në këtë rast ai e kundërshtoi atë për të hartuar (pa specifikuar, megjithatë, nëse vetë projekti apo modeli si një i tërë) - "shërbëtori" i kapitalit, duke nxjerrë një përfundim nga kjo se arkitektura është në thelb një kritikë ndaj kapitalit. Në të njëjtën kohë, ra edhe "armiku" i përjetshëm i arkitektit, postmodernizmi: doli që ky drejtim ka për qëllim veçanërisht shërbimin e kapitalit dhe, pasi që dizajni dhe kapitali po përhapen në mënyrë sinkronike, së bashku ata depërtuan në Rusi (ndoshta, Eisenman nënkuptonte vitet 1990) …
Nga këto arsyetime abstrakte "të majta", arkitekti kaloi në pyetjet stilistike: kjo u sugjerua nga vetë titulli i leksionit të tij - "Stili i vonë", i cili është një referencë për veprën e Theodor Adorno. Sipas Eisenman, modernizmi si një ndërprerje avangarde e traditës nuk korrespondon me situatën kulturore moderne. Më saktësisht, nuk ka kushte për shfaqjen e të njëjtit "modernizëm të ri" revolucionar tani (dhe arkitektura gjithmonë reagon ndaj ndryshimeve në kulturë), prandaj, uniteti zyrtar karakteristik i modernizmit të hershëm tani është zëvendësuar nga një larmi e "stilit të vonë”: Eksperimente të pafundme me formën, shumë shtresën dhe paqëndrueshmërinë e saj, shfaqjen e“ekspresionizmit parametrik”. Punimet e "stilit të vonë" ekzistojnë për veten e tyre, duke mos pasqyruar momentin aktual, megjithëse ato gjithashtu gjenerohen prej tij (!). Ata, në kontrast me veprat e modernizmit, në varësi të kushteve ekzistuese (të cilat i çuan në shembjen e lartpërmendur, nëse ndjekim logjikën e Eisenman), nuk e përkthejnë zeitgeist - Zeitgeist - në një formë arkitektonike dhe mohojnë potencialin e avangarda. Afërsia dhe ndarja e tillë nga realiteti, sipas arkitektit, janë të dobishme për klientin e tyre kryesor - kapitalin. Peter Eisenman emroi Frank Gehry dhe Zaha Hadid si përfaqësues shembullorë të "stilit të vonë" dhe, në përputhje me rrethanat, kundërshtarët e tij ideologjikë. Kjo është disi e habitshme, pasi ata më tepër mund të renditen midis shokëve të tij në kampin dekonstruktivist, dhe me projektet e tyre, krijimet e tij kanë shumë më tepër të përbashkëta sesa ndryshimet.
Pasi spekuloi për teorinë, Peter Eisenman iu kthye praktikës, duke paraqitur para publikut vetëm një nga projektet e tij, por më të riun dhe më të madhin: ansamblin "Qytetet e Galicisë" në Santiago de Compostela, i cili tani është duke u zhvilluar. Ky kompleks pa dyshim mbresëlënës i gjashtë ndërtesave me një sipërfaqe totale prej 93 mijë m2 duhet të krijojë "Sindromën Bilbao" në qytet e njohur kryesisht si një qendër pelegrinazhi dhe të tërheqë turistë nga e gjithë bota. Edhe nëse e injorojmë spektrin e kapitalit që qëndron mbi këtë projekt (si në aspektin e super detyrës së tij - bërjen e parave, ashtu edhe në aspektin e zbatimit: kjo strukturë do të ishte e pamundur të ndërtohej pa investimet e fondeve private, në veçanti, grupi financiar Caixa), mbetet një pyetje zyrtare. Duke mishëruar metodën e tij krijuese, e cila ka mbetur e pandryshuar që nga vitet 1970, e "heqjes" së vëllimit të një ndërtese nga sipërfaqja e tokës, Eisenman e ktheu "Qytetin e Kulturës së Galicës" në një variacion në temën e terrenit kodrinor ku Santiago de Compostela është e vendosur. Konturet e ndërtesave individuale dhe pjesëve të tyre, si dhe vija dekorative që i kalojnë ato jashtë dhe brenda, i nënshtrohen një rrjeti vijash topografike dhe topologjike, si dhe linjave të rrugëve mesjetare (përfshirë shtigjet e pelegrinëve) që kalojnë në këtë sit, dhe në rrjetin e zakonshëm drejtkëndor. Arkitekti kundërshton me guxim një sistem kaq të ndërlikuar të formësimit të punës së kolegëve të tij: rezulton se ai merr një arkitekturë "të vërtetë" - një kritikë ndaj kapitalit, dhe ata dhe të tjerët si ata janë të frymëzuar nga fletët e thërrmuara të letrës (kjo metaforë i denjë për një kundërshtar të flaktë të arkitekturës moderne të Princit Charles, sinqerisht, nuk e vlerëson Eisenman), megjithëse, për shembull, Zaha Hadid shpesh i nxjerr projektet e tij nga llogaritjet komplekse matematikore, të cilat nuk duken më keq sesa metodat e tij. Gjithashtu, këta përfaqësues të "stilit të vonë", gjoja, po luajnë në duart e kapitalistëve, megjithëse është e vështirë të imagjinohet zbatimi në fondet publike dhe, për më tepër, në një vend socialist që është larg funksionalitetit (kjo cilësi ka prej kohësh është quajtur nga Peter Eisenman një nga parimet kryesore të dekonstruktivizmit në përgjithësi dhe krijimtarisë së tij në veçanti) dhe për këtë arsye projekte shumë të shtrenjta: për shembull, në të njëjtin "Qytetin e Kulturës" çatitë prej guri "false" të ndërtesave fshihen nën to tavanet e vërteta në mënyrë që skicat e tyre të lëmuara të mos prishen nga pikat e ventilimit dhe detajet e tjera teknike, dhe të gjitha panelet prej xhami të ndërtesave të Muzeut të Fasadës kanë forma të ndryshme - megjithëse autori pretendon se kjo nuk e rriti aspak koston e ndërtimit, është e vështirë të besohet atij. Duke marrë parasysh të gjitha sa më sipër, është e vështirë të mos vëresh hendekun e rëndësishëm midis teorisë dhe praktikës së këtij arkitekti.
