Ky është tashmë Pavioni i 15-të Veror i Galerisë Serpentine, i cili mund të konsiderohet si një arritje për t'u patur zili: galeria ishte një pioniere midis organizatorëve të programeve të tilla arkitektonike, të cilat më vonë u përhapën në vende dhe kontinente të ndryshme. Në të njëjtën kohë, pavijonet e tij të përkohshëm janë gjithnjë të njohura dhe janë midis dhjetë ngjarjeve më të vizituara arkitektonike dhe të projektimit në botë.
Çuditërisht, drejtoresha e Galerisë Serpentine Julia Peyton-Jones dhe kolegu i saj Hans Ulrich Obrist i vunë vetes kufij shumë të rreptë: nga momenti që projekti urdhërohet tek arkitekti deri në hapjen e pavijonit, zgjat jo më shumë se gjashtë muaj; kësaj here ndërtimi zgjati vetëm shtatë javë.
Çfarë tashmë
vuri në dukje Archi.ru, vitet e fundit arkitektët fillestarë, të njohur për eksperimentet e tyre të guximshme, janë ftuar të marrin pjesë në program. Sidoqoftë, para kësaj, pothuajse të gjithë "super-yjet" e arkitekturës botërore arritën të punojnë me galerinë, e cila, ndër të tjera, është një dëshmi elokuente e konservatorizmit të klientëve vendas. Të gjithë autorët e pavioneve në Kensington Garden në kohën e dizajnit nuk kishin arritur ende të ndërtojnë asgjë në Angli: ky është kushti kryesor i pronarëve të galerive, pasi qëllimi i programit është të njohë publikun londinez me punën e mjeshtrave të cilët janë akoma të paktë ose plotësisht të panjohur për ta. Në një situatë të tillë, mund të pritet që të rinjtë të mbizotërojnë midis pjesëmarrësve, por i pari, në vitin 2000, pavijoni u ndërtua nga Zaha Hadid, pasuar nga Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arkitektët në kërkesë në të gjithë botën, gjë që për disa arsye nuk u pëlqeu zhvilluesve anglezë. Disa prej tyre që atëherë kanë arritur të zbatojnë projekte në Angli, por pjesa tjetër janë ende jashtë loje. Mund të supozohet se investitorët nuk i pëlqejnë ndërtesat "ikonike", por Alvaro Siza dhe Peter Zumthor gjithashtu arritën në listën e Serpentine. Fakti që klientët britanikë, si tregtarë ashtu edhe qeveritarë, po kërkojnë mënyra të lehta konfirmohet gjithashtu nga kritikat nga arkitektët kryesorë vendas, për shembull, David Chipperfield, i cili preferon të punojë në Gjermani.
Por përsëri në programin veror në Kensington Gardens. Të gjithë pavionet, përveç funksionit dekorativ dhe argëtues, luajnë rolin e një kafeneje gjatë ditës, dhe natën ata mund të akomodojnë koncerte, tryeza të rrumbullakëta, ahengje sponsorizimi, etj. Pavijoni i vitit 2015 nuk ishte përjashtim. Isshtë një strukturë komplekse me 4 hyrje: konfigurimi i saj është frymëzuar nga lëvizja kaotike e qytetarëve rreth Londrës, kryesisht në nëntokë. Struktura e çelikut mbështet një mbështjellës polimer ETFE (etilen tetrafluoroetilen) me shumë ngjyra, me dy shtresa. Vizitorët kanë qasje në hapësirën e brendshme të pavijonit dhe korridorin midis shtresave të guaskës së tij.
Struktura duket mbresëlënëse, veçanërisht në errësirë, kur shndërrohet në një fener me ngjyrë - por guaska e saj rrjedh gjatë shiut, madje edhe në një mot të freskët dielli e ngroh atë shumë. Për shkak të këtyre dhe disa të metave të tjera të dizajnit (kompleksiteti i tepërt i kornizës, detaje të pasakta, etj.), Kritiku i arkitekturës Rowan Moore
u ankua për rregullimin e përgjithshëm të programit të pavioneve verore të Galerisë Serpentine. Sipas mendimit të tij, organizatorët presin objekte arti nga arkitektët, megjithëse në këtë fushë humbasin ndaj artistëve që punojnë në këtë zhanër. Karakteristikat e arkitekturës, funksionit dhe pranisë - dhe vëmendja - ndaj detajeve, në këtë rast, harrohen, gjë që çon në dobësimin e të gjithë konceptit.
Por natyra e përkohshme e pavijonit e bën më të lehtë lidhjen me të metat e tij: ai do të qëndrojë në lëndinën e Kopshteve Kensington deri në 18 Tetor dhe më pas do të shitet në ankand (të ardhurat do të mbulojnë pjesërisht kostot e ndërtimit të tij). Gjithçka do të fillojë përsëri vitin e ardhshëm, dhe rezultati mund të jetë më i mirë.