Në fund të fjalës së tij, Eisenman iu përgjigj pyetjeve të audiencës dhe në atë moment paradoksi dhe kontradikta e deklaratave të tij, të cilat ishin prezente fillimisht, u rritën shumë herë. Duke cituar si shembull Qytetin e tij të Kulturës, ai i quajti veprat e tij humaniste - në fund të fundit, ato ndërthurin materiale dhe shkallë të ndryshme - në të njëjtën kohë duke vërejtur se nëse shikuesi e percepton arkitekturën e tij si një kritikë ndaj humanizmit, funksionalitetit dhe vlerave të tjera të dashura në zemrën e tij, nëse i ngjall shqetësimin e tij, atëherë kjo përputhet me qëllimin e tij: arkitektura duhet të të bëjë të mendosh dhe të ngresh pyetje. Gjithashtu "psikologjike" ishte përgjigja e tij në pyetjen në lidhje me mësuesit: ai përmendi tre nga shumë - Colin Rowe, Manfredo Tafuri dhe Jacques Derrida - dhe shtoi se një mësues i mirë vetë i jep studentit një thikë metaforike, me të cilën ai duhet ta vrasë përfundimisht. Duke gjykuar nga fakti që të tre ndaluan komunikimin me Eisenman deri në fund të jetës së tyre, gjithçka ndoshta ndodhi ashtu siç duhej, arkitekti përfundoi me kënaqësi.
Në të njëjtën kohë, Eisenman u kufizua në deklarata shumë të paqarta dhe të parëndësishme në lidhje me vetë arkitekturën: ajo duhet të jetë "në zemër", në kontrast me teknikat që kanë një vend "në kokë", dhe në mënyrë që të bëhet një arkitekt i mirë në një shkallë kombëtare, duhet studiuar historia e arkitekturës kombëtare (papritur për të dëgjuar këtë nga një përfaqësues i dekonstruktivizmit, ndoshta më pak kombëtar nga të gjitha trendet arkitektonike), por pyetja më e rëndësishme, sipas Peter Eisenman, është "çfarë është arkitekturë "- pa iu përgjigjur vetes, nuk mund të bëhesh arkitekt, por nuk shqetësohesh se çfarë: kjo është çështje kohe, sepse shumë pak njerëz arrijnë ta bëjnë këtë para se të mbushin moshën 40-50 vjeç. Gjithashtu, duke folur për rëndësinë e teorisë, për rolin përparësor të ideve në krijimtari, ai megjithatë renditi arkitektët (dhe teoricienët me kohë të pjesshme) të cilët admiron: Andrea Palladio, Nicolas Ledoux, Le Corbusier, Robert Venturi dhe Rem Koolhaas.
Gjatë fjalës së tij, Peter Eisenman e quajti veten një "arkitekt nga hapësira" dhe pranoi se edhe bashkatdhetarët e tij shpesh nuk e kuptojnë atë. Duhet pranuar që në leksionin e Moskës, ky patos "i huaj" u shfaq veçanërisht fort, duke i dhënë arsyetimit të tij një aspekt pothuajse "çnjerëzor". Në vendet që afrohen në shkallën e konfuzionit të rëndësishëm ndaj fjalëve të mësuesit mësues, fjalët e tij kërkojnë interpretim - dhe jo edhe një, por disa (nëse është e mundur, në kundërshtim me njëra-tjetrën). Çfarë e bën njeriun të dyshojë: a ka ardhur teoricieni i famshëm, kritiku i postmodernizmit dhe ideologu i dekonstruktivizmit në skenën e "stilit të tij të vonë", në momentin kur drita e së vërtetës është e dukshme vetëm për të dhe nuk është në asnjë mënyrë e mundur për të shpjeguar të tjerëve se në cilin drejtim duhet të shkojnë, për të kapërcyer krizën e ardhshme arkitektonike dhe të stilit - ose drejtpërdrejt ose në të majtë
